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关键词： 《初心》   具象   意象   象外之境   演奏阐释  

摘要： 二胡协奏曲《初心》是一首表达每个人内心深处最纯粹的理想和信念的作品,极具现代性和民族性的风格,蕴含着一定的时代意义。 本文将基于作曲家从“具象”到“意象”再到“象外之境”的创作环链,通过“起”、“承”、“转”、“合”的逻辑变化,构建演奏思路,音乐结构因而立体而具象;从演奏上把握音乐语言层层变化,呈现从涓涓细流流入江河再汇入大海的具象表现;“技”是“意”表达的基础,“意”通过“技”创造性表达,作品中复杂而高超的演奏技术游刃有余、恰如其分地运用,才能化“技”为“思”,以“技”达“意”;演奏者的“器”之“声、音、韵”树立作品之“精、气、神”,与作曲家的“意”完美契合,以物立象而达意;“象外之境”,以至美的二胡音声表达创作者至善的“初心”,是作曲家和演奏者追求的最高演奏境界。 通过对“具象”到“意象”再到“象外之境”的创作环链进行详细演奏解析,可以加强演奏者对作品演奏效果的掌握,获得对作品更深层次的理解,从而增加演奏者在舞台上的表现力,提升演奏效果。

摘要： The Chinese zither, called guqin, has existed for over 3,000 years and represents China's foremost solo musical instrument tradition.中国古琴已有3000多年的历史，它是中国独奏乐器中最具代表性的一种。This ancient instrument is inseparable from Chinese intellectual history. The guqin playing developed as an elite art form practised by noblemen and scholars, and was therefore never intended for public performance. Furthermore, the guqin was one of the four arts—along with calligraphy, painting and an ancient form of chess—that Chinese scholars were expected to master.这种古老的乐器和中国的思想史有着密不可分的渊源。古琴演奏是作为一种贵族和文人的精英艺术发展起来的，因此它从来不是一种面向大众的表演艺术。

关键词： 弦鼗   秦汉子   阮咸   三弦   琵琶  

摘要： 三弦，是中国传统弹拨类乐器。有关三弦发展流变的问题，历来学者们在研究上一直都存在两个学术争端，一是“本土说”，认为三弦起源于中国本土。二是“外来说”，认为三弦起源于外国。但对于乐器起源、名称、形制等流变问题绝不是一锤定音，而是随着社会及学者对其探索而不断更新的。本文在前人研究的基础上，结合文献及图像资料加以考证，对三弦进行溯源探流，力图还原三弦发展的相关脉络。

关键词： 《我的祖国》   二胡协奏曲   王丹红   音乐特性   红色音乐传统  

摘要： 本文深入剖析了二胡协奏曲《我的祖国》的音乐特性,并探讨了其与红色音乐传统的紧密联系。首先明确了研究的目的和意义,即通过对《我的祖国》的细致分析,揭示其音乐魅力和在红色音乐文化中的重要地位,为红色音乐的传承与发展提供新的思路。其次,在文献研究现状部分,综述了当前关于二胡协奏曲《我的祖国》和红色音乐传统的研究成果,指出了研究的不足之处,为后续研究提供了方向。接着,详细阐述了《我的祖国》的创作背景与历史发展,包括歌曲版和二胡协奏曲版的创作背景,揭示了作品背后的时代精神和民族情感。同时,通过对红色音乐的历史与特征的梳理,进一步明确了红色音乐的定义、发展历程以及二胡在其中的重要作用。在音乐与演奏分析方面,对二胡协奏曲《我的祖国》进行了全面的音乐特性分析,包括结构、主题、旋律、和声等方面的深入探讨。同时,结合具体的演奏技法,如二胡技术的运用、弓弦的运用以及演奏技巧等,展现了作品独特的艺术魅力和演奏难度。最后,文章聚焦于红色音乐二胡协奏曲《我的祖国》的承载与传承。通过对红色音乐传统与《我的祖国》的关联研究,揭示了作品在红色音乐文化中的重要地位和影响。同时,结合新时代的背景,探讨了《我的祖国》在新时代的传承方式与创新路径,提出了具体的建议和思考。 总的来说,本文的研究不仅有助于深化对二胡协奏曲《我的祖国》和红色音乐传统的理解,也为新时代红色音乐的传承与发展提供了有益的启示和参考。通过对作品的细致分析和深入探讨,本文展现了红色音乐的独特魅力和时代价值,为弘扬民族文化、传承红色基因贡献了新的力量。

摘要： 当代艺术文化的多元融合中，器乐演奏作为一种舞台艺术表演形式，有其独特的艺术感染力，逐渐成为艺术交流和创新的重要领域，其不仅是表现音乐的舞台，更是文化传承与创新的桥梁。因此，文章对器乐演奏舞台表演的意义及技巧提升展开研究，分析器乐演奏的艺术价值和社会意义，阐述器乐演奏技巧的基础，并给出器乐演奏舞台表演技巧提升的策略，通过研究，探索音乐与文化、技巧与情感之间的相互作用，旨在为音乐演奏者、教育者和音乐爱好者提供洞见和启示，共同推动音乐艺术的繁荣发展。

摘要： 2023年12月7—8日，由上海音乐学院主办，音乐学系承办，科研处、研究生部协办的“琴学专题研讨会：今昔与未来”暨古琴演奏会在上音歌剧院民乐排演厅召开。上海音乐学院副院长冯磊、博士生导师韩锺恩、国家级非遗传承人龚一和吴文光，以及作曲家戈弘应邀出席开幕式并致辞。来自全国各音乐学院的相关专家、学者和师生围绕琴人、琴谱、琴曲、琴律、琴调、琴学、琴史和当代琴乐创作等八个主题分4场进行了由古至今、由东到西、由点及面、丰富而庞大的学术汇报与交流。12月8日晚，古琴大家龚一携老中青三代琴人在上音歌剧院民乐排演厅，为观众们奉献了一场融汇古今、精彩纷呈的古琴演奏会，为本次琴学盛会画上完美句号。

摘要： 岭南古琴艺术作为岭南文化的瑰宝，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵，然而，在现代社会的快速发展和多元文化的冲击下，岭南古琴艺术面临着诸多挑战。传统艺术形式在现代娱乐方式多样化的环境中逐渐被边缘化，年轻一代对其了解和关注不足；随着现代生活节奏的加快，人们对于传统文化的传承和学习热情有所下降，岭南古琴艺术的传承和发展面临着传承人的断层和受众群体萎缩的问题；传统传播和发展模式已难以满足时代需求，其在现代社会中的价值未能得到充分挖掘和展现，亟待通过创新的方式，适应现代社会，重新焕发生机与活力。本研究旨在通过现代实践探索，为岭南古琴艺术的传承与发展提供新的思路和方法。

摘要： 随着音乐教育的深入发展，渐进式教学作为一种有效的教学方法逐渐受到广泛关注。在小学中高年级的陶笛学习中，如何有效地应用渐进式教学，激发学生的学习兴趣、提高音乐能力以及培养手部协调能力，成为当前研究的重要课题。陶笛作为一种传统乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵，其学习不仅有助于培养学生的音乐素养，还能够拓宽其文化视野，增进学生对民族音乐的理解与传承。因此，探索小学中高年级陶笛学习中渐进式教学的意义与有效策略，对于优化音乐教育、培养学生综合素质具有重要意义。