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关键词： 贵州黔东南   锦屏“八仙”器乐   民间音乐   礼俗音乐  

摘要： 贵州省黔东南“八仙”器乐,是从唐代李世民时期就流传并至今只用于民间礼俗活动中,只在特定时间、场合演奏的民间器乐合奏形式。它植根于民间,以其独特的审美价值和实用价值满足着当地人民的精神需求和物质需求。面对音乐文化日益被“同化”和“西化”的现状,我们应该发掘和记录在锦屏县流传了两千多年的民族民间音乐元素,积极响应党和国家的战略部署,立足新的发展阶段,激发优秀传统乡土文化的活力,为乡村文化振兴提供新的音乐文化素材。

关键词： 资本下乡   冲突   聚焦式研究   治理逻辑  

摘要： 文旅资本下乡是目前一种普遍的社会现象,而文旅资本下乡中产生的冲突也引发了社会的关注。对于文旅资本下乡过程中所产生冲突的解释,必须从文旅资本下乡“田园幻象”需求下的动因、地方政府在“晋升锦标赛”的压力下推动出发,理解文旅资本下乡在乡村和城市舆论场中冲突的根源在于城乡二元下现代性的差异。这些差异造成了乡村场域中“外来者的困境”和城市场域中“乡村的他者化”两种社会现象。而化解冲突方法的根源在于推动乡村现代化,减少城乡差异。具体化解途径可通过扩大村民创收途径、提升文旅项目持续期,促进村民与消费者良性互动、构建复合治理体系,推动乡村现代化的三个维度展开。

摘要： 《一枝花》作为充满变化与生动性的二胡作品,带有浓郁的鲁西南风格,向人们展现了二胡音乐独特的艺术韵味、表现力以及丰富美感。同时,作品以音乐的形式表达了深情的主题,将二胡的独特音色发挥到极致,为国内外广大爱好者提供了一个极具表现力、艺术价值的曲目,故而《一枝花》常年在民族音乐舞台上闪烁着耀眼的光芒,且是二胡十级考级曲目。文章就《一枝花》二胡演奏技巧开展研究,在分析作品背景与特色后,围绕引段、慢段、快段技法处理以及左手、右手、速度力度与特定音应用七个维度开展演奏技巧的分析,旨在指导《一枝花》演奏者充分运用各种技巧演绎作品,在展示作品特色同时提升自身演奏水平。

关键词： 唐代   古筝演奏   演奏技法   演奏形式   社会地位  

摘要： 本文探讨了唐代古筝演奏的特点及其在社会中的地位、传播范围与影响力。唐代古筝在形制和演奏技法上有所进步,多样化的演奏形式包括宫廷筝乐、民间筝乐等,演奏者包括宫廷音乐家、文人雅士和民间艺人,其社会地位多层次,筝乐在唐代得到广泛传播,不仅在国内各社会阶层中流行,还跨越国界影响周边国家,促进了中外文化交流。

摘要： 二胡作为中国传统乐器之一,在音乐教育领域占有重要地位。在二胡教学中常出现音准、节奏、视奏、音乐表现力等多个方面的问题。视唱练耳作为音乐教育的基础训练,能够在一定程度上解决上述问题。为更好地发挥视唱练耳在二胡教学中的作用,应当加强视唱练习,增强学生对音准的控制;加强练耳练习,增强学生对节奏的把握;加强音乐理论学习,增强学生对音乐的感知。

关键词： 审美接受   审美意象   艺术哲学   《鹧鸪飞》  

摘要： 对于中国论域的艺术哲学研究范畴而言,“鹧鸪”是国人艺术审美接受史中的一个经典审美意象。通过以音乐艺术为中心的相关器乐化音响的经典艺术表达,人们可管窥到“鹧鸪”的“远-中-近”三个审美意象层次的发展印迹,体味到主体间审美思维和艺术接受中所达成的集约性。江南丝竹名曲《鹧鸪飞》是这种审美意象的音乐美学特例,在中国传统意象美学作为整个审美过程学理核心的前提下,体现出娴雅、端秀、氤氲的接受美感。

关键词： 交游   多才多艺   海外留学生   研究   独辟蹊径   苏轼  

摘要： 我带过的研究生中,没有一人能像阮延俊这样多才多艺,善于交游,活得轻松洒脱,在人生的道路上独辟蹊径. 一 阮延俊在我门下读博期间,他想研究苏轼. 国内的博士生写学位论文通常都选一些二三流甚至末流作家,对苏轼这样的大家尚且"敬而远之",何况阮延俊是一个海外留学生,他能否在三四年内通读苏轼?能否读懂苏轼?能否写出几十万字的论文?说实话,很长一段时间我都很怀疑.

关键词： 现代音乐美学   古筝   音乐表演艺术  

摘要： 现代音乐美学在传统音乐美学的基础上,随着时代的变换,产生了更多的积极性与创新性,更加要求与艺术表演相结合,论述领域拓宽至各种器乐表演。人们在对现代音乐美学深入研究的同时,也在不断结合多方面的音乐形式,将理论与实践相结合。这其中,古筝表演艺术也在现代音乐美学的启示下,呈现出了多种变化,在进行古筝演奏的过程中,不仅要重视如何突出古筝演奏的表现性,也要注重将古筝演出环境与艺术表达形式相互融合的问题,呈现出更为丰富饱满、立体化的视听盛宴。基于此,本文就将以现代音乐美学的视角来对古筝表演艺术价值与发展策略进行深入探讨,以求进步。

关键词： 西方乐器   中国器乐   中国风格  

摘要： 中华文化以多元统一的文脉有序传承,既植根于本体,又善于吸纳外域文化,这样的特质也体现在近现代音乐历史中。西方乐器和器乐传入中国后,得到了广泛传播和发展,并呈现出内化的积极态势。于是20世纪中国器乐发展出现了新路径,产生了基于西方乐器进行创作的作品群体,以塑造中国风格为内核,从演奏技法的衍化与创新、艺术形象的塑造与延展、精神意蕴的表达与升华等方面进行探索。这既是中西方音乐文化相遇之后衍生的新成果,也是多元文化发展内涵的进一步丰富,具有独特的创新意义和文化价值。