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关键词： 古筝艺术   社会美学   艺术功能   当代价值  

摘要： 古筝艺术承载着中华优秀传统文化的独特审美气韵,具有深厚的历史文化底蕴。本文聚焦古筝艺术的社会美学,从社会美学的定义与特征出发,梳理了古筝艺术内蕴的社会美学元素及其蕴含的美学精神,并从跨艺术融合价值、审美引领价值、文化传承价值方面探究其当代价值。

关键词： 文化魅力   非物质文化遗产   华夏文明   实物和场   文化传承   联合国教科文组织   特别策划   非遗项目  

摘要： 非物质文化遗产是世界各地区、各民族世代相承并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式,以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。联合国教科文组织设置非物质文化遗产名录(名册),目前收录了来自140个国家的676个项目。其中,中国列入名录的项目共计43项,它们是华夏文明中极具代表性的。EC特别策划将同你一起走进这些非遗项目,参与到文化传承中来。

关键词： 古筝教育改革   思政教育   教学模式融合   融合思政   指导意义  

摘要： 文章旨在探讨古筝教学改革中融合思政教育的重要性和方法,分析了传统古筝教学的限制以及如何适应现代社会需求,并强调思政教育与古筝教学改革的紧密关联,文章提出了融合思政与技能的新模式,包括采用现代教学方法传授古筝技能,制定培养学生思政素养的策略,引导教师角色的转变和强调职业道德,以及强调思政与技能的互补关系。本研究强调了在古筝教学中融合思政教育的必要性,并提供了一个新模式,以促进学生的全面发展和培养他们的思政素养,这对于古筝教育的未来发展具有重要指导意义。

关键词： 雅托噶   古筝   比较研究  

摘要： 音乐作为一种文化表达形式,有着丰富多样的乐器类型。在世界各地的音乐发展中,不同的乐器在音色特点、演奏技巧和曲目类型等方面呈现出鲜明的特点。雅托噶和古筝作为中华民族音乐宝库的重要组成部分,分别在蒙古族和汉族传统音乐中具有重要地位。雅托噶作为蒙古族传统乐器,具有独特的音色、丰富的音域以及较强的表现力。古筝作为汉族传统乐器,具有柔和、清晰的音色以及简单易学的弹奏技巧,深受广大民众的喜爱。通过比较研究这两种乐器的音色特点、演奏技巧和曲目类型,可以进一步了解它们的异同点,从而为深入研究和推广这两种乐器提供参考依据,为进一步推动中华传统乐器的传承与发展做出贡献。

关键词： 《合乐图》   书画鉴定   琵琶   羯鼓   凤笛  

摘要： 现藏于美国芝加哥艺术学院的《合乐图》,其创作年代曾在学术圈引起较大的争议。有学者认为《合乐图》与《韩熙载夜宴图》之间关系匪浅,属同一时期的画作。日本音乐学家岸边成雄在《合乐图中的乐器》一文中认为,《合乐图》描绘的是唐玄宗与杨贵妃欣赏左、右教坊竞奏的场面,系宋人摹本。也有民间爱好者以画中人物的腰带形制作为切入点进行考证,从而判断《合乐图》为明代作品。文章试从图中所绘乐器角度,结合诸多资料比对研究,论述画作年代。

关键词： 古筝教育   集体课   儿童与成人古筝  

摘要： 现如今随着生活水平的提高,大家对精神生活的需求也越加强烈。在众多器乐中,古筝音色优美,初级相对简易,颇受人们的欢迎,其中中小学生和退休职工学习人数偏多。近年来我国校外音乐教育百花齐放,迎来了繁荣发展,古筝培训也不例外。

关键词： 新媒体   高校   传统民族器乐   实践与传承  

摘要： 新媒体技术对于传统民族器乐的影响是多方面的.它扩展了传统民族器乐的传播渠道,丰富了其创作环境,进一步增强了传统民族器乐的宣传效果,促使了中国传统民族音乐与其他音乐形式的交流与融合.作为继承与弘扬中华民族传统文化的主要阵地,在新媒体的影响下,高校传统民族器乐在素材的整理与研究、教学内容、艺术实践方式等方面也都发生了巨大的转变.

关键词： 古琴艺术   竭尽心力   修身养性   陶冶情操   学术研讨会   幽兰  

摘要： 二十年前,国人还在为申报“古琴艺术”为“人类口头和非物质遗产代表作”竭尽心力。二十年后,仅一个县级市的古琴年产量竟超过十万张,全国习琴人数逾百万。不得不说,“申遗”成功不仅让古琴艺术飞进寻常百姓家,成为老百姓修身养性、陶冶情操的主角,甚至还一度成为时下年轻人所追逐的潮流和风尚。

关键词： 双线融合   器乐教学   卡林巴   教学实践  

摘要： 目前,线上线下音乐课程教学相融合的模式已成为教学常态。小学音乐课堂应以艺术实践为基础,以学习任务为抓手,有机整合学习内容,构建一体化内容体系。本文以器乐教学为重点,丰富学生艺术实践内容为目标,探索17键卡林巴应用于小学音乐课堂的优点以及将17键卡林巴应用于音乐课堂的具体方法,旨在提升学生学习兴趣,鼓励学生参与艺术实践活动,利于线上线下音乐课程模式的互相转换。

关键词： 福建南音   内外双向传承   泉州南音乐团  

摘要： 当代福建南音的繁盛与政府、民间、专业团体、学校、研究群体的共谋密切相连,通过各方相互链接和响应,形成于内自给自足,于外拓宽市场的传承与传播模式。本文以泉州南音乐团为例,将其置于南音传承体系内部,通过分析该团内部结构、自身定位、传承使命,探讨其与民间馆阁、学校等传承主体的互动形式,同时阐述乐团当前推动南音向外传播的具体方式,为传统乐种的当代发展提供经验借鉴。