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关键词： 《宇津保物语》   “琴”意象   古琴   和琴   “国风文化”  

摘要： “琴”是贯穿《宇津保物语》全篇的重要意象,呈现出中国古琴与日本和琴两种文化要素相交融的特征。本文尝试在音乐史背景下结合比较文学接受学、阐释学的理论,加之文化触变、文化适应的视角,通过考察中国古琴文化要素在日本上代乃至平安时代“国风文化”时期文学作品中的流变,探究《宇津保物语》中“琴”意象的生成及特征,进而从该意象内含文化要素的特质出发,以小见大,揭示平安时代“国风文化”的构成,以期为深入探讨以本居宣长为代表的日本学者强调的带有国粹主义倾向的纯粹“国风文化”论、在日本文学视域下进行“国风文化”之再定义提供新的参考例证。

关键词： 《诗经》文化   古筝艺术   高职教育   文化传承   课程创新  

摘要： 中华优秀传统文化是中华民族的灵魂,《诗经》文化与中国民族乐器古筝艺术同属其中。将二者相融合,是增强文化自信、推动中华优秀传统文化创新性发展的重要途径,也是提高高职院校学生音乐审美和人文素养的有效举措,更是充分发挥中华优秀传统文化育人作用的创新实践。本文以深圳信息职业技术学院《诗经》文化与古筝艺术的实践成果为例,探讨如何促进中华优秀传统文化在高职院校中的创新发展。

摘要： 音乐对于人的思想情感以及价值取向都会产生一定影响。我国音乐在发展过程中所形成的民族乐器众多,琵琶就是其中之一。经过时间的不断推移和历史长河的洗礼,琵琶已经成为我国民族乐器中十分重要的一种弹拨乐器,其在演奏过程中具有十分特殊的音色,不但十分饱满,而且应用琵琶所能弹奏出的曲调众多,从而形成别具一格的音乐风格。琵琶具有强大的音乐表现力,其所具备的艺术特点也十分鲜明。如今,琵琶已被广泛应用在昆曲伴奏中,且艺术价值极高。本文首先分析了琵琶演奏在戏曲中的作用,接着探讨了琵琶的戏曲演奏功能及其在昆曲伴奏中的艺术特点,最后详细阐述了琵琶的具体应用。

摘要： 当前对教育质量的全面性以及专业性提出了更高的要求,核心素养这一概念也被重点关注。传统的教学已经逐渐无法完全满足教学要求。而近年来基于实践活动的新式教学正在越来越多的学校开展。实践教学的主旨在于从德智体美劳全面发展学生的综合能力,让学生不再局限于课堂的书本知识,而是在多种多样的课堂内容之余,享受知识给生活带来的便利,提升核心素养,树立正确的价值观,使学生走上健康快乐的成长之路。

关键词： 硕士学位   建筑系   米兰理工大学   二胡   业余时间   街头  

摘要： 从小就学习二胡的郑晓慧,目前正在米兰理工大学建筑系攻读硕士学位。从2023年4月份开始,她利用业余时间,走上街头拉二胡。她每次表演,都会吸引很多路人驻足围观。

关键词： 二胡教育   东方音乐   二胡艺术   中国传统音乐   走向世界   教育与发展   文化传承   现状和未来  

摘要： 二胡作为中国传统音乐的代表性乐器之一,其教育与发展对于传承和弘扬中华文化具有深远的意义。本文旨在深入探讨二胡教育的历史演变、现状问题以及未来发展趋势,以期为二胡艺术的持续繁荣和文化传承贡献力量。二胡,这一非常有特色的中国弦乐器,以其独特的音色和表现力,成为了东方音乐的象征之一。随着时代的变迁,二胡不仅在国内得到了广泛的传承和发展,而且逐渐走向世界,成为中华文化的重要载体。然而,在全球化和现代化的冲击下,二胡教育面临着前所未有的挑战和机遇。本文将从历史、现状和未来三个维度,全面探讨二胡的教育与发展问题。

关键词： 陈银淑   笙协奏曲《Šu》   结构布局   音高构建   民族元素  

摘要： 韩国作曲家陈银淑无疑是当代音乐领域具有重要影响力的音乐家之一。在她的诸多创作中,笙协奏曲《Šu》是其唯一一部为东亚民族乐器而作的协奏作品,常以国际化语汇示人的作曲家在该作中运用了许多韩国民族音乐素材,使得“笙”这一历史悠久的中国乐器成为中韩两国音乐文化交融之载体。因此,本文选取该作品为研究对象,通过分析该作的“先锋派”技法与个性语汇相结合的创作特征,挖掘中国传统乐器“笙”载体下的韩国民族性元素,探究其现代风格与个性语汇的交融之道,最终结合作曲家个人经历、文化语境解读该作的生成因素与艺术价值,旨在探寻中国音乐元素、民族传统乐器在新时代视阈下走向世界、蓬勃发展的道路。

关键词： 内蒙古地区   马头琴   日本   传播史  

摘要： 《马头琴》故事作为蒙古族代表性乐器马头琴的来源之说,自1959年首次传入日本后经过不断地再创作传播至今,成为蒙古族民间故事海外传播的成功范例。《马头琴》故事传入日本后逐渐形成以插画展示为主、文字叙述为辅的绘本化模式,由原典《马头琴》向绘本《苏和的白马》的转型,成为《马头琴》故事在日本传播的主要形式,贯穿20世纪后半叶。随着日本文化人类学学者对蒙古族文化研究的加深,马头琴乐器的另一来源之说《呼和那木吉拉》进入日本作家视野,为《马头琴》故事在日本的再创作提供了新的方向、注入了新的活力,同时也使蒙古族民间故事在日本形成新的持续关注点。

关键词： 非物质文化遗产   新闻传播学院   马头琴   人才培训   研究馆员   项目管理办公室   二级学院   编创  

摘要： 5月20日,由国家艺术基金主办,内蒙古艺术学院承办的国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“蒙古族马头琴音乐传承与编创人才培训”在内蒙古艺术学院云谷校区举行开班仪式。内蒙古艺术学院党委副书记、院长赵海忠,国家艺术基金内蒙古项目管理办公室执行负责人、二级导演乔轲,内蒙古艺术研究院副院长、研究馆员牡丹,内蒙古大学文学与新闻传播学院教授高明霞,著名马头琴艺术家、国家级传承人布林,内蒙古艺术学院教授李树榕,蒙古族著名马头琴艺术家、教育家纳.呼和,蒙古族著名马头琴艺术家陈.巴雅尔,蒙古族著名马头琴艺术家仟,白乙拉,学校相关职能部门、二级学院主要负责人,培训教师代表及全体学员参加了开班仪式。仪式由非物质文化遗产学院院长史永清主持。

关键词： 王范地   琵琶演奏   “音色库”系统   二度创作  

摘要： 在王范地的艺术理论与实践中,琵琶演奏的音色问题占有重要位置。作为传统音乐的坚定守护者,王范地长期致力于研究琵琶演奏弹音拨弦与虚化乐曲神韵之间的微妙关系,并力求能清晰阐述、明确表达及有效传授这一精髓。王范地将传统神韵的艺术风格表达划分为音律、行腔作韵、律动、音色、相生五个层面,其中音色为探讨重点。王范地不仅对演奏传统中尚未被充分细化的琵琶音色进行了深入研究,而且还进一步构建微观形态下的表演技术理论,以深化对音色的理解。在王范地的艺术理论体系中,音色被视为系统化“音色库”与传统乐曲二度创作之间的紧密相连介质,是构成其艺术理论中神韵表达的核心内涵。