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摘要： 一、明代戏曲插图形制戏曲刊本插图具有实用性、直观性和欣赏性等艺术特征。将戏曲中的“瞬间”的情境通过平面图像的艺术形式呈现出来，不仅能帮助读者在阅读文本时理解情节，更能直观地把其中的人物背景、环境场景展示出来。明代戏曲插图多是上图下文、单面式、双面连式等。上图下文是古代书籍插图传统的形制，图像占版面1/4左右的位置，图像让位于文字，难以细腻描绘，绘画风格简朴且艺术性较低。风月锦囊本（图1）中的插图为上图下文式，插图背景比较简单，突出主要人物与情节，受到画幅和刊刻技术的影响，

摘要： 《琵琶行（并序）》是白居易创作的一首“长庆体”叙事诗。白居易曾言：“感人心者，莫先乎情”（出自《与元九书》），并指出：“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”（出自《策林》）。白居易在《琵琶行（并序）》中借琵琶女的身世抒发了对琵琶女的深切同情，以及对自己被贬的愤懑之情。下面，笔者就简要分析一下《琵琶行》的艺术特色。一、序、诗并行《琵琶行（并序）》作于元和十一年（816）。诗人通过描写琵琶女高超的弹奏技艺，描述其不幸的经历，

关键词： 琵琶   《花木兰》   叙事性音乐   演奏探析  

摘要： 《花木兰》作为琵琶叙事性音乐作品之一,由我国著名的作曲家顾冠仁先生创作于1979年,以“花木兰替父从军”的历史故事为依据,以北朝民歌《木兰辞》为创作灵感,独具特色的音乐形式与深刻厚重的文化内涵紧密结合,体现了民族器乐创作的独特魅力与艺术价值。直至今日,在中国民族器乐史上仍有着持久而深远的影响力,堪称是经典之作。本文以琵琶叙事性音乐作品《花木兰》为研究对象,通过运用文献研读、谱例分析等研究方法,结合自身演奏实践对这部作品进行细致的分析与总结。 全文共分为三个部分:第一部分从琵琶叙事性音乐的发展历程及特点、《花木兰》的作曲家及创作背景两个方面对作品进行了基本的概述;第二部分是本文的重点,主要从乐曲的音乐结构、相同演奏技法在叙事呈现上的不同音色特点、音乐叙事过程中的情感表达及演奏体悟四方面对乐曲的演奏进行了分析;第三部分对琵琶叙事性音乐作品《花木兰》的价值与时代展望展开叙述。通过本论文的研究,以期能够更加深刻的理解该作品,并为其他演奏者在演奏诸如此类的叙事性音乐作品时提供一些有益的参考。

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关键词： 琵琶协奏曲   《对雪》   创作特点   演奏技法   情感表达  

摘要： 《对雪》是台湾作曲家任重在2019年创作的琵琶协奏曲作品。乐曲以琵琶这一来自西域的古老乐器为主,描绘了“六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝。如今好上高楼望,盖尽人间恶路歧。”的情景,如同唐代诗人高骈的这首诗一般,借景抒怀,欲图道出作者胸中的感慨与不平。此曲运用琵琶擅长的推拉音、泛音、滑音及模仿锣鼓段等,曲序以呈现琵琶甜而亮丽的声音效果为主,中段使用京剧曲牌《夜深沉》的音程与素材做拆解发展并加花变奏。曲末主题再现高潮后缓缓落下,呈现哀伤感慨之感。笔者第一次听到这首乐曲就被其美妙的旋律深深吸引,因此在笔者的个人音乐会中也选择了此首乐曲进行演奏。 本文以实践演奏为基础,对琵琶协奏曲《对雪》进行研究分析。本文主要内容分为四个部分,第一部分是琵琶协奏曲《对雪》的背景介绍,其中包括作曲家介绍和作品概述。第二部分为乐曲创作特点分析,其中包括《对雪》中京剧音乐素材的分析、《对雪》的曲式分析。第三部分为《对雪》的演奏技法分析,第四部分是《对雪》中的情感表达进行分析。 笔者希望通过对琵琶协奏曲《对雪》进行研究分析,从中了解不同的的创作手法和作曲家创作理念,为自身的演奏技术处理和情感表达提供思路;为其他演奏者对这首乐曲的情感处理与演奏提供参考。

