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关键词： 二胡无伴奏套曲《如来梦》   《袍修罗兰》   刘文金   音乐风格   演奏特点  

摘要： 二胡无伴奏套曲《如来梦》是著名作曲家刘文金先生于2002年创作完成,作品根据中国台湾著名诗人、哲学家愚溪先生的佛教题材文学作品《袍修罗兰》为背景谱写而成,创作题材新颖。二胡无伴奏套曲《如来梦》是二胡作品历史中第一部以套曲形式出现的音乐作品,套曲通过八首风格不同的乐曲来呈现文学作品《袍修罗兰》中的八个人物角色及其自身天然属性,八首乐曲相互独立却又具有一定的内在联系,通过不同的动机、具有差异的风格韵律、多样的结构板式来描写心中“真·善·美”的哲学思想。 此作品于2002年由二胡演奏家宋飞与邓建栋先后完成CD录制,整套乐曲时长近60分钟。2011年,宋飞以情景音乐会的创新形式在国家大戏院进行了整首套曲的现场首演。这部套曲在乐曲体裁、题材、演奏技法等方面都进行了尝试与突破,为二胡乐曲的创作提供了新的方向。 本文以笔者搜寻相关文献资料、对文学作品《袍修罗兰》进行研读,同时结合研究生毕业音乐会中对此套曲完整的演奏实践基础之上,展开对乐曲创作背景、结构、风格以及乐曲中运用的特殊定弦、独特演奏技法的探究与分析,希望此文可以对今后的演奏者、研究者提供一些帮助.

关键词： 演奏技巧   音乐特征   协奏曲  

摘要： 作曲家顾冠仁创作的琵琶协奏曲《花木兰》,是当代琵琶作品中最具有代表性的作品之一。作品以乐府诗《木兰辞》为背景,塑造了花木兰坚毅勇敢的英雄形象。《花木兰》这首作品顺应了时代发展的潮流,运用中西结合的音乐体裁为民族管弦乐队协奏曲的创作开拓了新道路,对中国民族器乐的发展有着深远的意义。 论文共分为三个部分对琵琶协奏曲《花木兰》进行了深入的研究,第一部分主要阐述了作曲家顾冠仁的生平以及作品的创作历程;第二部分从曲式结构,音乐风格以及艺术形象的角度分析了本曲的音乐特征;第三部分对乐曲在演奏中左手和右手技巧的运用进行了详细的论述。

摘要： 选艺术课时，我隔着手机屏幕盯着家里的电脑。不久，手机上显示的数字跳了一下，变成8:00，父亲快速地按动鼠标。在我们如释重负的目光中，电脑愣了愣，死机了。当电脑屏幕恢复正常时，几乎所有课程都变成了灰色的“不可选择”，只有“民乐合奏”闪着荧荧的绿光。我站在敞开的窗户边上，在内蒙古雪场刺骨的晚风中崩溃地大叫：“可是我什么乐器都不会啊！”

摘要： 高陵洞箫艺术起源于清同治年间,它继承和发扬了中国优秀的传统演奏技法,把箫从伴奏乐器中脱离出来而成为独奏乐器,变传统的低沉、苍凉、绵长的演奏为宏亮、明快、欢乐的演奏,使其高音区洪亮、中音区沉闷,丰富了箫的艺术表现力,从而使其独具特色。胡道满独创的“双音代唱”和“喉音”两种吹奏技法丰富了中华民族音乐文化宝库,为我国民族音乐的进一步发展产生了重要作用。“双音代唱”吹奏法,是将秦腔唱法的彩腔唱声和箫的吹奏运气巧妙地融合在一起,然后注入箫管而发出的音乐效果,将洞箫低沉的声音突然放大,使听者产生错觉,如唢呐般浑厚响亮,又恰似梆笛声和板胡声一样豪迈粗犷,具有强烈的穿透力和震撼力。

摘要： 二胡作为一种中国传统的拉弦乐器，其特点在于无品位及指板设计，使其演奏更具复杂性，尤其是在音准把握上，对演奏者构成了相当大的挑战。在二胡的演绎过程中，精确控制音准是至关重要的，因为任何骨干音音准的细微偏差，不仅会直接影响调式的纯正与音色的美感，还可能干扰整首乐曲的旋律走向与曲式结构的和谐。随着二胡演奏艺术的不断演进与创新，众多作品已超越了传统的五声调式与调性框架，融入了人工音阶、半音技巧及快速琶音等高难度演奏元素，极大地丰富了二胡的艺术表现力。

关键词： 《河南小曲》   风格体现   演奏技巧  

摘要： 二胡是我国传统民族弓弦乐器的一种，具有良好的表现力和感染力。二胡音色优美、意蕴深长，能够被用于演奏多种风格的音乐，具有不同于其他乐器的独特艺术魅力。《河南小曲》是一首具有浓郁河南地方特色的二胡曲，其中包含了河南坠子和大调曲子两种河南地方曲艺演奏形式，并对坠胡的演奏技法进行了一定的借鉴。整首乐曲风格诙谐生动、亲切淳朴，其中蕴含了河南人民对于自己家乡的热爱，以及对于美好生活的热爱。本文主要结合笔者自身的演奏经验，就《河南小曲》的风格体现和主要演奏技巧进行分析。

关键词： 琵琶重奏   天山之春   艺术特点   演奏处理  

摘要： 1961年琵琶演奏家、教育家王范地先生将新疆热瓦普作品《天山之春》改编成一首琵琶独奏曲,深受广大琵琶从业者的青睐。随后该作品被中央音乐学院李晖教授改编为琵琶重奏曲。本文从创作背景及结构特点、艺术特点、演奏处理等方面进行分析,多角度地深入探讨该作品的音乐风格、演奏形式,以此进一步促进演奏者更好地理解和演绎该作品。通过对琵琶重奏曲《天山之春》的研究分析,从中寻求琵琶重奏作品研究的思路,从不同的角度感悟琵琶重奏的艺术魅力。

摘要： 古筝作为独具特色、历史悠久的弹拨类乐器，因其优雅动人的音色、宽广的音域以及灵活巧妙的演奏技法而在国内外享有盛誉，具有极高的艺术感染力，深受人们的喜爱。推动古筝艺术的广泛传播及其普及深化，不仅能丰富大众的文艺生活，更有助于提升全民的精神素养，并以此为基础更好地弘扬优秀传统文化。满足群众日益增长的精神文化需求，进一步推进精神文明建设蓬勃发展。

关键词： 《话影》   声音主义   隐喻   跨文本转化   音响式主题   中国性  

摘要： 20世纪中期以来，将音色音响作为主要创作手段成为一股重要潮流并延续至今，其中产生了许多独特的声音主义观以及与之相适应的创作实践。中国青年作曲家韩雪的器乐二重奏《话影》是一部典型的“声音主义”作品。该作品在声音元素的提取、声音形态的设计、音响式主题的构建和双重逻辑的结构生成等方面有很多独到之处，无论作为理论研究抑或创作经验的推广均有重要意义。