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摘要： 大运河奔流千里的水路，也是传唱千年的戏路。一河千里，一梦千年，笙歌雅音，流韵不绝。纵观历史，不难发现，大运河奔流千里的水路，也是传唱千年的戏路。由南向北，伴随着汩汩运河水的流淌，不同戏曲种类在这里诞生、交流、融合。百戏之祖昆曲，在运河畔的江苏昆山诞生；被视为国剧京剧源头的四大徽班进京，也是从扬州启程；从“滩簧”到“梆子”，唱念做打，管弦丝竹，戏韵悠悠，道不尽悲欢离合，演不完家国情怀。梨园中的缓歌慢舞，氍毹上的中国故事，熏染着这方土地上的风雅生活，吟唱着古老中华文化与审美的品格与传奇。

关键词： 三弦   衮森扎布   创作技法   风格特征  

摘要： 衮森扎布(又名王大春)是蒙古族三弦演奏家、作曲家,他创作并演奏的三弦作品具有鲜明的地方民族特色与艺术价值。本文以蒙古族三弦艺术演奏家衮森扎布创作的代表性作品为研究内容,运用田野调查法、文献研究法、音乐分析法等方法,试图从以下三个方面对其创作技法及风格特征进行探索性研究。 第一章的主要内容为三弦的概述、衮森扎布的个人介绍、创作特点及其创作题材。第二章着重探讨了衮森扎布在三弦作品创作中所运用的创作技法,对其代表作品三弦套曲《四季》、三弦独奏曲《嘎达梅林》、三弦独奏曲《牧人浪漫曲》的主题旋律的构成及其发展、节奏节拍特征、调式调性运用进行探索分析,进而解读其鲜明的地方民族特色的形成因素及其传承和发展文化价值所在。第三章以内蒙古北疆文化大背景的视域,挖掘其三弦作品中所蕴含的时代性、民族性、融合性等风格特征,探析其作品的艺术价值、审美内涵及传播意义。有利于传承中华优秀传统文化,凝聚民族精神,铸牢中华民族共同体意识,为三弦民族艺术的传承和发展提供借鉴或参考。

摘要： 文化艺术出版社2023年版《幽兰春晓》田青主编《幽兰春晓——“古琴艺术”申遗二十周年纪念文集》精选2003年以来古琴艺术领域57篇代表性学术论文，涉及琴论、琴史、琴派、琴曲、琴指法、琴律与琴调、琴谱与打谱、琴人、琴器、评论等主题，从中得以窥见杨荫浏、查阜西、管平湖等前辈学者和琴家为保护和传承琴学遗产所付出的努力，

关键词： 琵琶   《春蚕》   刘德海   右手技法   模拟性  

摘要： 在中国音乐的璀璨星河中，刘德海先生于1984年精心雕琢的《春蚕》无疑是一颗耀眼的明珠。这部作品不仅以其深邃的情感表达和独特的艺术构思赢得了广泛的赞誉，更在演奏技巧上展现了前所未有的创新与高度，尤其是右手技法，巧妙地模拟了“大漠艰行”的壮阔、新疆乐器的独特音色以及“春蚕吐丝”的细腻场景，为后世的音乐创作提供了宝贵的参考价值与演奏典范。

关键词： 二胡   地域性   风格特征  

摘要： 二胡是我国重要的传统民族乐器之一，有着悠久的历史，在历史中演变，也见证了历史的变革。我国幅员辽阔，在这样的环境下孕育了丰富多样的文化，形成了灿烂的文明。二胡在受到不同地区文化的滋养，逐渐形成了与当地相适应的风格特征，笔者将选取以下地区的其中具代表性乐曲进行分析，以此来探寻不同地区的风格特征对二胡的影响。

