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关键词： 医卫类高职院校   音乐治疗   古筝   教学  

摘要： 目的:音乐治疗学科是一门涉及音乐学、心理学、医学、美学等多门学科的应用型学科。目前,我国多所医卫类高职院校开设音乐治疗专业,也有针对钢琴、吉他等西方乐器的技能教学在音乐治疗学中的应用研究。但针对中国传统器乐技能教学在其学科中的应用暂未形成专门研究,因此文章旨在探索古筝作为音乐治疗的乐器在音乐治疗实践教学中的可行性。方法:文章以音乐治疗专业的古筝选修课为例,深入分析古筝在音乐治疗中的优势,并基于古筝选修课中学生显现出的音乐专业水平低、音乐表现力欠缺、适用于音乐治疗专业的古筝选修课程教学的教材缺乏、传统古筝教学模式不足等教学难点与音乐治疗专业要素融合的现实痛点进行研究。结果:文章探索出了适用于音乐治疗专业中古筝选修课程的教学目标和主要内容,希望通过引导学生掌握古筝基本演奏技术、提升即兴弹唱能力和音乐审美能力来提升音乐治疗专业水平。结论:开设古筝赏析与审美课程,编写适合音乐治疗课程教学的古筝教材,运用古筝弹唱教学、线上线下集合教学和艺术实践教学等多种教学形式,以及完善教学评价方式,可以培养能够胜任音乐治疗的古筝专业人才,为培养音乐治疗专业人才提供新的视角与方法。

关键词： 孙文明   曲体结构   演奏技法  

摘要： 《流波曲》是二胡大师孙文明先生受华彦钧二胡名曲“二泉映月”影响创作而成的二胡独奏曲。作品借鉴“江南丝竹”中的“带弓”与琵琶、三弦等弹拨乐器“八度空弦”等技法,巧妙地应用于二胡上,结合“文明琴”的运用,表现出作者如泣如诉的悲凉人生。这种独创的演奏技法在充分展现二胡本身凄婉音色的同时,极大地丰富了二胡演奏的表现力,音乐上形成了鲜明的个人风格。本文从音乐结构、演奏技法等角度分析孙文明先生的二胡曲《流波曲》,希望通过本文的提炼与探究,为孙文明先生二胡演奏艺术的研究添砖加瓦。

关键词： 《二胡艺术论》   系统思维   和鸣   双语教学   全身体训练  

摘要： 从系统理论的层面关注宋飞教授的力作《二胡艺术论》,内容主要涉及系统思维下的演奏理念和技术训练。着意感悟该书阐释的“人器和谐演奏法”,二胡演奏训练的“文化诠释力”“双语教学”“不练琴”“站奏”“死谱活奏”“以曲带功”“模仿”“共情能力”等一系列具有创新意义的演艺理念和经验,可以彰显该书所呈现的时代性和系统性。

关键词： 笙   骠国乐   排笙   东南亚排笙(Khaen)  

摘要： 中国笙作为世界“自由簧”乐器的鼻祖,不仅对日本、韩国与朝鲜的笙有着深远影响,还对中国各少数民族及东南亚诸多民族的笙类乐器发展具有重要的促进作用。比较分析流传于老挝及泰国北部等地区的排笙并展开研究其发展历史、文化属性、形制音位、制作工艺及演奏特点,发现排笙的前身即《新唐书》中的骠国“大匏笙”。东南亚排笙独特的选材及制作工艺进一步推动中国笙的发展,并为学术界带来更多深刻的思考,也为中国笙注入新的发展活力。

关键词： 西安鼓乐   西安外事学院   传承与创新   专业性   文化和旅游   里程碑   陕西省  

摘要： 2024年4月7日,西安外事学院举办了“盛世长安礼乐中国”西安鼓乐研究院成立大会,标志着我国首个专业性鼓乐研究院的诞生,这是西安鼓乐传承与创新的重要里程碑。陕西省文化和旅游厅领导与西安外事学院代表共同为研究院揭牌,乔建中受聘为首任院长。

