教学课程资源库 更多>>

关键词： 琵琶曲《静默之弦》   孙晶   印度音乐风格  

摘要： 《静默之弦》是作曲家孙晶在2018年创作的一首琵琶独奏曲，这部作品灵感来自泰戈尔诗集《吉檀迦利》，受到印度音乐风格的影响，具有独特的音乐风味。曲中多处模仿印度传统乐器西塔尔琴和塔布拉鼓的音响效果，在琵琶的演奏技法方面，模仿塔布拉鼓和西塔尔琴音色技巧的运用，能够更好地表达作品中的情感。中印音乐元素的融合对琵琶现代作品创作产生了深远的影响。

摘要： 二胡音乐作为传统民族音乐的重要组成部分，其研究价值不言而喻。而对其经典曲目中悲剧人物形象的塑造的深入研究，一方面有助于传承和弘扬中华民族的文化精神，帮助人们更深刻地理解民族音乐文化的内涵和价值；另一方面通过分析二胡经典曲目中悲剧人物形象的塑造，能够深入地探讨出二胡演奏的技巧、音乐表现力、情感传染力等方面的艺术特点，帮助演奏者精进艺术水准；另外，部分经典二胡曲目中悲剧人物形象的塑造是在创作者基于特定的历史时期的社会现实创作出来的，研究这些悲剧人物形象的塑造，有助于人们了解特定的

关键词： 古筝   摇指技法   流派  

摘要： 在古筝演奏中，摇指技法非常重要，其直接影响着古筝的演奏效果。古筝的摇指技法有很多，如根据弹奏方法可以分为支腕摇、扎桩摇、悬腕摇等，根据应用手指的个数又分为单指摇、双指摇，以及三指摇、四指摇，每一种摇指技法都有其独有的特点，在演奏过程中可以根据实际情况，选择合适的摇指技法来对乐曲进行处理。同时，古筝又有流派之分，如河南流派、浙江流派、山东流派，每一种流派也都有其独特的摇指技法，对这些摇指技法的使用和创新，不仅能增强古筝演奏的表现力，也是对传统乐器古筝的传承和弘扬。因此，本文基于此，对古筝摇指技法的特点和流派进行研究，本文根据弹奏方法和应用手指的个数来对古筝摇指技法的种类进行分析和总结，然后对现有的古筝流派进行分析和总结，以此来为摇指技法的应用提供参考。

关键词： 京韵京腔   晓雾   夜深沉   晨兴   京剧  

摘要： 改革开放以来,我国的对外交往日益增多,中西方文化不断的进行这交流与碰撞,不仅在经济、思想、科技等方面带来众多的思考和转变,在文化方面,西方的作曲技巧,音乐风格也给我们带来了很多的思考。许多作曲家运用西方的创作技巧为古筝编撰了多首优秀的曲目,如《林泉》、《西部主题畅想曲》、《行者》等。但是有些作曲家对西方近现代作曲理论一味追求,丧失了古筝原有的具有浓厚的东方色彩。作为一名古筝研习者,在经过多年的学习,聆听以及演奏了众多曲目后,笔者认为,我们在追求技术技法创新发展的同时,更应该坚持用我们中华民族优秀的传统文化来进行音乐创作,如借用民歌、戏曲中的元素来进行筝曲创作。以更好的体现古筝作为中国传统民间乐器音乐特性。 笔者对于京剧有着浓厚的兴趣,同时演奏的含京剧元素的作品较为丰富。因此,笔者将京韵京腔作为研究对象,将研究视角聚焦于三首不同时期创作的与京韵京腔元素相融合的筝曲《夜深沉》《晓雾》《晨兴》,通过分析京韵京腔的音乐特色如何用古筝表现出来和实际的演奏,挖掘筝曲与京剧融合与发展,以期为演奏者提供参考和借鉴。

关键词： 古筝   《晨兴》   京韵大鼓   传承和创新  

摘要： 近年来,古筝艺术在持续不断的发展,音乐作品也呈现出更加多元化的趋势。在这种中国与世界的文化交流不断加深的大环境之下,传统音乐文化的传承与发展面临着新的挑战。如何在创作时,平衡好立足传统和发展创新两者,成为了当前面临的一大问题。因此,越来越多的专业作曲家开始采用传统的音乐元素进行创作,尝试将传统民族音乐与现代创作相结合,突破了传统的束缚,创作出各种优秀的古筝作品。 《晨兴》是一部受到中国传统音乐影响之后创作出来的作品。作曲家陈哲将传统的京韵大鼓元素与现代作曲技巧相结合,生动的描绘出了老北京人清晨时分的生活场景。本篇论文总共分为三个章节。第一章对《晨兴》这首作品进行了总体概述,介绍了作曲家,作品的背景和结构。第二章从唱腔和唱词的角度分析作品中蕴含的京韵大鼓元素,这一章节也是本篇论文的重点部分。第三章是对《晨兴》中京韵大鼓元素运用的思考,分析了《晨兴》的创作特性尤其是与钢琴协奏这一方面的特点和演奏体会以及古筝艺术今后如何在立足传统的基础上,不断开拓创新,创作出更多优秀的作品。

