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摘要： 本文对新会区岭南古琴的历史脉络、生存现状、社会和学校传承现状做了系统的梳理，新会自2015年申请非遗立项以来，该地区“古琴热”不是一种短暂的激情，更是新会人民对传统文化的重视和追求的现象；从社会层面来看，区政府予以高度重视，文化馆积极举办大众传播活动，琴人琴社固定开展雅集交流；学校层面来看，将古琴进校园活动落到实处，在中小学校园中开展古琴教学，促进新会岭南派古琴艺术的发展。现今新会岭南古琴艺术呈现出日渐繁荣景象。

摘要： 古琴是我国最古老的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，留下了130多部乐谱，3300多首琴曲和大量关于古琴的诗、词、歌、赋，这份弥足珍贵的音乐文化遗产在2006年被公布为中国非物质文化遗产代表性名录项目。甘肃为华夏文明重要发祥地之一，丝绸之路的重要通道,历史上人文荟萃,古琴文化源远流长。2017年甘肃省文化和旅游厅非遗处专程到白银文化馆召开会议指导工作，建议对省级非遗名录项目《甘肃古琴艺术》展开专门调查。于是在2018年历时一年我馆踏上了寻找甘肃古琴艺术之美的旅程。

摘要： 当前，古琴入选世界非物质文化遗产已二十余年，借“一带一路”倡议推动优秀传统文化输出正当其时。因此，深入研究古琴流派的形成条件与发展现状，对古琴的现代化发展、文化传承以及中国传统文化“走出去”都有着积极意义。古琴，作为我国传统乐器的璀璨明珠，在传统文化艺术的星空中闪耀着独特光辉。其历史源远流长，据文字记载已传承三千余载，在我国古代民族思想的艺术创作中占据着举足轻重的地位。

关键词： 实践导向   器乐演奏   教学改革   能力培养  

摘要： 高校器乐演奏教学承担着传承与发展音乐艺术、培养新一代音乐家的重任。然而，随着社会的不断发展与音乐行业的深刻变迁，传统器乐教学模式的局限性逐渐凸显，与现代音乐教育需求之间的矛盾日益尖锐。长久以来，传统器乐教学往往侧重于技术训练与经典曲目的演绎，而对实践能力的培养、即兴创作的鼓励以及跨文化交流的重视相对不足。鉴于上述背景，文章旨在探索实践导向的教学模式在高校器乐演奏教学中的应用与优化路径。通过引入这一模式，力求打破传统教学的壁垒，激发学生的学习热情，提升其音乐实践能力，进而培养一批既根植于经典传统又敢于探索未知领域的音乐人才。

关键词： 蒋风之   蒋派二胡   教育思想  

摘要： 自20世纪初刘天华进行“国乐改进”以来,中国二胡艺术呈现出了强劲的发展势头。在之后近一百年的发展过程中,受到地域、人文等诸多方面的影响,逐渐孕育出了众多各具特色的二胡流派。流派繁盛为二胡艺术的发展提供了强劲的助推力,通过一代代的教育传承,各流派贡献出的音乐教育思想,成为能够完善二胡音乐艺术,指导二胡音乐教育更好发展的集锦精粹。 本论文以二胡流派中的“蒋派”二胡作为切入点,通过论述“蒋派”二胡从初步形成到发展成熟的历程,分析了其对二胡领域产生的深远影响。通过对蒋派创始人及其嫡传弟子的二胡教育实践及相关文献资料的梳理研究,总结出了“蒋派”二胡音乐教育思想的精华。“蒋派”二胡重视发扬传统民族文化;在继承中求发展,在传承中求创新;引导学生发展之路,塑造学生独立思维;顺应时代发展,培养复合人才等优秀二胡音乐教育思想对当代二胡音乐教育产生了重要意义,对推动二胡音乐艺术和教学的发展起到了积极作用。 基于对“蒋派”二胡音乐教育思想的深入分析,本文在结尾总结了“蒋派”二胡音乐教育思想对当代音乐教学的意义与个人在教学实践中的具体应用。“蒋派”二胡的优秀理论思想指导实践,不仅为中国二胡艺术的研究开辟了新的视角,也为当代音乐教育的发展提供了新的思考。通过本研究,笔者期待能够进一步推动音乐教育和二胡教育的创新与发展,使其更好地服务于传承和推广中国民族音乐艺术。

