教学课程资源库 更多>>

关键词： 器乐演奏   声腔化   艺术理念   实践运用   二胡演奏  

摘要： 本文深入分析了闵惠芬“器乐演奏声腔化”艺术理念的来源、核心内容及其在代表作品中的实践运用,并探讨了该理念的艺术价值与现代意义。“器乐演奏声腔化”是闵惠芬以二胡为载体,通过融入戏曲唱腔的腔韵特质所进行的艺术创新。其核心在于模仿戏曲中的“腔”与“韵”,通过滑音、揉弦、颤音等技法,使二胡演奏更具叙述性的同时,展现更多的情感深度与民族文化特色。文章通过对《宝玉哭灵》《洪湖人民的心愿》等经典作品的分析,展示了器乐演奏声腔化在技术层面和艺术表现上的独特魅力。最后,深入探讨了器乐演奏声腔化理念的意义以及未来潜力。

关键词： 《弦子韵》   汤良兴   京韵大鼓   评弹   三弦  

摘要： 近年来,戏曲与曲艺元素逐渐渗透在当代琵琶作品的创作中,《弦子韵》便是由著名江南丝竹乐社“汤家班”的传承人汤良兴先生创作的一首融合了曲艺元素、构思独特的琵琶曲。创作素材包括了三弦、京韵大鼓及江南的评弹,充满了民间音乐的韵味。 论文以琵琶曲《弦子韵》为对象,在分析乐曲创作元素的运用及演奏处理上,运用了文献研究法、归纳总结法、比较研究法及理论与实践结合法。首先,乐曲结构上运用了京韵大鼓的板腔体结构,多段旋律上模仿平腔、挑腔、落腔等京韵大鼓腔调,乐音与节奏构思巧妙,节奏的张力感贯穿全曲。其次,融合评弹的过门与唱腔音乐元素,使乐曲更加灵动饱满。最终,通过对作曲者演奏视频的观摩学习和自身的实践经验,研究乐曲中琵琶左右手的技法运用,分析作品曲艺元素的风格韵味处理,从音色、速度、力度、情绪几方面作为补充,意在更好地呈现乐曲风格特点,融合南北方曲艺的音韵声腔。同时也望引起演奏者们对中国民间音乐与传统音乐文化更多的关注。

关键词： 五声性二胡作品   五声性七声音阶   人工九声音阶   五声性十二音  

摘要： 中国二胡作品的文化根基建立在五声的基础之上。20世纪以来,由于受到西方各种新型音乐创作理论与技术的影响,我国二胡作曲家们在继承与守正传统民族五声调式的同时,还予以了一系列的改革与创新,这使得五声性二胡作品突破传统,呈现出多元化特征。本文主要采用分类学的方法将五声性二胡作品分为了纯五声二胡作品、五声性六声音阶二胡作品、五声性七声音阶二胡作品、五声性八声音阶二胡作品、五声性九声音阶二胡作品以及五声性十二音二胡作品六类,而后在对其各类代表作品进行细致分析的同时,纵向展现出不同五声性二胡作品其调式组织结构之间存在着的包含、递进、并列、派生等逻辑关系,体现了我国五声性二胡作品的整体发展趋势。

关键词： 《琵琶行》   中国诗词   许渊冲   威特·宾纳  

摘要： 中国诗词域外接受度始终是中国诗词文化“走出去”的关键所在，国外《琵琶行》相关研究难孤立、不成系统也是亟须解决的显性问题。文章以英汉语言对比为视角，以许渊冲、威特·宾纳两版《琵琶行》英译本为样本，通过研读与考证，从词汇、句法、语篇及译者维度对两译本展开研究，辩证地分析中西方不同文化场域内对《琵琶行》的译介倾向，以小见大，为国内外中国古代诗词相关研究的后来者提供镜鉴。

摘要： 幼儿保育专业要求学生在校要掌握钢琴弹唱技能，但是学生音乐基础较差在校两年内并不能熟练掌握钢琴弹唱技能，而且目前钢琴弹唱技能并不能满足幼儿园、早教等教师岗位实际工作的需求。那么，幼儿保育器乐课程的改革需要解决的关键问题是通过小乐器进行教学，让学生的实际学习能做到最大程度地与行业企业工作实际相契合。

关键词： 长安笛派   《塞上风情》   音乐风格   演奏技法  

摘要： 长安笛派是起源于陕西省西安市（古称长安）的竹笛流派，历史底蕴深厚，融合了众多民族音乐，形成了独特的音乐风格。近现代以来，长安笛派在继承传统的同时，汲取了陕西民间音乐元素，展现出鲜明的地域特色。其中，《塞上风情》是该流派的佳作，融合了陕北音乐的雄浑、豪放与自然节奏感，展现出原始气息与悲壮情感。此曲不仅技艺高超，更充满深情与人文情怀，描绘了边塞地区的历史变迁和自然风光，展现了深厚的历史文化底蕴。本文深入分析了《塞上风情》的音乐风格与演奏技法，探讨其美学特征和思想表达，旨在让人们深入了解这一佳作的同时，为将来的音乐创作提供参考与借鉴。

关键词： 高韶青   二胡   演奏技巧   诠释  

摘要： 《随想曲二号-蒙风》这部作品是高韶青先生在2008年为“上海之春”二胡比赛决赛而作的。这部作品“中西合璧”,将中国传统民族调式与西方音乐元素相融合,运用蒙古族特有的音乐旋律并结合西方“大河之舞”的节奏特点,描绘出了蒙古草原上一幅幅生动的画面,淋漓尽致地展现出了游牧民族的风土人情,其曲风鲜明,节奏新颖,具有很强的感染力,深受听众的喜爱。 本文将自己的专业理论知识和收集整理到的文献资料,与笔者自身的演奏实践体会相结合,把文章分为三部分展开论述。第一部分简要概述了乐曲的音乐特点和曲式结构,第二部分探究了乐曲的重难点、特殊演奏技巧,第三部分从笔者自身的演奏体会出发,分析了个人对于音色的变化、肢体动作与气息的结合在乐曲中的运用。希望可以让二胡演奏者对这首乐曲有更深入的了解。

摘要： 一、交响乐与民族乐器融合的趋势随着全球化进程的加速，东西方文化的交流日益频繁，音乐作为人类情感表达的重要方式，自然也在这一趋势中不断演变和发展。交响乐，作为西方音乐传统中极具代表性的大型音乐形式，自18世纪以来便成为世界音乐舞台的重要组成部分。随着20世纪以来跨文化交流的深化，越来越多的民族音乐元素被引入交响乐的创作与演奏中，使得这一形式逐渐呈现多元化、融合性的趋势。民族乐器与交响乐的结合能够创造出极具文化张力的声音效果。和声、复调与大型乐队编织是西方交响乐的特点，其主要表达宏大的叙事以及复杂的情感，而中国传统乐器主要表达独特的音色，以及悠长的旋律和复杂的情感。西方交响乐与中国的民族乐器相结合，从而实现东西方音乐语汇的和谐交融。这种结合不仅扩展了交响乐的艺术表现力，还促成了东西方音乐之间的碰撞与对话，一定程度上推动了现代音乐的多元化发展。