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关键词： 古筝演奏   《枫桥夜泊》   诗词意境   艺术创新   教育意义  

摘要： 古筝,作为中国传统的弦乐器之一,以其优雅的音色和丰富的表现力,在中国音乐文化中占据着重要地位。诗词《枫桥夜泊》则是唐代诗人张继创作的一首脍炙人口的经典之作,以其清新的意境和深沉的情感打动了无数读者。在音乐与文学的交汇处,古筝演奏与《枫桥夜泊》的结合,为人们提供了一个探索古典艺术表现新方式的机会。通过古筝音乐的演绎,可以将诗词中的意境和情感更加生动地呈现出来,从而使听众在音乐和诗词的双重艺术体验中感受到更深层次的情感共鸣。文章旨在探讨古筝演奏如何与《枫桥夜泊》诗词进行互动,分析这一互动如何深化诗意表达、推动艺术创新,并评估其在教育领域的意义。通过对古筝音乐与诗词的结合进行系统分析,希望揭示古筝演奏在诗词艺术表现中的独特作用,探索音乐与文学的交融对艺术创作和教育的影响。

关键词： 广东音乐   广东音乐扬琴   《连环扣》   版本比较  

摘要： 扬琴在我国的历史发展已经超过400年,随着扬琴与各地文化融合,逐渐形成几种地方音乐风格。广东音乐扬琴这一流派的音乐风格在历史发展中具有创新性和可发展性,《连环扣》作为广东音乐扬琴的代表作,生动表现了广东音乐扬琴的地方特色。方汉版的中正平和就是对原创的保护和传承;汤凯旋版是传统与现代并存,既保留了传统的意蕴,又吸纳了基于西方文化的时代性因素。两位扬琴家的风格各有千秋。本文借助谱例研究、文献研究等方法对广东音乐及广东音乐扬琴作详细了解后,再通过不同版本《连环扣》的比较分析,理解广东音乐扬琴中同一版本的差异性、演奏技法以及旋律的美妙之处,领会《连环扣》带来的艺术价值。综上研究分析,填补了《连环扣》版本比较的空白,对研究广东音乐发展具有一定意义。

关键词： 民族器乐   民间艺人   说唱音乐   协奏曲   李博   代言   艺术表现力   胡琴  

摘要： 《楚颂》是青年作曲家李博禅于2014年创作的一首双胡琴协奏曲。作品自问世以来,凭其深入人心的旋律及痛快酣畅的艺术表现力而广受赞誉。《楚颂》关于民族器乐如何进行现代性表达的思维方式亦值得我们深入思考,主要体现在以下三个方面。一、“叙事”与“代言”相结合的表达方式民间艺人常说一句话:“演戏是现身中的说法,评弹是说法中的现身。”[1]这原本是就说唱音乐“叙事与代言相结合”的艺术特点而言。但“叙事”与“代言”两种表现方式亦广泛存在于我国民族器乐之中。

关键词： 白居易   《琵琶行(并序)》   艺术特色   文本赏析  

摘要： 文本赏析是文学鉴赏的一种主要形式,也是了解文本的艺术特色、审美价值以及文化深意的主要途径。白居易的《琵琶行(并序)》是一首长篇叙事诗,具有个性化的艺术特色以及深厚的文学价值。围绕诗歌的形式、结构、语言和内容四个要素,从序诗并行、明暗交织、妙用修辞和音文融合四个层面,探索文本赏析的要点,从而全方位地了解诗歌的艺术特色,体会其审美和文学价值。

关键词： 旋律线   乐器演奏   器乐化   演奏状态   流行音乐   二度创作   音乐创意   民族乐器  

摘要： 人声器乐化是一种音乐处理手法,也是一种全新的音乐创意,它可以在作曲家的创作中产生也可以出现在演唱者的二度创作中。人声器乐化并非指人声模仿乐器的音色,而是指人声的演唱与乐器演奏的节奏和旋律线融为一体,在跟随其他乐器共同进入演奏状态的基础上进行演唱,以人声为基础演唱出乐器一般的节奏、旋律线以及音色,让人声有了更多的可塑性,也让流行音乐的创作多了很多可能性。在当前的流行音乐市场中,存在着非常多的人声器乐化处理现象,其中民族乐器的人声化也成为许多歌曲的一大亮点,本文以作品《High歌》为例,有针对性地探讨作品中的人声器乐化的现象。

关键词： 校本课程   课堂评价   美育教育   音乐素养   乐器演奏   民族乐器   音乐的情感  

摘要： 现代教育强调学生德、智、体、美、劳的全面发展。顺笛是一种新型的民族吹管类乐器,具有发音灵敏、音准高以及音域宽广的特点。顺笛校本课程开发有助于培养学生的乐器演奏能力和推进美育教育的深化,对于培养学生热爱中国民族音乐的情感以及提高学生民族音乐素养等均具有重要意义。顺笛校本课程发展,能够进一步推进美育教育的深化,可以在更好地满足学生学习民族乐器需求的基础上助力学生民族音乐素养的发展。

关键词： 中国民族器乐   演奏实践   陕西师范大学   跨学科研究   教学体系研究   音乐学院   实践与理论   理论体系构建  

摘要： 2024年10月26日—27日,由中国艺术研究院音乐研究所和陕西师范大学音乐学院共同主办的“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨会”在陕西师范大学召开。会议围绕民族器乐的演奏实践与理论体系构建、传承与教学体系研究、跨学科研究三方面议题展开研讨。

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关键词： 战国汉初   匏类   笙竽   形制结构   音乐性能  

摘要： 笙竽是我国古老的民族乐器,同属八音之一的匏类,古代对笙称“和”对竽称“巢”;两者是我国民族乐器中唯一可以吹奏和声的乐器,是世界自由簧乐器的鼻祖。目前我国笙竽最早的实物是1978年出土的曾侯乙墓笙,以及1972年出土的马王堆竽。文章以这两次出土的笙竽为例,通过研究古代文献和当代文献中笙竽的发展概况,讲述了笙竽竹簧的形制结构与文献吻合,描述了两者的形制结构,实际制作过程中簧舌的长短,簧框的宽窄等。苗管用芦竹制作的材质以及苗管的长度、粗细也是关键数据,在“斗”上研究了其材质。结合两者的形制得出了曾侯乙墓笙的音位排列图、音域音数的音乐性能,借鉴两者的优点对当代笙乐器与时俱进的科学改良具有重要的研究价值及意义。