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关键词： 古琴   传统乐器   民俗活动   声景理论   数字化赋能   文化认同  

摘要： 该研究以古琴为个案,基于民俗学叙事理论与声景理论,构建时间、空间、交互三维框架,探讨传统乐器在当代民俗中的叙事功能转型。文章梳理古琴从祭祀雅乐到数字声景的演进路径,揭示其在空间泛化、时间碎片化与主体分离等挑战下的叙事场消解问题。通过长三角古琴艺术节、兰考徐场村文旅融合、深圳博物馆教育实践与数字孪生“秋籁”等案例,论证节庆重构、在地体验、身体传承与技术赋能对其叙事功能的重构机制。研究认为,传统乐器正通过跨媒介融合实现“静态保存—动态激活”的转化,成为连接文化认同与产业价值的重要载体,亟须构建多元协同的可持续传承生态。

关键词： 古琴   青瓷碗   桐木纹理   釉色   紫砂壶   雅物   残帖  

摘要： 世间有一类东西,叫作雅物。何为雅物?大抵是些瓶瓶罐罐、书画琴棋之类。然而人们每每见了,会觉得心神为之一爽,仿佛胸中块垒,被雅物轻轻一拂便消尽了。我见过许多雅物。有青瓷碗,釉色如雨过天青;有紫砂壶,形制若老僧入定;有古琴一张,桐木纹理似乎藏着古时的音律;有残帖半幅,纸色昏黄而墨迹犹鲜。

摘要： 戏曲作为中华传统文化的集大成者,其音乐体系的丰富性与独特性得益于各类民族乐器的协同配合。笙作为我国古老的簧管乐器,以其“和之美者”的美誉,在戏曲音乐伴奏中占据重要地位。自唐宋时期参与歌舞百戏伴奏以来,笙逐渐融入戏曲音乐体系,成为昆曲、京剧、豫剧、晋剧等众多剧种乐队中的重要成员。笙多孔多簧的结构特性,使其既能演奏单音旋律,又可同时发出多个音高形成和声,这种“一器多声”的特质与戏曲音乐追求的“虚实相生”“声情并茂”美学理念高度契合。

摘要： 中国古典诗词以凝练的文字、优美的韵律和深邃的意境,构建出独特的审美空间。古筝作为中国传统弹拨乐器,凭借丰富的音色变化与表现力,成为传递情感、营造意境的重要载体。将古典诗词意境融入古筝演奏,既是对传统文化的创新性传承,也是音乐与文学跨界融合的艺术实践。然而,目前学界对诗词意境在古筝演奏中的转化研究仍显不足,尤其缺乏对转化机制与实践路径的系统性探讨。本文通过分析古典诗词与古筝演奏的内在关联,结合具体曲目案例,揭示艺术转化的规律与价值,以期为古筝艺术的发展提供新思路。

关键词： 传统音乐   美学视域   声乐   器乐  

摘要： 受中国“天人合一”思想影响,中国古代思想家崇尚音乐的自然性,从先秦至明清,对音乐中自然人声观念进行了持续探讨,形成了中国传统音乐美学中的“声乐”观,并强调“肉声自然”的美学理念,对后世声乐与器乐音乐理论发展产生了深远影响。

摘要： 当代琵琶艺术作为中华音乐文化的重要载体,其演奏实践恰好为验证嵇康音乐美学理论提供了理想的研究场域。通过对琵琶艺术美学特征的深入解析,能够重新审视传统音乐美学思想的当代价值,在理论与实践的互动中探索中国音乐美学现代转型的可能路径,为构建具有民族特色的当代音乐理论体系提供重要的思想资源。

摘要： 在文化多元交融的背景下,音乐教育不仅局限于传授技艺,还是培养精神品格、传承文化基因的重要载体。民族器乐凝聚着中华民族数千年的音乐智慧与审美追求,钢琴则承载着西方音乐的经典范式,二者的协作不仅是乐器音色与演奏技法的碰撞,更是东西方文化对话的生动实践。

关键词： 民族器乐   器乐合奏   表现形式   音乐特征  

摘要： 民族器乐合奏在中华音乐体系中形成了自成一脉的审美范式,其演进过程深嵌于礼仪制度、地域习俗与生活场景之间。多民族文化在长期交汇中构建出丰富的器乐合奏形态,声音组织、乐器组合与节奏构型均体现出因地制宜的创造精神。文章围绕鼓吹乐、江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗、客家汉乐、福建南曲等主要类型,从民族器乐合奏的表现形式及音乐特征入手,归纳其结构特性并归类剖析现代民族管弦合奏体系,呈现民族器乐在传统积淀与现代实践之间的延展路径。