摘要： 音乐审美作为音乐领域的专业术语之一，主要体现在表现美、感受美和创造美等方面，而古筝作为我国传统的乐器，拥有十分悠久的历史，受到人们的喜爱，并在音乐领域逐渐发扬光大。音乐审美在古筝演奏中具有重要的地位，二者之间有着紧密的联系。审美是指人们对于美所具备的欣赏和表达的能力。在音乐领域中，音乐审美涵盖了对古筝的音色、节奏、旋律及和声等元素的感知和评价。古筝演奏者除了要具备坚实的基本功，还要提升自身的音乐艺术素养，从而在实际演奏过程中提升演奏效果。古筝演奏作为一种音乐表演艺术，需要演奏者具有良好的音乐审美能力，以便在演奏过程中准确表达作品的内涵和情感。本文将从音乐审美的角度出发，分析古筝演奏者如何巧妙结合音乐美学提升演奏技巧。

摘要： 二胡始于唐朝，具有一千多年发展历史，是我国传统拉弦乐器之一，在明清时期多用于戏曲伴奏与地方性的民间合奏。二胡的演奏方法、技巧相当丰富，其中，揉弦技巧因其运用灵活性，更有利于表现乐曲不一样的情感。二胡揉弦技巧包含多个种类与方法，演奏者利用揉弦技巧表现出乐曲的风格，传递乐曲情感，营造意境，让二胡演奏更具感染力。揉弦是演奏者左手重要技巧之一，提高演奏表现力，演奏者需要多加练习，将揉弦技巧与乐曲情感、内容等相结合，适时运用揉弦技巧提高乐曲表现力与感染力。

关键词： 器乐声腔化   豫剧   民族器乐   润腔  

摘要： 本文以豫剧音乐中的器乐声腔化为切入点,通过器乐声腔化的概念、多向度体现、实践和突破及其启示这四个不同的角度对器乐声腔化作品中的豫剧音乐元素进行分析,希望能够拓展中国传统音乐研究的路径,为推动中国传统音乐的创造性转化与创新性发展提供理论支撑。 本文从豫剧音乐出发,阐释器乐声腔化这一理念,分析豫剧元素在器乐声腔化作品中的具体体现,全文共分为四个部分。第一部分围绕闵惠芬器乐声腔化理念与器乐声腔化实质展开,首先辨析声腔、唱腔概念,其次通过梳理闵惠芬提出器乐声腔化的三个阶段,进一步明确使用器乐模拟演奏含有戏曲、曲艺、民歌等声腔的作品都属于器乐声腔化的范畴,最后,获得器乐声腔化的实质是主客体互位的认识。第二部分以豫剧音乐的多向度体现为切入点,从微观层面对器乐声腔化作品中豫剧的腔音、腔音列、腔节与腔韵进行分析,同时从中观层面对豫剧四大板式在器乐声腔化作品中的运用进行分析,从而获得器乐声腔化是对民族音乐神韵的模拟这一宏观认识。第三部分从豫剧音乐在器乐声腔化作品中的实践出发,揭示器乐声腔化在民族乐器,如拉弦乐器、吹管乐器、弹拨乐器的全息性体验,并对器乐声腔化的特殊形式——吹戏、咔戏从严格模仿与实践两个方面进行分析。第四部分围绕器乐声腔化研究的突破及其启示出发,从音乐修辞学、可视化软件的运用的角度对器乐声腔化研究进一步拓展,并揭示出在器乐声腔化观念的影响下,民族乐器呈现出从一般模仿到写意性表达的发展方向。

关键词： 课程思政   传统民族器乐课程   教学改革  

摘要： 中国传统民族器乐课程是音乐类专业课程，课程内容中蕴含着丰富的思政元素。在教学过程中，可以运用音乐专业术语，融合人文学科的综合知识，培养学生的思辨能力。还可以通过组织社会实践，引导学生践行当代青年的历史使命，确保他们能将所学知识应用于实践，明确自己想要成为什么样的人。本课程教师要与时俱进，持续更新教学理念，积极探索并实践新的授课模式，不断丰富课程内容，以增强课程思政建设的实际效果。要充分发挥音乐在德育与美育方面的独特优势，回归艺术服务社会的本质，用音乐的语言奏响时代的强音，确保本课程与思想政治理论课同向同行，共同促进学生的全面发展。