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关键词： 汉代笙   乐器形制   使用场合   思想文化  

摘要： 笙的历史距今三千多年，是中国传统音乐文化沉积最为深厚的乐器之一，在古代音乐中占据重要地位。汉代是宫廷雅、俗二乐发展的重要阶段，礼乐制度的重建、宫廷新雅乐的创制、俗乐的兴盛都是这一时期音乐发展的主要特征。两汉时期的中国音乐丰富多彩、绚丽多姿，笙文化也是其中不可分割的部分。本文以汉代笙为研究对象，对其在汉代的形制和应用作了初步的分析与总结，以此管窥汉代音乐之冰山一角。　　本文试图通过搜集、整理、研究这一时期笙的有关资料，勾画出一条汉代笙历史发展的基本线索，从中总结笙在这一历史时期发展的规律，探讨其对中国音乐文化多元化发展起到的重要作用。　　本文由五个部分组成。首先本文先梳理汉之前笙的发展脉络，并探讨笙起源问题，归纳汉前笙的形制与应用的发展。第二部分是对汉代笙的形制进行基本概述，对笙斗、笙管、笙嘴、笙簧四个方面进行多角度的分析。第三部分整理汉代笙在宫廷与民间的使用，归纳汉代笙的使用场合和与其他乐器、舞蹈的编配，总结在不同场合中笙的作用。第四部分是通过前两个部分的研究，分别从乐器本身的角度、音乐的使用场合与应用的角度、思想文化的角度总结出汉代笙的音乐特点、功能特点以及美学特点。

摘要： 核心素养背景下，小学音乐教学更加强调对学生艺术素养的培养，旨在发挥美育效能，陶冶学生情操，提升学生的审美体验与情感体验。陶笛在小学音乐教学中的深度融合，能够充分发挥陶笛独特的音色，激发学生主动学习陶笛的兴趣。本文在简述陶笛教学意义的基础上，分析目前陶笛教学过程中的问题，针对这些问题提出几点融合策略。

关键词： 丝路飞天   创作   演奏技法   演奏处理  

摘要： 当代琵琶曲《丝路飞天》是著名青年琵琶演奏家赵聪于2014年受中央民族乐团委约,为大型音乐会“丝绸之路”创作的一首琵琶作品,创作期间,赵聪翻阅大量文献资料,为了寻找音乐素材,她亲赴敦煌采风。作曲家将西域音乐元素与传统五声调式相结合,使得乐曲既保留了传统音乐的风格,又借鉴了西方的曲式结构,生动形象地描绘了壁画中手持琵琶伎乐天的形象及大唐盛世的恢宏场景。 本文将从两个方面对乐曲进行探究:一是采用音乐分析的研究方法,对《丝路飞天》的创作背景、曲式结构等方面进行探究,从音乐本体方面进一步探讨主题音乐形象对于旋律发展的重要性,同时这也为笔者在音乐会中演奏该曲提供理论支撑。二是以演奏技法作为切入点,深入分析作品音乐内涵与刻画的音乐形象,处理演奏技法中的重点难点问题并在自身演奏中对乐曲有更深入的理解和认识。

关键词： 琵琶曲   刘德海   《陈隋》   古曲新奏   技术要领  

摘要： 我国著名的琵琶演奏家刘德海先生曾说过:“古曲新奏属于作曲行为,它是为未来创造琵琶‘新传统’的前奏,也是传承人的一项重要基本功。（1）”由此可见“古曲新奏”是非常重要的,我们应该从古人先辈以及老祖宗那里吸取能量,对老一辈艺术家所创作的传统琵琶曲进行“新奏”,赋予其时代气息,进而为我们的后代创作新传统。 本文的论题为传统琵琶曲的“古曲新奏”,刘德海先生曾在《琴海游思》一书中称:“《陈隋》做结构性裁剪,是古曲新奏的范例。（2）”所以笔者具体以琵琶曲《陈隋》为例进行分析研究,探讨刘德海先生是如何改编的,是如何古曲新奏的,通过研究刘德海先生对传统琵琶曲的改编思路,进而想要呼吁更多的琵琶学习者在今后的学习中也尝试着进行“古曲新奏”。 刘德海版本的《陈隋》是根据曹安和女士C调版本的《汉宫秋月》进行改编的。此曲经过刘德海先生的改编,广为流传,为更多人所喜爱、接受和理解,刘德海先生改编地非常成功,所以我们也应该行动起来,学习刘德海先生的这种改编思路,尝试着进行“古曲新奏”,进而将传统琵琶曲发扬光大。 本文主要从以下三个方面论述:第一,从理论的角度,分析了刘德海先生对传统琵琶曲的改编思路,论述了如何“古曲新奏”以及对古曲进行新奏的原因。第二,从实际操作的角度,分析了刘德海先生对古曲《汉宫秋月》的“新奏”,具体从作品解读、结构设计、技术要领三个方面进行论述,并且笔者还结合自身的演奏经验,论述了演奏新编《陈隋》时应注意的演奏要点。第三,论述了“古曲新奏”的重要意义。

