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关键词： 古筝   李清照   王瑞   二度创作  

摘要： 筝走过了两千多年的历史,至今依旧散发着璀璨的光芒,尤其是近几十年,古筝艺术的发展速度超越了任何一个时代。在当代,古筝以其独特的魅力吸引了一大批青年作曲家,古筝作品如雨后春笋般涌现,越来越多年青一代的作曲家投入到古筝音乐创作中,为筝乐艺术的多元化发展做出了贡献。王瑞便是其中一位杰出代表,其创作的诸多筝曲从传统出发,采用中国传统音乐文化元素,再以现代创作手法加以创新,创作出了诸多具有文化意蕴的当代古筝作品。 本文以古筝协奏曲《落霞归雁》为研究对象,将从三个方面切入进行研究。首先,将运用文献学研究法和访谈法这两种研究方法,对乐曲创作背景和文化背景进行研究,从而更加精准地把握作曲家的创作动机和意图。其次,对乐曲进行音乐本体分析,准确把握作品的乐曲结构和音乐语汇。最后,通过对曲作者的采访实录,并结合本人演奏体会进行二度创作,这将从乐曲的思考和演奏技法、演奏情绪的设计等方面进行分析,从而对整首乐曲的文化内涵和艺术魅力进行深入的挖掘。

关键词： 牧神之笛   儒勒·慕葵   形象呈现   情感表达  

摘要： 《牧神之笛》是儒勒·慕葵最具有代表性的作品,一直以来,学界关于《牧神之笛》的研究较少,仅有的文献也是基于形态分析与演绎进行探讨。本文以《牧神之笛》为研究对象,以古希腊神话史料、作曲家创作背景作为理论支撑,对牧神形象呈现及音乐与诗歌之间的互文性进行分析及探讨,析出牧神在主题材料中如何建构及情感呈现,结合实际分析演奏中的情感处理并进行阐述。 第一章,慕葵及《牧神之笛》的历史阐述,本章主要对慕葵生平及作品创作背景进行回溯,将作品结构进行分析,把握作品的特点及风格。慕葵作为巴黎音乐学院和声学教授,并处于法国长笛发展的黄金时期,其风格受印象派影响,但仍具有法国浪漫主义的风格。 第二章,《牧神之笛》中牧神形象的建构,本章重点分析该乐曲三个乐章中的牧神形象如何呈现。首先从古希腊神话故事中把握牧神形象,其次将乐谱中的诗歌进行解析,并将古希腊神话中的形象与诗歌融合,最后结合以上结果具体分析三个乐章音乐文本中牧神的形象。 第三章,《牧神之笛》的情感分析与演奏表达,本章重点从音乐文本中分析牧神与其他角色的情感,把握作品的风格的同时阐释在实践中如何表现情感,并将作品的技术重难点进行解决,以便更好地处理作品的情感。

摘要： 24年前，导演郑大圣在上海三山会馆的古戏台下，目睹了2000年版昆剧《琵琶行》的首演。24年后，接过母亲黄蜀芹的接力棒，他执导的新古典主义昆剧《琵琶行》9月7日-8日在1862时尚艺术中心上演。“当诗人笔下中国文学史上如此重要的一次相遇，和上海的璀璨夜色同步呈现在眼前，也映照着千年《琵琶行》、600年昆曲依旧与我们的生活息息相关。”郑大圣感慨。

关键词： 小学古筝社团   教学实践   音乐教育  

摘要： 古筝,作为我国传统乐器中的瑰宝,其历史渊源可以追溯到两千多年前。它不仅承载着中华民族的传统文化,更是我国音乐文化的一个重要组成部分。2022版的艺术课程标准标指出艺术课程的文化总目标是“感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就,传承和弘扬中华优秀传统文化”,因此,民族乐器的学习和演奏成为学校音乐教育的重要组成部分。古筝社团作为一种音乐活动团体组织,对小学生的身心发展与技能学习均具有正面促进作用,所以对小学古筝社团教学活动现状进行调查具有必要性与可行性。 本文通过访谈法,了解教师对当前古筝社团教学活动的评价,查阅大量相关的研究成果和政策文件,包括国家关于艺术教育的政策法规、各地小学音乐教育的学术论文和研究报告等。通过对呼和浩特市三所小学古筝社团的深入调查,结合当前小学音乐社团的现状,提出针对性的改进策略和发展模式。文章分四个部分进行论述:第一部分是了社团的概念及重要作用;第二部分是呼和浩特市小学古筝社团的现状调查,笔者通过搜集三所学校的教学环境进行教学现状的和问卷访谈的简要分析整理;第三部分是三所小学古筝社团的创新型实践教学方案设计,通过草原歌曲与古筝的结合、应用情景式的教学与古筝的结合以及融合多种乐器(使用扬琴琴竹敲击古筝琴弦,同时三角铁和马蹄铃进行伴奏)的音乐演奏方式来推动小学古筝社团的发展;第四部分是三所学校在古筝社团方面存在的问题及对策。结合当下古筝教学的现状和笔者在教学阶段获得的经验,总结适用于推广的小学古筝社团发展模式,为古筝社团教学提供更有效、更实用的建议和方向。笔者期待古筝社团能够在小学音乐教育中发挥更大的作用,让更多的孩子能够通过古筝社团了解、学习并喜爱我国的优秀传统音乐文化。

