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摘要： 《定风波》是由青年古筝演奏家邓翊群于2015年8月创作的一首古筝协奏曲，配有钢琴伴奏。作曲家受到宋代词人苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》的启发，从而以这首词为主题创作了这部现代古筝作品。本文分为三部分：首先探讨作品的创作背景，其次分析其独特的创作特征，最后解析其演奏技巧。希望本文能为未来的古筝演奏者提供参考，同时弘扬中国优秀的传统文化与传统音乐艺术。

关键词： 上海国乐研究会   江南丝竹   乐种风格   传承  

摘要： 江南丝竹作为地域性传统丝竹乐种,诞生并始终扎根于民间,在上海完成从“俗”向“雅”,并逐渐“雅俗共赏”的乐种风格转变。上海江南丝竹具有清丽含蓄、明快和谐的独特艺术特色。以上海国乐研究会为代表的上海民间江南丝竹乐队,不仅继承了传统江南丝竹的独特音乐风格,更保留着民间乐队“以乐为友”“以乐会友”的音乐生活方式,坚持中国民间乐人在实践中成长、磨合、融入的传统音乐学习与传承。笔者以参与式观察者的角度对上海国乐研究会进行长期追踪,探究民间江南丝竹乐队演奏实践的具体过程,以及对合乐时所遇问题的解决途径,并对上海江南丝竹乐种风格传承的特点进行总结。进而立足传统民间乐种发展现状,对江南丝竹的传承和发展进行反思与建议。

关键词： 上海版高中《音乐》教材   《普通高中音乐课程标准(2017年版)》   民族器乐教学  

摘要： 2018年初,教育部颁布《普通高中音乐课程标准(2017年版)》。2018年6月,上海教委有关部门积极响应《新课标》中对音乐教材的新要求,启动上海版高中《音乐》教材的编写,目前该教材已通过国家教材委员会审定并投入使用。 本文以上海版高中《音乐》教材中的民族器乐材料为研究对象。第一章基于新课标提出的音乐学科三大核心素养探讨中国民族器乐教学的意义。第二章对教材进行总体阐述,宏观分析其编写背景、编写理念和框架结构;并对教材中的民族器乐材料进行宏观研究,包括民族器乐材料分布概况和民族器乐作品选材分析。第三章是对教材中的民族器乐材料的微观研究,深入到每一本教材中的民族器乐内容,分析其教学构思,并选择典型的教学课例进行分析,以促进教师对教材中民族器乐部分的深入理解。第四章将上海版高中《音乐》与人音版高中《音乐》中的民族器乐内容进行对比,比较其内容分布、作品选材和教学构思的差异,提炼出两版教材的特点,揭示上海版高中《音乐》教材的独特之处,为全国各地选用教材时提供参考。第五章是对A中学教材教学实践的个案探究,结合案例,分析A中学音乐课堂中民族器乐教学实践的特点,为广大教师提供教学参考。

关键词： 古琴   琴道   宋代理学   文化阐释  

摘要： 古琴是中国音乐文化的重要遗产，“琴道”是古琴有别于其他民族乐器的独特审美特征的核心概念。宋代文人琴家在重振儒学、创建理学思想体系的进程中，将古琴视为华夏礼乐文化的正统，从民族志文化视角对“琴道”的观念进行了全方位的系统阐释。并着重从古琴物质本体的“神圣性”、琴乐美学的“雅正性”与琴道道统的“继承性”三个方面进一步凝练古琴的文化特质。宋代文人琴家对“琴道”的系统阐释，规范了古琴在民族文化中的文化定位与审美框架，也建构了宋代之后文人文化“琴棋书画”的表述范式。