关键词： 孔笙   现实题材电视剧   平民化叙事   艺术风格  

摘要： 近年来,现实题材作品不断涌现,成为国剧创作的主流,平民化叙事作为一种微观层面的视角,对电视剧创作及观众审美诉求都具有重要意义。被称为“国剧之光”的导演孔笙能够通过电视剧这一通俗艺术形式建立起大众审美范式,实现了艺术与市场的双赢。孔笙被称为在近十年最受关注的导演,但针对其个人及作品的系统性研究尚少,因此有必要对其创作规律进行分析,发掘出可供我国电视剧高质量发展的参考建议。本文以孔笙近十年连续出品的六部现实题材作品为例,结合文本分析与比较分析的方法对其风格特征及平民化叙事的策略进行了分析。研究发现,孔笙导演具有鲜明的风格特征:密切观照生活现实,关注情感背后的心理逻辑,能够实现主旋律的“年轻化”表达,以此达到主流市场与主流价值观的平衡;其二,孔笙注重对叙事空间与人物形象建构中的文化呈现和隐喻表达,体现了人与空间的依存关系;其三,通过多元的叙事视角、戏剧化的多元结构以及承担表意功能的视听语言,深刻反映了平民化叙事中“真实性”的特点;其四,孔笙作品具有较高的审美价值。在态度层面,坚守“温暖现实主义”,展现美好人性、探索解决现实问题的方法;在意识层面,孔笙能够搭建代际交流的“桥梁”,延续集体记忆;在传播层面,打造“中国故事”,通过“跨国想象”,实现共情传播。最后,孔笙现实题材平民化叙事方法能够为未来国剧的精品化传播提供有益思考。

关键词： 古琴文化   传统音乐   传承创新  

摘要： 古琴作为中国传统音乐的瑰宝，承载了深厚的文化内涵和艺术价值，然而随着现代社会的快速发展，古琴传承与创新面临诸多挑战。本文从坚守传统、融合现代、技法创新和跨界合作四个方面，深入分析探讨古琴传承和创新的路径，以及在创新过程中如何保持古琴的独特风格与艺术价值提供策略：既要尊重传统，保持古琴艺术的独特性和纯粹性；又要勇于创新，不断探索新的传承方式和表现形式。“取舍”得当，为古琴文化注入新的活力。

关键词： 标题音乐   感性经验   音响结构分析   音乐叙事   《楚颂》  

摘要： 李博禅创作的双二胡协奏曲《楚颂》是一部标题音乐作品，作品依托西楚霸王项羽和虞姬之间的凄美爱情故事展开。本文拟从《楚颂》标题文本的潜在叙述、基于感性经验描写和音响结构分析的内在逻辑叙述以及作品表达的精神内涵的意象叙述等三个方面对该作品进行音乐叙事解读。

关键词： 吹笙挞鼓舞   平地瑶   非物质文化遗产   社会行动理论   现代性  

摘要： 吹笙挞鼓舞是广西恭城水滨平地瑶传承的一项非物质文化遗产。本文以吹笙挞鼓舞的传承为研究对象，抓住其传承式微的问题意识，利用民族学和社会学的研究方法，以马克思·韦伯的社会行动理论为分析框架，阐述了水滨平地瑶参与传承实践的四种社会行动类型，并指出了现代性对水滨平地瑶参与传承实践的重要影响。笔者认为，发展文旅产业以激活工具理性传承行动，以及建立文化主体性以培育价值理性传承行动，是推动非物质文化遗产实现创造性转化、创新性发展的重要路径，也是实现乡村振兴的可行道路。

关键词： 马头琴   鄂尔多斯   音乐地方风格  

摘要： 我国北方草原自古以来就是少数民族聚居地,在草原深处,有洁白的羊群和牧人悠远的琴声,这一幕幕景象正是在讲述着、歌唱着草原上世代动人的故事。同时,马头琴作为蒙古族代表性的乐器也成为内蒙古草原音乐文化发展中极具代表性的文化符号。蒙古族马尾胡琴既有它的共性特征也有其个性特征,而对于鄂尔多斯马头琴来说,以巴图吉日嘎拉为代表的演奏家,从传统当中吸取养分,秉承了鄂尔多斯传统文化信念,造就了鄂尔多斯马头琴艺术的地方特色。 第一章对鄂尔多斯地方文化影响下的传统马头琴音乐进行描述与阐释,探究鄂尔多斯地方文化、传统音乐、马头琴音乐发展状况以及巴图吉日嘎拉从艺经历。 第二章对巴图吉日嘎拉马头琴音乐的表演与创作进行分析,巴图吉日嘎拉运用马头琴演奏的传统鄂尔多斯民歌及个人创作的马头琴音乐作品时所使用的演奏技法、演奏风格及音乐形态进行分析,并对马头琴在乌仁堂乃组合中的应用、定弦、演奏曲目、不同场域中的表演进行分析。 第三章对巴图吉日嘎拉马头琴演奏风格形成的内因外延及文化阐释进行分析,从而探究在鄂尔多斯传统文化与多元文化的合力影响下对巴图吉日嘎拉马头琴演奏风格形成的影响。阐释族群社会集体对巴图吉日嘎拉鄂尔多斯马头琴演奏风格的认同。同时鄂尔多斯地区作为多元文化的载体对马头琴的非遗保护做出的诸多相关措施。 本文以田野为基础,对鄂尔多斯地区的艺人——巴图吉日嘎拉的马头琴音乐作品进行收集、整理。运用音乐形态学分析法,通过对巴图吉日嘎拉所演奏马头琴曲目的演奏技法、艺术特征等方面进行分析,以点带面的形式来阐释鄂尔多斯马头琴演奏风格问题,呈现鄂尔多斯地区马头琴所具有的地域性音乐风格。