关键词： 西方乐器   中国器乐   同化   作曲   表演  

摘要： 20世纪西方音乐开启了自身规则的重建，中国音乐也进入了传统履新、西器中用的新阶段。对于中国器乐而言，百年发展至今的收获之一体现在自身范畴的拓展，即在民族器乐的基础上，将中西文化交流相融的独特成果——为西方乐器所作的新器乐囊括其中。以哲学范畴同化理论的研究角度，从音乐文化同化现象的核心特质切入，探讨以西方乐器为载体的中国器乐作品风格形成的根源和规律，音乐语言与表演诠释的同化途径和结果，并在此基础上进一步观察这一特殊器乐群体的中西合璧之美，在一定程度上实现对音乐文化中同化现象的本质解读和价值审视。

摘要： 魏晋南北朝时期是中国历史上一个大动荡的时段,自东汉末年农民起义失败以后所爆发的封建割据战争,魏、蜀、吴三国的建立,晋的短暂统一,在北方和西北方的边区地带,一些少数民族政权的陆续向内地迁移,东晋的南迁,北方混战局面所引起的北方人民的大量南移,使得南北各族都在人口众多的汉族的先进经济、文化基础上不断地融合起来,也使得我国的音乐文化增加了许多新的血液。

摘要： 随着教育改革的深入，小学生器乐教学逐渐受到重视。器乐学习不仅能够培养小学生的音乐素养，还能促进他们的大脑发展，提高其创造力和协调能力。小学生正处于充满好奇心、探索欲望强烈的阶段，通过亲手触摸和演奏乐器，他们能够直观地感受音乐的魅力和乐趣，从而更加主动地投入音乐学习。本文以歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》的教学为例，阐述了器乐教学的特点，并探讨了适合小学生的器乐教学方法。器乐教学起源于古文明时期，以礼仪习俗为基础，是一种基于学习者个体差异，利用器乐活动实现音乐教育的教学方法。

关键词： 旅游志愿者   节事场景   行为意向   感知价值   自我发展效应  

摘要： 音乐节，作为一种新兴的节事旅游形式，一方面为旅游业带来了全新的维度，另一方面为具有共同音乐审美和生活理念的消费者提供了集结、互动、分享与交流的宝贵平台。据中国演出行业协会票务系统采集与服务平台的数据监测显示， 2024 年五一假期期间，演出市场展现出蓬勃活力。其中，大型音乐节与演唱会观众人数 260.29 万人次，实现了高达 11.53 亿元的票房收入。由此可见，大型节事活动的发展势头强劲，对于推动旅游和文化产业的融合发展具有重要意义。同时，音乐节成功的背后离不开高效志愿者项目的支持。旅游志愿者是音乐节重要的共同创造者，其作为游客身份的专业乐迷角度对于音乐节场景感知更为敏感，二者之间利于从专业角度分析场景与人之间的关系。　　本文的研究问题主要分为两部分：一是旅游志愿者视角下节事场景维度的划分;二是节事场景对旅游志愿者的行为意向有什么影响。关于节事场景的研究维度和应用场景方面已经形成了丰富的理论体系和研究思路，但是从旅游志愿者角度来看研究成果较少。因此，本研究以迷笛音乐节旅游志愿者为调研对象，对于节事场景的维度进行探索性研究，进而采用实证分析节事场景的测量模型和节事场景对于旅游志愿者的行为意向影响。　　本研究以迷笛音乐节作为调研案例，进行实地调研获取数据。首先，利用SPSS 27.0 软件对于旅游志愿者视角下构建的节事场景量表、感知价值量表、行为意向量表和自我发展量表进行探索性因子分析，明确模型的结构效度。其次，利用AMOS 26.0 软件对节事场景的维度进行验证性因子分析，对其模型进行检验。最后，利用调研数据，运用 AMOS 26.0 软件对节事场景对行为意向影响机制的主效应模型、感知价值中介效应模型和自我发展调节效应模型进行详尽的实证分析。主要结论如下：　　（1）对于旅游志愿者而言，迷笛音乐节节事场景分为三个维度，分别是场地和设施性要素、节事特殊性要素和社会性要素。其中，场地和设施性要素中对于治安安保的关注度较高，节事特殊性要素中关注音乐节主题鲜明，社会性要素关注志愿者身份标识的认同。　　（2）节事场景对旅游志愿者的行为意向有显著的正向影响，功能价值对旅游志愿者的行为意向有显著的正向影响，情感价值对旅游志愿者的行为意向有显著的正向影响。　　（3）节事场景通过功能价值对行为意向具有显著的间接正向影响，节事场景通过情感价值对行为意向具有显著的间接正向影响。其中，情感价值的中介作用比功能价值更为显著。　　（4）自我发展仅在情感价值对行为意向的影响中调节作用显著，在功能价值对行为意向的影响中调节作用不显著。　　基于上述研究结果，本文最后从实践的角度为节事活动组织者提出四点建议，①精选场地，综合考量多种因素;②提升音乐节专业性，打造沉浸式体验;③重视旅游志愿者专业乐迷身份，打造现场氛围;④注重志愿者团队招募管理，打造兼具专业和娱乐的团队。　　基于以上研究结论，本文将从理论和现实两个方面构建研究意义。在理论方面，将 S-O-R 理论框架作为基础引入节事旅游方向，验证其推导理论框架。同时丰富服务场景认知模型的研究情景，验证了节事场景与感知价值、行为意向之间的相互作用，证明理论的科学性和可靠性。在现实方面，节事场景中注重旅游志愿者专业乐迷的身份，为节事活动运营者和志愿者团队的管理提出了借鉴。