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关键词： 传统继承   个人创造性   古筝演奏   二度创作   《临安遗恨》  

摘要： 在音乐表演中,演奏者需要秉承对曲谱文本的忠实性,以自身演奏能力对曲谱文本内容进行完整的诠释,做到曲谱文本完整呈现;同时具备个人创造性,即个人融合自身阅历、修养和所处环境对曲目进行深度解读,进而通过自身技巧对曲目进行自我风格的诠释,完成乐曲的“二度创作”。在舞台表演中,二者并不相驳,“个人创造性”的绽放离不开“传统继承”的奠基,而“传统继承”也离不开“个人创造性”的升华,因此在筝乐演奏中二者具有辩证统一性关系。本文旨在通过分析古筝演奏中“二度创作”的忠实性与创新性关系,并以古筝协奏曲《临安遗恨》为例,融合笔者自身演奏经历,以诠释“个人创造性”与“传统继承”中的辩证统一关系。

关键词： 笛箫埙作品集   化繁为简   周可奇  

摘要： 为什么创作?该如何创作?什么样的作品是好的创作?对于喜欢或者学习音乐的朋友,如何开始自己的创作?通读完《周可奇笛箫埙作品集》,跟着周可奇老师的脚步,以创作的视角去看作品,相信会给有需要的朋友带来一定的帮助。关于创作,周可奇老师在序中这样描述:“我的心得是‘化繁为简’。音乐的动机千千万,创作的技术千千万,表达的情感千千万,如果什么都想抓,什么都想写,最后的结果就会是什么都抓不住,什么都没有表达清楚。所谓大道至简,中国的音乐抓住核心,要做减法。恰如中国的水墨国画,要多‘留白’,要多讲‘余韵’,不是表面上(或技术上)花哨唬人,而应该在音乐的意蕴上深挖,抓住音乐的核心与内涵。”

关键词： 闷笛   苏南十番   音乐观念  

摘要： 在苏南“细十番”乐曲中,“闷笛”除了作为旋律乐器,还具备模拟有音高的打击乐器的功能,与其他6件打击乐器共同构成独特的七音序列句。从“闷笛”在《花信风》《一串珠》等乐曲中的具体应用来看,其音色暗淡柔和,符合乐曲追求的平和、细腻的表达风格。“闷笛”在乐曲中应用的深层原因,包括符合乐曲表达、塑造丰富的音乐形象以及满足实际演奏需求等,反映出艺人对音色变换的重视和对传统音乐审美的追求。

关键词： 高罗佩   《琴道》   中国古琴文化   无本译写  

摘要： 荷兰汉学家高罗佩集中国传统琴学技艺与知识于一身,在翻译和创作的基础上完成著作The Lore of the Chinese Lute(《琴道》)。目前学界对于该部琴学著作的研究仅从单一的异语写作或翻译角度切入,未能关注到二者之间互释互构、互相拓展的渐变连续体关系。本文基于“碎片式底本”追踪方法,发现该著作蕴含大量典型的无本译写元素,揭示了高罗佩无本译写行为的本质特征,即基于文献整合的“研译”和出于文化引介的“译写”复合行为模式。该研究可为典籍文本中的无本译写元素、复杂译写关系以及无本译写者的无本译写行为描述与阐释提供借鉴,推动无本译写研究,并为中国文化走出去提供一定启示。

关键词： 戏曲音乐   二胡演奏   技法   文化内涵  

摘要： 戏曲作为中国传统艺术的重要表现形式,其音乐部分不仅仅是舞台表演的背景,更是情感表达和角色塑造的重要组成。而二胡,以其独特的音色和演奏技法,成为戏曲音乐中不可或缺的一部分。基于此,本文分析了二胡在戏曲伴奏中的演奏技法,重点阐述了揉弦、滑音、快慢弓等技法如何在表现戏曲角色情感与气氛中发挥作用,深入挖掘了二胡技法与中国传统美学思想的契合及其文化象征意义,并分析了当代二胡技法的创新与传承,展望其在现代戏曲中的发展前景与文化使命。

关键词： 琵琶独奏   广东艺术   文化基因   狮舞   岭南文化   浓江  

摘要： 浓江又名南江、罗定江,对于广东来说,它不仅是一个地理概念,更是一个具有悠久历史传统的地域文化概念:它曾是古代南方丝绸之路的黄金水道,见证了岭南民族文化的大融合过程;它拥有着自己的文化基因、民族特色和精神纽带,传递着不灭的历史印记,源远流长,生生不息。琵琶独奏《狮舞浓江》试图将广东具有代表性的艺术一舞龙醒狮与岭南文化相结合.

关键词： 古筝   《云岭音画》   民族音乐  

摘要： 少数民族音乐以其独特的魅力,凝结了不同民族的文化精髓,常常带有神秘的色彩,展现了各自独特的艺术风格。这些音乐风格各异,独具特色。本文以古筝曲《云岭音画》为例,阐述西南少数民族音乐元素在古筝曲中的运用与融合。

关键词： 吴振平   吴隐   古琴   今虞琴社  

摘要： 吴振平是近现代上海琴学历史发展中的一位重要人物。他是西泠印社创始人吴隐之子,曾师从民国画坛海派巨擘吴徵学习书画,亦曾就读于国立音专,师从平湖派琵琶名家朱英。吴振平擅长古琴、琵琶、笛子、昆曲,也精于书画、篆刻、治印。1956年以后,吴振平担任上海音乐学院古琴教师、今虞琴社社长。他是最早打谱《碣石调·幽兰》《广陵散》的琴家之一,为古琴的教学、打谱及今虞琴社的历史发展等,做出了卓越的贡献。

关键词： 浦东派琵琶文曲   琵琶曲   《陈隋》   琵琶流派传承   传统文化  

摘要： 《陈隋》是我国琵琶传统文曲之一,乐曲以陈、隋两朝宫廷中的宫女为主人公,叙述宫女们在深宫中的忧愁情感。《陈隋》的最早版本见于1842年云间(松江)张兼山的琵琶曲抄本《檀槽集》,名为《陈隋调》。在百年的传承中,《陈隋》产生了不同的流派版本,各流派对其曲都有着别具一格的演奏风格,其中具有代表性的版本为《陈隋古音》(平湖派李芳园谱)《陈隋》(浦东派沈浩谱)、《汉宫秋月》(曹安和演奏谱)、《陈隋》(刘德海新编谱)。笔者在版本对比研究中发现,浦东派在演奏技巧上的记谱最为丰富,也极具其流派风格。在练习时,笔者被其流派细腻的演奏风格与丰富的演奏技巧所吸引,但上网搜索此曲相关资料时,发现浦东派版本的《陈隋》视频资料与学术研究资料甚少,在演奏家们的艺术实践中流传也并不广泛,大多常使用的是曹安和演奏谱与刘德海先生新编的演奏谱。因此,文章将通过对浦东派琵琶文曲《陈隋》的起源与演变的研究,总结浦东派琵琶曲的传承与创新,探讨琵琶传统传承的重要性。