关键词： 京歌   音乐特征   演唱法   传统文化  

摘要： 本研究聚焦于中国民族声乐与京剧的交融产物——京歌，这一独具魅力的艺术形式融合了传统与现代音乐元素。通过对京歌音乐特征的深入分析及演唱技巧的研究，本文揭示了其作为中国传统音乐创新表现的独特之处，并探讨了不同时代背景下大众对京歌的偏好及其成因。　　选取《故乡是北京》和《梨花颂》两首经典京歌作品为案例，本研究细致剖析了它们的音乐构成、旋律结构、节奏特点以及演唱时的技巧运用。这些分析揭示了京歌如何将京剧的经典唱腔与现代音乐元素巧妙结合，通过旋律和节奏的创新变化，深情表达对时代话题和传统文化的审视与眷恋。　　研究发现，演唱者在演绎京歌时，不仅运用了京剧的唱腔技巧，还融入了现代演唱方法，使作品更具表现力和感染力，同时不同时期的京歌作品也显示出了鲜明的时代特征。这种跨界的艺术实践不仅丰富了京歌的艺术内涵，也为其在当代社会的传播和接受度提供了新的可能。　　面对传承与发展的挑战，京歌作为一种新兴的艺术形式，展现出了巨大的潜力和广阔的前景。本研究提出，通过深入研究京歌，不单单能够进一步对传统京剧的艺术价值进行充分挖掘，同时，还能促进我国传统音乐的创新发展和传承。　　总之，本研究不仅系统梳理了京歌的艺术特色及演唱方式等，还为以后的研究提供了参考和借鉴，期望通过本研究，能够推动京歌艺术的进一步发展，同时在我国传统文化发展中贡献一份应有的力量。

关键词： 37簧笙   发展现状   作品分析   文化保护  

摘要： 二十世纪初期,笙的形制以明清时期流传下的17簧为主,其演奏多用于民族民间器乐合奏形式。随着社会的发展与民族音乐改革的要求,笙的音域已无法满足新作品的需要。因此,二十世纪中期,笙逐渐有了19簧、21簧,但是在乐器音域及转调等问题上仍有所欠缺。直到1984年(二十世纪后期),37簧笙的研发才彻底解决了作品演奏中音域不够,演奏者需要“一人多笙”等问题。本文以37簧笙的作品创作为依据,通过分析与传统笙作品的异同,证明37簧笙在独奏性、合奏性方面的实践价值。 当代37簧笙的音乐形式不断发生变化,显示出多元化的特点,独奏、重奏、协奏等不同演出类型及其相关作品创作日渐增多,如《笙声漫》、《笙临奇境》等。这些作品在借鉴我国传统音乐素材的基础上融合西方作曲技法进行创作,对我国传统音乐文化进行保护的同时符合现代演奏的需要。 本文将以37簧笙为研究对象,结合相关作品创作,通过站在客观和历史的角度上去分析二十世纪以来37簧笙的发展,以及它在当下音乐文化的传承与发展中所带来的影响力,并对未来发展进行探讨。

关键词： 课程思政   琵琶曲   草原小姐妹  

摘要： 本文以琵琶曲《草原英雄小姐妹》为例，探讨如何将艺术作品与思政相结合融入课程中。研究发现，琵琶曲作为一种艺术形式，在课程思政中具有很大的应用价值。该曲描绘了蒙古族两姐妹为保护公社羊群而与暴风雪英勇抗争的场景，展现了中华民族的优良传统和民族精神，传递了积极向上的思想和价值观。在课程思政中，可以将琵琶曲作为素材或课外活动内容，通过学生的情感体验和思考，培养学生的思政能力。本文还探讨了琵琶曲在推进课程思政建设中的作用，包括促进思政教育和课程教育的有机结合、推动学校文化建设和特色发展等方面，为课程思政建设提供了新的思路和方法，也为艺术教育的发展提供了借鉴和启示。

摘要： 我叫高一宁，今年十岁。我学习古筝已有两年半的时间，目前已经达到了古筝业余考级六级的水平。在学习古筝的过程中，我收获了许多乐趣，也学到了除古筝技能之外的许多优秀品质。当然，这一路走来，我也经历了不少艰辛。但无论如何，我都要衷心感谢我的爸爸妈妈，是他们一直支持并鼓励我学习古筝，这将使我受益终身。

关键词： 《春蚕》   琵琶   音乐风格   技法创新   时代价值  

摘要： 《春蚕》以其独特的创新指法、高深的思想立意及与作者息息相关的信仰独白，成为当代琵琶作品中一首美妙而伟大的赞歌，具有值得研习的专业技术和美学修养。分别从创作背景（其中包含时代背景及作者的艺术经历）、作者创新的演奏技法及运用（从左右手单独的创新技法来分析）、作品的创作特征及音乐审美以及《春蚕》创作的时代价值四个方面阐述。