关键词： 鲁北三弦书   音乐特征   艺术特色   传承发展  

摘要： 鲁北三弦书又叫“三弦大鼓”,是流传于山东省滨州市无棣县的一种民间曲艺艺术,在长期的历史进程中与其他曲艺曲种相融合经过不断地艺术加工进而形成与发展。作为鲁北地区的一种民间曲艺艺术有着独特的艺术魅力,但在新时代浪潮的不断推动下其发展也遭遇了“瓶颈”,在这样的背景之下对鲁北三弦书进行相关的整理、分析与研究,以期将其完整的音乐形态呈现,并从以下内容展开: 第一章在分析其地域特点的基础上梳理其与鲁北地区民间曲艺音乐的关系,以及相关曲艺音乐对其产生与发展的影响,并对田野调查时鲁北三弦书的传承谱系、传承曲目进行分析与整理,论述其总体的生成与发展轨迹。“音形于文,乐形于谱”,第二章以曲艺音乐的“说、唱、伴”三个角度为切入点对其音乐特征展开论述:“说”的方面从唱词韵辙、唱词结构以及说白运用展开分析;“唱”的方面运用音乐分析法对鲁北三弦书的板式、唱腔以及方言对旋律的影响等方面进行研究;“伴”则是对鲁北三弦书中三弦、犁铧片、书鼓等伴奏乐器的伴奏特点进行分析。第三章通过对鲁北三弦书音乐本体的分析与解读,阐释音乐文本所构建的“人”的背后所蕴含的文化濡化的深层内涵,解读鲁北三弦书中所蕴含的“美”并探究其价值体现。第四章根据田野调查时所掌握的鲁北三弦书现今的发展状况以及其面临的发展的问题与困难,来探索鲁北三弦书未来传承与继续发展的措施。

关键词： 琵琶协奏曲   艺术表现   演奏分析  

摘要： 以辛弃疾《青玉案·元夕》中的典故“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”为灵感,青年作曲家陈宇晟于2017年构思并完成了琵琶与钢琴的协奏曲《蓦然》。本曲结合创作者的主观想象,采用叙事手法,借由作曲家独特而细腻的音乐语言,讲述了一段童年伙伴由相识到再遇的情感历程,凝练地将其心路历程的起伏与对话转写成音符中的流动与交响。 本论文旨在从艺术表现和演奏技巧两个层面,深入剖析作者的创作手法,解读过程中的情感表达,找出该曲在当代琵琶协奏曲中脱颖而出的独特之处。《蓦然》通过主题与线索之间的相互承启来表现作品内容,运用民族化和国际化相结合的手法,和简洁又富有深意的音乐表演,在基于独特民族文化背景的前提下,将琵琶与钢琴完美结合,使乐曲不仅展现了中国诗词的意境,还蕴含了西方的浪漫情感。 通过对协奏曲《蓦然》艺术内涵、演奏技法、以及二度创作的研究与解读,可以感受到在西方音乐影响下,我们如果想要继承和发扬民族艺术,就必须要借鉴西方音乐文化的精华并加以创新,演奏者不仅要具有扎实的理论功底,还要掌握好各种技巧并能灵活运用于作品当中。作曲家在创作空间上为演奏者提供了充分的二度创作空间,但要真正实现二度创作,就需要从多个角度和方向,全方位的推进学术与表演实践的深度融合。

关键词： 宋代琴诗   隐士   古琴  

摘要： 作为古琴文化在宋代迅速发展的产物，琴诗在宋代留下了丰厚的篇章。在宋人留下的琴诗当中，我们可以管窥琴诗创作群体的思想情感、审美旨趣和诗人之间相互交往与酬唱之情况。本文以宋代隐士所创作的琴诗为切入点，探索宋代隐士对古琴艺术的审美旨趣之所在。