教学课程资源库 更多>>

关键词： 智化寺京音乐   阿口   润腔   古谱解译   [望江南]  

摘要： 智化寺京音乐在传承中保持着韵谱的传统。以活态传承的京音乐曲牌为基础，从韵谱及演奏中把握阿口的润饰规律，并借用考古类型学中“型”与“式”的表述体系，依同型而不同式的原则划分阿口类别，在此基础上对京音乐康熙三十三年抄本《音乐腔谱》所载失传曲牌[望江南]展开译谱。京音乐看似灵活的润腔背后受隐性规则的制约，阿口的音高音长、运动方向、与谱字的关系以及影响阿口的因素等皆有迹可循。从实践意义上讲，基于润腔规律译解古谱具有一定的可行性，传承人所承载的活态信息是译谱工作的有力抓手。通过对润腔风格的把握，将古谱译解推进至细微之处，亦是从微观角度对黄翔鹏曲调考证的些许补充。

摘要： 琵琶,早期称“枇杷”“批把”。东汉至隋代,琵琶曾是各种颈箱型弹拨乐器的泛称。其结构由琴箱(槽)和号柄(颈或项)组成。——《中国乐器大词典》

关键词： 广东音乐   合唱化   改编技法  

摘要： 广东的合唱音乐从中华人民共和国成立前就开始传播，在改革开放后进入了繁荣发展时期。早在中华人民共和国成立前，作曲家黎草田根据广东音乐改编了粤语合唱《胭脂扣》，到20世纪50年代左右，罗荣钜根据粤剧《昭君怨》中的一个唱段《出塞》，改编了无伴奏混声合唱《昭君出塞》。80年代开始，广东的合唱创作呈现百花齐放的盛况，广东音乐改编也不例外，有丁家琳根据《平湖秋月》改编的《星湖恋》和根据《步步高》改编的《春天到》，还有许新华根据《赛龙夺锦》改编的《龙舟飞歌》、陈国权改编的《旱天雷》等。

摘要： 二胡是中国传统乐器之一，以其独特的音色和表现力受到广泛喜爱和关注。在二胡演奏过程中，曲谱分析和技巧的运用对于演奏者实现音乐的准确表达和艺术的完美呈现起着至关重要的作用。曲谱分析帮助演奏者深入理解音乐的结构、节奏和音高等要素，从而更好地诠释作曲家的意图和音乐的情感。演奏技巧则是指演奏者根据曲谱要求，运用适当的弦指法、弓法及和声控制等技巧，使音乐能够以更高的技术水平和艺术性呈现。

关键词： 刘德海   潮州音乐   琵琶创作   创作思想  

摘要： 刘德海作为中国琵琶界的“传承者”“爬坡人”“集大成者”,他的作品与创作思想是每一位琵琶学习者必修的课题。而在他六十年的创作历程中,民间音乐风格的作品占有着重要的地位。1964年,刘德海改编了他人生中第一首潮州音乐风格琵琶作品《过江龙》,自此以后,他便与潮州音乐结下了深厚的缘分,先后改编、创作了多首潮州音乐风格琵琶作品。本文以刘德海“潮州音乐风格”琵琶作品为研究对象,全文分为三个章节,第一章笔者对于潮州音乐与刘德海“潮州音乐风格”作品进行整理概述,为后续相关研究打下基础。第二章为刘德海“潮州音乐风格”琵琶作品分析,该章节对刘德海潮州音乐风格作品本体进行剖析,站在民族音乐学的角度,探析民间音乐质朴真诚的人文情怀对刘德海的改编创作所产生的影响,由此论证其编创的独到之处。在第三章中,笔者通过解读刘德海民间音乐“泡制”方式的观念,总结出刘德海“民间音乐再制作”思想内涵与价值属性,以期为同领域的研究者提供更多的理论参考。

关键词： 古筝协奏曲   演奏技法   作品分析   二度创作  

摘要： 20世纪以来,中西方文化之间持续深入的交流与融合为民族器乐创作带来了新的机遇。众多作曲家开始尝试采纳西方作曲技法,从而推动民族音乐的发展。古筝协奏曲《水墨丹青》以西安鼓乐《尺调双云锣八拍》旋律为素材,将诗、画、乐三者巧妙地融合在一起,展现出中国传统文化的独特魅力。传统鼓乐与现代音乐地结合,使这部作品成为近年来古筝领域难得的创新之作。本文将从作品分析和演奏技法两个方面对这部作品进行探讨。

关键词： 古筝   《青灯梦影》   音乐形态   演奏分析  

摘要： 古筝协奏曲《青灯梦影》,于2012年李繁博委约作曲家田田所创作,最初是一部由古筝与室内乐完成的作品,作品的灵感来源于中国诗人北岛所写诗歌《青灯》中的“青灯掀开梦的一角,你顺手挽住火焰,化作漫天大雪”。本文以《青灯梦影》为研究对象,从作品的创作背景、音乐形态、演奏技巧、演奏情感等维度入手,结合个人的演奏心得对该作品进行阐述,希望这篇文章给学习或想要了解这首作品的演奏者和欣赏者带来帮助。