关键词： 古筝重奏   《蹀马倾杯舞千秋》   演奏技法  

摘要： 筝重奏曲《蹀马倾杯舞千秋》是作曲家陈哲受陕西秦筝学会委约,特别为“陕西秦筝学会成立三十五周年系列活动之2018年陕西筝乐艺术节”的“新作品音乐会”而作。乐曲以唐朝“舞马之戏”为背景,采用张说《舞马词》六首,为每一乐段予以标题,旨在展现千秋宴时马匹的舞步变化,希冀通过古筝重奏的形式再现辉煌壮阔的历史画面。 本论文以《蹀马倾杯舞千秋》为研究对象,第一章以作曲家介绍、创作背景及素材来源为创作简介展开,了解作曲家的创作风格,清晰乐曲《蹀马倾杯舞千秋》与“舞马之戏”、《舞马词》之间的历史联系,运用三个声部的古筝演奏再现唐朝玄宗时期为其贺寿的辉煌场景;第二章以乐曲定弦,核心音高、乐曲结构三方面对音乐本体分析,其中包括对乐曲定弦即采用人工定弦模仿《倾杯乐》的音高特点、核心音高模仿《倾杯乐》的旋律特点和乐曲结构展开分析论述,阐述相关舞马诗词-唐代诗人张说所作《舞马词》六首与乐曲每个段落的内在联系。为笔者接下来的分析探究予以理论基础;第三章是本篇的重点部分,笔者以演奏技法为基础,对乐音技法即朦胧神秘般泛音、马蹄踏地般小指拨弦、辉煌壮阔般大指压弹,与非乐音技法即似春雷之鸣的手掌拍击琴弦、似舞马踢踏的手掌拍击琴体、似碎布扬蹄的义甲敲击琴体演奏技法,如何根据作曲家予以的诗词提示、力度标识进行使用展开分析阐述;第四章笔者将理论知识运用到实践当中,展开阐述笔者自身在日常排练中针对各声部的体悟,希望对古筝重奏曲《蹀马倾杯舞千秋》的学习及演奏提供参考。

关键词： 马头琴   造型特征   装饰特征   民宿家具  

摘要： 蒙古族马头琴艺术是我国传统艺术百花园中的瑰宝,是草原游牧文化中极具代表性的音乐符号,在内蒙古影响程度深厚,也是内蒙古“十大文化符号”之一,有着无限的发展潜力。其厚重的文化内涵、独特的演奏风格,成为弓弦乐器中最神奇、最富表现力的乐器之一。时代在进步,马头琴艺术也需要不断创新,需要紧跟现代人的审美和消费需求。本文以马头琴为切入点,从家具设计的视角分析发掘其中蕴含的文化内涵和造型特征,并选取呼和浩特地区的民宿家具设计作为案例研究对象,解决目前呼和浩特地区民宿家具形式单一,文化元素提取浅薄的问题,推动民族文化家具产品的创新设计。 本论文通过文献查阅整理法、田野调查法、案例分析法、PERSONA研究方法对马头琴和民宿家具进行梳理。首先对马头琴的文化背景进行了全面研究,解析马头琴所蕴含的设计思想和审美特征。然后通过对呼和浩特民宿家具采取市场调研和用户调研的方式,了解呼和浩特民宿家具在造型与文化等方面的设计现状并结合相关优秀案例,提出马头琴应用于民宿家具的设计原则与策略,在此基础上从造型特征,材质装饰等方面进行拓展创新,设计创作三套马头琴造型艺术家具创新方案。通过设计实践,为民族地区民宿家具的创新设计提供案例支持,为家具产品注入更深层的艺术生命力。

摘要： 在民族发展进程中，不同民族间的接触与融合是不可避免的趋势，这种交流深刻促进了文化的多元化发展，并有力推动了人类社会的进步。在此过程中，文化交流往往呈现出高水平文化对低水平文化的影响与渗透，即文化输送现象。在这些交流方式中，人员的流动与宗教的传播占据了至关重要的地位。以唐琵琶为例。当这一文化元素传播至朝鲜半岛及日本时，它不仅与当地的文化进行了长时间的深入交融，还迅速获得了推广与发展。这种跨文化的交流与融合不仅极大地丰富了不同地域的文化内涵，还进一步促进了文化的多样性和创新性，为文化的繁荣发展注入了新的活力。

关键词： 古筝   篠笛   融合   挑战  

摘要： 古筝与篠笛合奏这一新的融合演绎形式彰显了弹拨乐与管乐音乐相结合的独特魅力。本文将中国古筝与日本篠笛的形态、曲风等描述介绍,主旨是进一步探索不同国度、不同民族的乐器碰撞、融合演奏的音乐作品,把控乐曲不同风格和多变调式的准确性,赋予其艺术生命。