关键词： 《赛龙夺锦》   民族管弦乐   配器   李复斌  

摘要： 20世纪60年代以后，广东音乐开始走向管弦化的方式，借鉴了民族新型乐队的方式去表达。其中，李复斌改编的《赛龙夺锦》不但具有鲜明的管弦化特点，其在乐器编配与音响布局方面也有着极高的参考价值。将传统曲目改编成民族管弦乐作品，无论是从发挥乐队的整体音响效果，还是表达乐曲的意境，如何在乐队配置中巧妙配合、乐器编排组合顺序等，都值得我们进一步的思考和探究。

摘要： (接上期)二、乐社生存现状分析西安鼓乐各民间鼓乐社从生存的地理位置和环境上看,大致可以分为西安市内的乐社和西安周边区县的乐社,即“城市”和“乡村”两类乐社。西安鼓乐的演奏风格也是按照以上区域,划分为僧、道、俗三大流派。僧道派乐社主要分布在西安市内,以都城隍庙乐社、大吉昌鼓乐社、东仓鼓乐社为其代表;俗派乐社都位于西安市附近的区县,以长安区何家营鼓乐社、周至县南集贤东、西村鼓乐社为其代表。

关键词： 海南高中   校本课程   黎族竹木器乐   教学实践  

摘要： 黎族,是海南岛最早的居民。黎族音乐文化有着深远的历史。其中,黎族竹木器乐是黎族音乐文化中的一大瑰宝,彰显黎族的民族特色与文化。2008年,黎族传统竹木乐器经批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,由于黎族竹木乐器本身的特性,其传承一直面临着很多挑战。文章通过综合运用问卷调查、访谈法及案例分析法等多种研究方法,全面探讨了海南省黎族竹木乐器在高中课堂的教学现状。提出的举措对于推动黎族竹木器乐课程在高中阶段的深入发展具有重要的理论意义和实践意义。 文章主要采用问卷调查法和访谈法,针对海南省H市的3所高中,选取高一、高二、高三这三个年级的570名学生和12位一线高中音乐教师开展了问卷调查和访谈。以海南高中广泛使用的校本教材《黎歌·乐海》为参本,对黎族竹木器乐教学实践进行探索与研究。 文章主要体现四个部分的内容。第一部分为绪论,阐述了本研究的研究背景、研究意义、文献综述、概念界定以及研究方法。第二部分主要阐述黎族竹木器乐在海南省高中校本课程中的教学现状调查,发现当前高中校本课程中黎族竹木器乐的教学存在一些问题,如教师面临的主要问题包括教学方法单一、专业乐器及教材不足,以及评估方法不全面;学生方面存在兴趣不足、缺乏有效学习策略和时间管理能力、评估方式单一。第三部分主要以广泛使用的校本教材为例,针对黎族竹木器乐的相关内容进行教学设计及实践。第四部分主要通过教学实践的验证提出建议,主要包括第一,坚定音乐教育传承民族文化信念,重视黎族竹木器乐的课程设置;第二,建立以民族音乐为母语的教学体系,创新黎族竹木器乐的教学方法;第三,课堂教学与课外艺术活动有机结合,丰富黎族竹木器乐的教学内容;第四,推动民族特色音乐文化的互补共存,提升黎族竹木器乐的师资力量。力求更好的推进黎族竹木器乐的高中普及传承教育。

关键词： 古典诗词   古筝艺术   融合策略  

摘要： 在我国悠久的历史文学发展进程当中，不少文人雅士对古筝和筝乐表达的赞美与喜爱，为古典诗词与古筝艺术的相互融合，提供了基础支撑。古筝作为优秀的传统乐器，能够在清脆悦耳的音色中，调动人民群众的兴趣，将其与古典诗词融合，更能够促进其传播与发展。基于此，本文更是有针对性地从古典诗词与古筝艺术融合的必要性、古典诗词与古筝艺术的审美体现、古典诗词与古筝艺术的融合方法探析，三个角度展开了更为细致的研究，以期为之后古典诗词与古筝艺术的融合提供参考。

关键词： 中国传统艺术   古筝   协奏曲  

摘要： 古筝协奏曲《云裳诉》是著名作曲家、古筝演奏家周煜国先生的作品，该作品是古筝协奏曲中具有代表性的器乐作品之一。文章将从创作背景、作品结构、中国传统音乐元素等方面着手对该作品进行分析，探讨中国传统元素在筝曲《云裳诉》中的应用。

摘要： 古琴的非遗身份证姓名:古琴别称:七弦琴,雅琴,瑶琴起源时间:西周—春秋起源地点:中国非遗类型:表演艺术;传统手工艺列入时间:2003年11月7日归属等级:人类口头非物质遗产代表作琴棋书画,号称“文人四友”,在古代,往往用来衡量一个读书人的文化素养。古琴,作为四友之首,在古代文人的生活中扮演了非常重要的角色。古琴,本来叫做琴,但为了和现代钢琴区别开,所以被称为古琴。古琴的起源,尚不知明确的年代。但据专家考古,至少在距今两三千年前的先秦时代,就已经有了古琴。古琴被赋予了厚重的文化特征,成为中国传统文化的重要载体。