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摘要： 大运河江苏段作为古琴文化的重要发源地，孕育了包括广陵派、梅庵派、虞山派在内的众多古琴流派，这些流派以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为中华传统音乐的瑰宝。然而，面对新时代的挑战，古琴艺术仍需不断创新和拓展传播渠道，以适应多元化文化市场的需求。基于此，本研究旨在通过对大运河江苏段古琴流派的深入分析，为古琴艺术的传承与创新提供理论支持和实践指导，以期促进中华传统文化的传承与发展。

关键词： 核心素养   小学音乐   高效课堂   器乐教学  

摘要： 音乐具有让人放松身心、陶冶情操、形成积极价值取向等作用。“双减”背景下，如何构建高效课堂，并通过课堂教学培养学生的音乐核心素养，是教师需要认真探索的重要课题。器乐教学是小学音乐教学的重要一环，本文根据笔者的研究经验，简要解读音乐学科核心素养，并由此出发，基于核心素养培养目标讨论小学音乐课堂器乐教学的有效策略，即通过听赏丰富学生审美感知经验、通过演奏提升艺术表现与创意实践能力、通过补充器乐知识提升学生文化理解素养，从而以器乐教学为方法，帮助学生逐步形成正确的价值观、必备品格和关键能力。

关键词： 《梦游天姥吟留别》   《登高》   《琵琶行》   失意   诗意  

摘要： 近年来，群文阅读教学一直是教育界的热点话题与难点问题，高中语文教材将《梦游天姥吟留别》《登高》《琵琶行(并序)》三篇选文共同纳入必修上册第三单元的第八课，是学生步入高中后学习古诗词的第一单元。因此，以这三篇为载体，对学生进行群文阅读教学是十分有必要的。三篇选文都是在作者失意时写的，在视角方面，分别采用仰视、俯视、平视的不同角度。在意象方面，三篇选文都共同使用了“水”和“猿啼”意象，教师可以以此为突破点，分别从视角和意象两方面来展开群文阅读教学，带领学生领略作者于失意中绽放的诗意，进而感受三篇选文各自的艺术魅力。

摘要： 近日,由陕西省文学艺术界联合会、陕西省音乐家协会主办,陕西艺术职业学院承办的第九届陕西音乐奖器乐比赛决赛成功举办。120余名来自全省各地市的器乐演奏者进入决赛,在专业性、观赏性俱佳的表演中角逐器乐大奖。36位省内权威演奏家、教育家、资深学者组成评委会现场评审,决赛比赛过程进行了全程直播。第九届陕西音乐奖器乐比赛从2024年4月持续至10月,历时半年,共吸引4500余名高水平选手参加,举办了30余场专业赛事和4台高水准音乐演出,线下线上联动,通过与华商报、陕西融媒体集团(文艺)中心FM98.8、FM105.5等媒体合作,构建出全方位、立体式、融媒体矩阵传播,集中展示了近年来我省器乐和流行音乐领域教育、演唱的最新成果。经统计,本届音乐奖各项赛事活动全网累计在线观看人数超过20万人次,创意策划、宣传频次、报道规模均创历史新高。

摘要： 2023年10月21日晚，“《雪颂·筝音》——丁雪纯古筝与交响专场音乐会”在湘江岸边的长沙音乐厅成功举办。这场音乐会作为2023年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，以“传承经典国乐，弘扬民族精神”为主旨，由青年古筝演奏家丁雪纯携手湖南潇湘爱乐乐团，以多种视角展现筝这件古老国乐器在新时代焕发的崭新魅力。丁雪纯是中国当代青年古筝演奏家，师从中国著名古筝演奏家、中央音乐学院周望教授，曾于2019年获得CCTV中国器乐电视大奖赛总决赛古筝组第一名，还是“文华奖”组合类最高奖获得者。在本场音乐会中，丁雪纯不仅展示了其出色的古筝演奏技巧和独树一帜的音乐风格，而且通过古筝与交响乐团的协作，为观众呈现了一场传统与现代的听觉盛宴。

关键词： 马头琴   校园传承   教学策略   实践反思  

摘要： 马头琴是第一批国家级非物质文化遗产代表性项目，内蒙古自治区从20世纪50年代初就已经开始了马头琴的校园传承和高等艺术院校专业教育。本文基于作者在马头琴教学实践过程中的教学策略和案例解析，探讨了马头琴教学实践的方法总结与反思。通过分析不同学习者的特点与需求，提出了个性化教学计划和策略的重要性，并强调了基础技能训练与音乐情感表达的双重培养。此外，还探讨了如何利用现代技术手段辅助传统教学以及如何在教学中融入民族文化元素，增强学习者的文化认同感和艺术鉴赏力。

