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摘要： 幼儿园器乐教学指的是在幼儿教育领域中用乐器进行音乐表现的教学活动。它是儿童探索音乐的契机，也是儿童锻炼身心的途径。教师通过开展各种不同的器乐教学活动和音乐游戏能激发幼儿的音乐兴趣，提升幼儿的审美素养，帮助幼儿跨越语言界限，促进其智力发展。幼儿园器乐教学不仅能让幼儿初步了解常见的器乐及其音色特征，还能培养幼儿的音乐感知能力、艺术表达能力和审美情趣，同时提升幼儿的艺术修养。

关键词： 戏曲现代化   二胡教学   教材建设   声腔化   一专多能  

摘要： 戏曲现代化的发展离不开戏曲音乐，二胡是戏曲乐队中不可或缺的重要乐器，与戏曲相伴相随已有上千年历史。随着戏曲现代化发展，二胡在戏曲乐队的地位越来越重要，对技艺的要求也越来越高。戏曲学院作为民乐人才教学基地，如何紧跟戏曲现代化的发展，为社会提供优质的器乐人才。根据笔者对戏曲学院培养人才目标的理解以及在戏曲学院担任二胡教师的多年从教经验，提出了一些思考和四点设想，希望在继承传统的基础上求新、求变、求发展，跟上戏曲现代化发展的步伐，为社会培养更多高素质、高能力应用型的戏曲音乐人才。

摘要： 古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，拥有深厚的文化底蕴和艺术价值，在中国乃至世界音乐史上占据举足轻重的地位。古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是文人雅士修身养性的必备之器，是他们寄托情思、交流情感的重要媒介。从先秦时期的祭祀雅乐，到唐宋时期的文人雅集，再到明清时期的流派传承，古琴始终伴随中华文化的演进，成为中华音乐文化的重要组成部分。古琴的音色美与韵律美是其艺术魅力的核心所在。古琴的音色以“清、微、淡、远”四大特点著称，既包含丰富多变的点状音，又展现虚实交替的线状音，

摘要： 一、激励几代人成长的草原故事这是一个二十世纪六十年代家喻户晓的真实故事。蒙古族少女龙梅和玉荣是一对小姐妹，生活在内蒙古原乌兰察布盟（今乌兰察布市）的那仁格日勒生产大队。1964年2月9日，二人在为生产队放羊时突然遭遇暴风雪，羊群受惊乱窜，为了不让生产队遭受损失，姐妹俩冒着刺骨的风雪，一直追赶、聚拢羊群，最后因体力不支，昏倒在雪地里，直至第二天才被人发现，送往医院救治。由于严重冻伤，二人最终都做了不同程度的截肢，玉荣落下了终身残疾。事故发生的那一年，她们的年龄都很小，龙梅11岁，玉荣还不满9岁。

摘要： 一、引言金伟作为二胡演奏家，继承了老一辈二胡表演艺术家“自创自演”的优良传统，是目前“秦派二胡”艺术杰出的代表人物之一。同时，他也是一名音乐教育家，在“秦派二胡”艺术的传承链上扮演着重要角色。作品是音乐表演的源头，二胡曲创作对于近代二胡表演艺术的发展起到了至关重要的推动作用。20世纪初，刘天华与华彦钧（阿炳）两位先生开启了近代二胡表演艺术“自创自演”的先河。之后的发展历程中，这种“自创自演”的方式一直是二胡曲创作的主流。从蒋风之、陈振铎、黄海怀、鲁日融，到王国潼、刘长福、陈耀星、朱昌耀、周维、邓建栋等二胡表演艺术家，先后创作了诸多经典名篇佳作。金伟正是其中“西北风韵”的代表人物之一。

关键词： 筝乐审美发展   礼乐审美观   筝乐情感表现   筝乐地域文化  

摘要： 中国传统音乐文化随着历史的发展形成了丰富的审美观念与内涵。筝乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分,其审美观念既显示出中国传统音乐文化的审美共性,又拥有了独有的审美特性。本文以历史为线索,总结筝乐审美的思想观念并阐释其审美内涵,在各朝各代的社会背景与音乐艺术审美思想文献中探求关于筝乐审美的有效内容,并在研究中把握住中国传统音乐审美的共性与筝乐审美的特性,探讨筝乐审美由礼转情、由礼蕴情的重要人文精神审美内涵。 筝乐自先秦与秦时期逐渐从由瑟中演变而来,审美观念受到瑟的礼乐审美影响,构筑了“礼本”的审美底色,而后筝乐以“礼”为审美基础,逐渐融入民间各阶层的审美需求。 在汉魏与唐宋时期,诸多文人开始探求筝乐赋予人们的情感体验,重视筝乐的表情功能,并在以悲为美的社会审美风潮中,重点强调筝乐表情审美中的“尚悲”倾向。此时筝乐伴随历朝历代中人文主义与人本精神的逐步渗透,完成了由“礼本”审美向“情本”审美的重要转型。 明清时期,筝乐逐渐淡出宫廷,完全融入民间,受到俗乐审美观念的渗透,其“情本”思想在民间取得了新的发展。并在传播过程中受到各地历史、文化、语言的区域性差异影响,形成了多个筝派,各筝派不断适应当地地理与人文环境,与各地方言融合,形成了以“言”为体的筝乐审美特点。 本文旨在从中国传统音乐审美思想中提炼筝乐在各历史时期的审美观念与内容,总结筝乐审美的传承脉络,论述筝乐从以“礼”为本,至以“情”为本,最后定型于以“言”为体的审美衍变历程。

关键词： 马头琴   马头琴类乐器   民族音乐组合   奈热乐队  

摘要： 蒙古族马头琴类乐器是以乌塔顺潮尔、叶克勒、阿尔森胡尔,锡纳干胡尔等未进行改革的传统弓弦乐器以及从形制,材质,音色,演奏法等方面进行改革的高音马头琴、中音马头琴、次中音马头琴以及低音马头琴。蒙古族民族音乐组合是近年来形成的,以传统音乐为基础,结合流行音乐,世界音乐等多种音乐风格的音乐团体。在这种音乐团体当中蒙古族马头琴类被乐器广泛运用。像安达组合、奈热乐队、杭盖乐队、九宝乐队等音乐团体的作品当中,马头琴类乐器的使用率是非常高的。 本人从小跟随父亲学习马头琴与乌塔顺潮尔的演奏,后来在本科以及研究生阶段,跟自己专业导师纳·呼和先生学习马头琴的演奏。作为马头琴专业的硕士研究生,更是马头琴类乐器的演奏者,本论文根据自己多年的学习经历与演奏经验,从马头琴类乐器种类、马头琴类乐器在乐队中的运用方式以及马头琴类乐器在蒙古族民族音乐组合当中形成的风格等三个方面讨论与研究马头琴类乐器的运用问题。