关键词:
解构主义
音乐节
品牌设计
摘要:
当今社会飞速发展的同时,不仅是社会经济与文化的发展,更是将大众对于音乐文化的追求带到了更高的层级,人们对于音乐的需求日渐增强。国内外音乐文化以及娱乐需求多元的发展也将音乐节这种音乐表达形式推到了新的高度,相对于传统媒介享受音乐的方式,人们对于个性且欢乐的音乐节更加青睐。与此同时音乐节相关的视觉设计要求也在不断提高,这就需要视觉设计师有着更为新颖的设计想法,带动音乐文化不断发展。在当今国内市场,每年举办的音乐节数量已经达到了惊人的三百场左右,越来越多的音乐节品牌参与其中,迷笛音乐节要想在众多音乐节品牌中脱颖而出,就一定需要将品牌设计放在首位,通过对迷笛音乐节的整体视觉设计使其具有品牌竞争力。
文章共分为五个部分。第一部分采用文献研究法,搜集大量音乐节及解构主义理论相关的文献,对音乐节相关内容进行大量调研,总结归纳音乐节的产生兴起与发展特征,并且引入解构主义理论的相关内容,简单概括解构主义理论;第二部分采用案例分析法,详细阐述解构主义相关理论并将搜集到的相关案例进行逐一分析,取其精华去其糟粕,提炼其有价值的内容;第三部分采用实地调研法,实地前往迷笛音乐节现场,对迷笛音乐节的现状进行实地调研分析,从迷笛音乐节的现场视觉设计情况、品牌现状、音乐风格、周边环境、音乐节文化活动等方面开展实地调研,为迷笛音乐节品牌设计提供清晰的项目背景;第四部分将解构主义理论及迷笛音乐节进行相关整合,总结设计策略与方法;第五部分通过总结完善的策略方法将解构主义理论应用到迷笛音乐节的视觉设计实践中,完成设计实践项目。
从概括国内音乐节现状出发,将解构主义理论应用到迷笛音乐节的设计实践中,通过对解构主义、音乐节及视觉设计相关理论的研究,总结出适合音乐节品牌的设计策略与方法,最后完成迷笛音乐节的品牌设计,为音乐节相关的视觉设计提供了新的设计思路。