关键词： 孔笙   现实题材剧   艺术真实   审美意蕴  

摘要： 在中国当代电视剧艺术中,现实题材电视剧作品具有良好的观众基础,它以现实社会生活中真实的故事或话题为基础,描绘或反映着当下时代的生活,引领和传播着精神文化价值。在竞争激烈的影视剧市场,孔笙导演一直坚持输出兼具文化艺术价值和市场价值的作品,从艺术真实到生活真实、情感真实、人性真实,逐渐形成叫好又叫座的好口碑。孔笙导演通过多元化和生活化的符码建构了走向艺术真实的艺术创作,以温暖质朴、寓教于乐、批判反思的方式促成了不同期待视野的艺术接受,使观众感受到昂扬向上、温暖现实、向上向善、向真向美的精神力量。本文以艺术学为理论基础,结合影视美学、传播学、社会学等理论,挑选了五部孔笙导演近年来最具代表性的现实题材影视剧作品,对其艺术创作和艺术接受进行综合性研究。旨在析出孔笙现实题材电视剧作品走向艺术真实的艺术创作和不同期待视野的艺术接受方式,探讨其作品的价值与意义,梳理出孔笙“叫好又叫座”的“秘方”,为当代国产现实题材电视剧的艺术创作提供一定参考。 本文由四章构成。第一章主要梳理了孔笙导演个人经历,现实题材剧概念界定以及其现实题材剧的历程发展。第二章借助斯图亚特·霍尔编码理论,主要分别从主题、形象、形式等方面对孔笙现实题材电视剧的“走向艺术真实的艺术作品”的“编码”艺术进行了分析论证。第三章借助斯图亚特·霍尔解码理论,主要从主导式、协商式、对抗式接受对孔笙现实题材电视剧的“不同期待视野的艺术接受”的“解码”艺术进行了解析。第四章主要阐述了孔笙现实题材剧在苦难中昂扬向上精神价值引领力量,以及温暖现实性的审美特征,在磨砺中成长和崇向真善美的艺术意蕴。

关键词： 琵琶   《云想·花想》   赵聪   吴玉霞   音乐表演理论  

摘要： 琵琶协奏曲《云想·花想》是一部融合了深厚文化底蕴与现代音乐技巧的作品。因其旋律优美,具有文化内涵而广受演奏家、教师、学生喜爱。通过笔者音乐会上对《云想·花想》的演奏,也进一步加深了对其音乐内涵和艺术价值的认识。 本文以赵聪和吴玉霞两位著名琵琶演奏家的演绎版本为研究对象,结合音乐表演理论,运用对比研究法,探究两位演奏家演奏风格的异同。文章分为四个主要部分:第一部分阐述了《云想·花想》的创作背景和曲式分析,涉及作品的灵感来源、音乐元素、结构布局。第二部分着重介绍了赵聪和吴玉霞的琵琶艺术之旅,包括个人性格、人生经历以及她们在音乐中的理念和对于琵琶发展的贡献。第三部分分析了两位琵琶艺术家在《云想·花想》中各自的演奏技法和舞台表现,并对其进行了对比研究,探讨了她们各自独特的演奏风格,以及如何呈现更完美的音乐效果。展现了新一代琵琶演奏家大胆创新的风格与经验丰富的中年琵琶演奏家沉稳内敛的性格特质之间的差异。第四部分,运用音乐表演理论,通过对比赵聪和吴玉霞的演奏风格,分析了演奏中的个性表现力与共性表现力,进一步深化了对两位演奏家风格特点的了解。 通过赵聪与吴玉霞对《云想·花想》不同演绎方式的研究与分析,展现了两位艺术家各自的演奏风格及特色,进一步加深了笔者对《云想·花想》的理解。本文旨为今后学习者提供新的视角和启发,为琵琶音乐的教学与演绎提供参考。

关键词： 高校   古筝重奏   课程思政  

摘要： 在国家提倡课程思政这样的大背景下，我校充重视课程思政建设的探索和实践，古筝重奏教学也与时俱进，在课程建设方向、培养目标、课程思政供给、课程内容、教学方法、教学环节等等方面对如何与课程思政元素融合进行了积极的探索。教学中探索多种方式，紧密地将价值塑造、知识传授和能力融合在一起，将显性教育和隐性教育相统一，从而达到“思政入课堂，润物细无声”的效果。

关键词： 结构特征   演奏技巧   情感表达   二度创作  

摘要： 笙曲《晋调》由阎海登先生创作而成,乐曲不仅蕴含了深厚的山西风情,更继承与弘扬了传统音乐文化。本文通过对该作品旋律、节奏等方面进行分析,以此来探讨其音乐特征,揭示本曲所蕴含的音乐魅力。演奏技巧方面变化多样,主要有手指技巧、气息控制、口内技巧等,这些技巧恰如其分地使用给乐曲增添了独特的艺术表现力。笔者在撰写本论文中采用理论分析与实践演奏相结合的方法对乐曲进行深入剖析,并在演奏体会方面加入了一些个人的见解。希望通过此次论文的撰写与研究,可以对《晋调》这一经典曲目有更加深入的了解和认识,也为笔者在日后可以更加熟练演奏此曲目提供了坚实的理论支撑。