摘要： 《第四二胡狂想曲》是著名作曲家王建民于2009年7月完成的一部作品,是一首既有浓郁的西北风味又具鲜明的时代感的作品。王建民在创作此曲时,没有直接用陕北民歌进行改编,而是在民歌中提炼总结出原始素材,运用了民族素材提炼为主题动机的作曲技法。该作品为自由多段体结构的曲式结构,是根据西方狂想曲的曲式结构进行构思,但也不是严格意义上按照中西方在多段体结构上的布局,其既有西方的“对比—展开”结构,又有中国的“散—慢—中—快—散”的结构,但是最后一段没有采用散板的形式,而是运用了狂想曲通常采用的急板结尾,使这两种曲体在乐曲中得到了完美的融合,体现了在曲式结构上自由与严谨的双重性。乐曲中复杂且多变的节奏组合、色彩斑斓的调性变化以及丰富多样的演奏手法将会给演奏者带来新的感受和挑战。

关键词： 琵琶演奏   舞台艺术   运用策略  

摘要： 琵琶演奏在当代舞台艺术中的应用展示了传统艺术与现代艺术的深度融合,通过与现代艺术家的合作、传统曲目的改编以及现代技术和技巧的整合,琵琶演奏艺术不仅保留了其文化底蕴,还焕发出新的艺术生命力。本文探讨了琵琶演奏艺术可以通过营造艺术氛围、增强叙事效果和突出文化背景的融合来增强视觉和情感效果的重要作用,这种融合不仅丰富了舞台表现形式,还丰富了观众的艺术体验。

关键词： 蜀僧   古琴   龙藏寺   释含澈  

摘要： 晚清的成都新繁龙藏寺,在高僧含澈(雪堂)的主持之下,敬贤重才,文人荟萃,能诗善琴的僧人名士辈出。文章从地方史志、诗词文集中整理了有关龙藏寺僧人的古琴史料,在此基础上,从龙藏寺与琴的关系,释含澈、释融琢、释永长的生平及琴事,释含澈与蜀派琴人、蜀中名士的交游与琴的关系等方面展开讨论。其中既涉及释含澈与叶介福、唐彝铭、竹禅等蜀派琴家的交往,也涉及晚清时期蜀籍或流寓蜀中的文人如黄云鹄、顾复初、杨益豫、周达武、程祖润等人的琴事。曾经的妙音阁汇聚蜀中高僧雅士,琴音袅袅,洗尽凡响,对于晚清乃至民国以后蜀地古琴的传承和发展,有着重要的意义。

关键词： 笛域千秋   强巍昊   竹笛   表演理论  

摘要： 传统竹笛表演艺术在当代语境中的继承与发扬,是音乐学者关注的重要问题之一。笔者结合自身演奏、实践经验,以竹笛与管弦乐队作品《笛域千秋》为个案进行分析与研究,为作品的实践提供理论依据。在对作品分析与核心技术解读的前提之下,基于自身的主观角度及对作品联觉画面的阐述,使演奏者二度创作中的音乐表达与作曲家对于作品的音响设计两者之间达到一种相对平衡的状态。同时对作品中具有较高难度的演奏技术训练与具体的练习方法进行论述和分析,给予初学者以实践的方向。并通过这一研究过程与结果,对当代竹笛作品的演绎产生思考。

关键词： 骆玉笙   京韵大鼓   继承   改革   创新   艺术风格  

摘要： 骆玉笙是我国京韵大鼓表演艺术家,在京韵大鼓演唱、创作、传承的艺术道路上坚守了近七十年,并创立了“骆派”京韵大鼓,丰富了京韵大鼓的表演风格和流派体系。骆玉笙转益多师,在其表演的京韵大鼓传统节目中,有的继承于刘宝全,有的继承于白云鹏、白凤鸣,还有些作品存在多个源头。在演唱方法和风格特点上,她不仅“宗刘融白”并从中探索新出路,在演出实践中不断调整、改进,她曾表示“我是继承了‘刘派’‘白派’‘少白派’的唱法,再结合自己的体会和天赋条件,演唱中尽量发挥我个人的优势。”本文通过骆玉笙的唱功、奏功、说功以及演唱作品的唱腔、板式、曲本等多方面的综合分析,对骆、刘多个代表性作品的比较研究,进而探讨骆玉笙在继承刘宝全京韵大鼓的实践中如何打造出突显个人特征的鼓曲作品以及艺术风格。