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关键词： 《山之舞》   少数民族音乐元素   苗族飞歌   布依族《好花红》  

摘要： 《山之舞》是现代琵琶的优秀代表乐曲之一,由作曲家陈音先生创作。这首琵琶独奏曲融合了少数民族的音乐元素,同时运用了现代作曲技法,经过精心的提炼和加工而成。该曲自问世以来,深受琵琶爱好者与听众的喜爱。 我国具有众多的少数民族,各民族在其发展过程中形成各具特色而又丰富多元的音乐文化,少数民族音乐体现着各民族的灿烂文化与精神。作曲家在创作《山之舞》时,借鉴了苗族飞歌和布依族民歌《好花红》的音乐素材,进行拓宽与加工,并使用多种演奏技法模仿少数民族器乐。将民族音乐风格和琵琶融合,推动了琵琶艺术的进一步发展。 本文共分为四个章节。第一章简要介绍了乐曲《山之舞》的创作者陈音先生的成长经历、主要代表作以及作品的创作背景。第二章以乐曲《山之舞》中的少数民族音乐元素为研究对象,分析少数民族音乐元素在这首乐曲中的运用,进而更深刻地理解这部作品。第三章从作品自身出发,对乐曲中少数民族音乐元素的主要表现技法进行分析阐述。第四章则从作品的民族性与创新性出发,总结《山之舞》对当代琵琶艺术的启示。

摘要： 作者自画我是一名励志向上的初中生，热爱文学、音乐、建筑，是不折不扣的科幻迷，也是一个哈迷。我喜欢逛书店，享受阅读的乐趣。写作是我的爱好，希望未来从事与写作有关的职业，用笔书写美。窗外，一根根柳枝斜着垂下，风一过，那一片片纤薄如纸、细嫩如丝的“碧玉流苏”便迎着阳光起舞，连带着挂在叶尾的晶莹剔透的露珠在阳光下闪烁着、跳跃着，明晃晃的，恰如那沐浴完毕的美人梳理湿发时映出的光泽。古时，女子乌黑靓丽的头发被称作“绿云”，眼前这刚被春雨淋了一夜的柳条正是这种带点墨色的绿。

关键词： 古筝   音色   音乐形象   情感  

摘要： 古筝作为中国最具代表性的传统弹拨乐器之一，深深植根于华夏文化的沃土之中，其承载了丰富的民族审美特色和独特的文化价值。古筝的音色把握和塑造音乐形象是其艺术魅力的重要体现。本文以古筝协奏曲《定风波》为例，通过运用古筝音色的形式与特征、把握演奏技法对音色的控制；明确作品中的音色与情感表达，对古筝音色与音乐形象在演奏中的体现进行探讨，并对筝曲《定风波》进行理论剖析，深层次地理解作品中的音色、音乐形象。

摘要： 我国古筝艺术蕴含中华民族的智慧，是中华文化的重要组成部分。著名作曲家叶小纲先生创作的古筝曲《林泉》，通过现代创作手法，在承继中国古筝传统韵味的基础上，丰富古筝语汇的表达方式，从小溪淙淙入海这一具体图像，渐渐抽象升华为宏大的意境，展现中国传统文化的底蕴。而演奏者唯有通过严谨、科学的技术表达，力图呈现深远空灵而又意韵深长的艺术境界，才能更好地完成音乐形象塑造。此曲现已成为金钟奖等国家级赛事规定曲目，也是近年来艺术高考热门曲目，并且收录在中国音乐家协会的考级曲教材中面向社会普及，

摘要： ~~

关键词： 卫仲乐   琵琶   《霸王卸甲》   《十面埋伏》   武曲演奏艺术  

摘要： 在本文中,笔者根据1994年2月出版的图书《卫仲乐演奏曲集》与香港龙音公司出版的同名专辑中《霸王卸甲》《十面埋伏》的演奏音频作为研究资料,利用“***”可视化音频分析软件对其演奏速度、节拍、节奏等进行分析,结合笔者在学习过程中的体会与思考对卫仲乐先生琵琶传统武套乐曲的演奏特点进行分析并总结卫仲乐琵琶传统武套乐曲演奏风格。 第一章介绍卫仲乐生平及其琵琶武套乐曲演奏的影响力。第二章介绍《霸王卸甲》《十面埋伏》卫仲乐演奏谱版本。第三章对卫仲乐演奏音频进行速度、节奏、节拍特点分析,将其左、右手演奏技法在运用上的特点以及对持琴姿势进行探讨。结合上述分析,在第四章总结卫仲乐琵琶传统武套乐曲演奏风格特点以及笔者在学习过程中的体会与思考。

关键词： 二胡演奏   气学说   运弓技巧  

摘要： 本文基于气学说科学体系的内容,选取其中代表中国文化哲学思想与审美理念的方面,进行气学说与二胡演奏相关性的研究,探索中国传统文化在音乐艺术中的表达方式和精神内涵。并以此为根据,对气学说在音乐领域的渗透思想进行研究,从理论与实践综合论述气学说与二胡演奏融合的可行性,全文分四章进行阐述。 第一章根据气学说的溯源和发展探究其与中国传统音乐文化的密切联系。气是哲学概念中宇宙万物的起源与基础,也是音乐的起源,为艺术研究提供了重要思维方式。儒道两家不仅从哲学角度论述了音乐的本质,还将音乐与道德意识观念的形成相关联,同时根据气科学体系逐步发展的过程,以中医理论为桥梁,论述了二胡与阴阳五行、音乐与中医药领域的相关性。 第二章根据气与律的同构关系重点阐述了二胡演奏中左手的音准把握和技法。从理论意义上来说,律是构成音乐的前提,而气是律制发展的基础和源头。目前广泛应用于音乐的三律都是气变化运动、以数相和规律的体现。在二胡的左手演奏中,律制感和音准感相辅相成,为音准提供了明确的方向和定位,同时掌握指法和技法还需要对混合律制的随机变通和灵活应用。 第三章根据气的运动变化研究二胡演奏中右手运弓的技巧。首先,从中医诊断与治疗的角度出发,论述了音响效果是气运动变化直接体现的观点,以张力作为气在音乐中的实践应用,将无形之气转化在运弓上,赋予音乐生命力和动态变化。其次,将气机的升降出入与气息的运用相结合,具体论述了将气应用于二胡演奏实践的可行性。 第四章根据形气神三位一体的观念,探究演奏如何达到中国传统艺术追求的辩证和谐观。从审美角度入手,结合气学说的基本定理,对比了不同地方的音乐作品,分析了音乐形象的建立过程以及个人演奏风格的塑造。从气与神,气与形,形与神的共通与转化中,论述了音乐理解、二度创作对审美能力以及音乐实践活动的影响。以气学说作为中国传统艺术精神与辩证思维的基石,把在多样中求得统一的和谐观融入二胡作品演奏中,为其内涵的表达赋予深刻的哲学思考。 通过以上研究,笔者认为气学说不仅包含了哲学中的音乐思维,还与中国传统文化追求的审美境界相一致。将其运用于二胡演奏中,不仅可以加深对作品内涵的思考,还可以在音乐风格建构以及作品诠释中开拓新的思路,同时也为气学说在音乐领域的运用提供参考。

关键词： 李博禅   《丝路拾光》   作品布局   风格特点  

摘要： 《丝路拾光》创作于2017年,作品号57号,现收录于《李博禅民族器乐作品选集II》,原作是为二胡、琵琶、大提琴与钢琴而作的民族室内乐作品,2018年创作出二胡与钢琴版。作曲家李博禅在其中运用了多种创作技法,该作品以其宏大的意境展现出辉煌的民族气魄,形成了兼具民族特点与西域特色的多元风格。 本文以二胡与钢琴版本作为研究对象,结合对相关文献的整理探究和自身演奏练习时的感悟,将对乐曲的作品布局、风格特点、写作技法和演奏技巧进行研究分析,以期对作品的风格把握和内涵韵味提供一定的理论依据,进而帮助演奏者更好地表达作品的音乐形象和情感意蕴。