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关键词： 中华优秀传统文化   中职音乐教育   民族器乐作品  

摘要： 为探索研究民族器乐作品在中职学校音乐教育中的具体应用策略,文章从选择合适的民族乐作品内容、创新和改进教学模式以及方法、成立并运营民族器乐社团组织、设计多样化且有趣的欣赏课程等各个方面进行了深入细致的研究。通过结合理论分析与实际教学实践的方法,探讨了将民族器乐作品有效融入中职学校音乐教育体系中的各种可能途径,希望能够为音乐教育工作者提供一些参考和启示,从而促进中职学校民族器乐教育的发展与不断创新。

摘要： ~~

关键词： 《琵琶记》   英语世界   译介史  

摘要： 从19世纪到20世纪,英语世界的《琵琶记》译介经历了节译、选译、编译和全译等多种形态。19世纪译本主要采用归化翻译,曲牌、词牌、宫调和脚色名被删后,南戏曲白相生的特点主要通过文字说明和印刷排版补偿性再现。译本承载的“文化镜像”与宣教功能超过本体的文学艺术价值。20世纪20年代的两个小说编译本仍注重发挥戏曲作为“文化镜子”的功能。二战后的《琵琶记》英语译介,译本多兼顾可读性和充分性原则,更注重传译剧本体例要素,展示戏曲的独特艺术美学。英语世界《琵琶记》百年译介史,折射出中国戏曲文学在西方的接受经历了从“亚文学”到“独立文学”的历时性过程。

关键词： 探究活动   出租屋   吸引读者   胡同   小剧场   情境   二胡   文章开头  

摘要： 一间十几平方米的出租屋,深掩在羊肠般曲折的胡同中,他坐在小屋的尽头,拉动琴弦,二胡独有的韵味蔓延在七月盛夏。(文章开头以情境描写吸引读者兴趣,为后文作铺垫。)正为老师布置的“北京之韵”探究活动急得抓耳挠腮的我,听说有一家坐落在胡同里的小剧场,顶着夏日里炽热的阳光,我踏上了探寻二胡之韵的旅程(过渡段,交代事件发生的起因。)

关键词： 安徽省   社会音乐教育   中国民族器乐  

摘要： 中国民族器乐历史悠久,在中国传统文化中具有鲜明的代表性。作为中国传统文化的重要组成部分,中国民族器乐在安徽省的社会音乐教育中发挥着重要作用。随着社会的进步和时代的发展,民族器乐在当代音乐教育中的作用逐渐增强。本文旨在探讨安徽省社会音乐教育中中国民族器乐传承与发展的现状、问题及对策。同时,本文还提出了一些建议和思考,希望为安徽省民族器乐在社会音乐教育中的发展贡献自己的力量,并为相关领域的研究和实践提供参考。

关键词： 王建民二胡狂想曲   创作技法   创作理念   讲中国故事   述民族篇章  

摘要： 王建民创作的六部二胡狂想曲是中国当代二胡作品中的经典佳作。作品根植中国传统民族文化,将云贵、湖南、新疆、西北、内蒙古、西藏等六个地区的民歌元素与当代作曲技术相融合,以丰富瑰丽的民族音乐语言,讲述了悠久灿烂的中国故事。本文从作曲技术理论研究的角度,对其二胡狂想曲的创作技法、创作理念进行分析梳理,总结其创作特征,为我国当代民族器乐创作和表演实践提供一些借鉴。

关键词： 明末清初   虞山派古琴   音乐传承   当代价值  

摘要： 在明末清初之时掀起虞山派古琴的热潮,明代虞山派的兴起源于明代万历年间在常熟一带兴起,它被称作“古音正宗”,是民族文化的瑰宝,是一种世代相传的文化知识和艺术形式。而虞山派古琴音乐风格以清雅、内敛见称。笔者在本篇论文中采用文献研究法,对明代虞山派的相关历史文献、琴谱、音乐著作等进行系统梳理,力求综合历史文献与实地考察的结果,以全面、深入的方式呈现虞山琴派的历史脉络和文化内涵。笔者将从虞山派古琴音乐的历史与特色、明代虞山派古琴音乐的传承、虞山派古琴音乐在当代的价值与意义,三个方面进行深入研究,进而推动中华传统文化的传承与发展。

关键词： 诸城派   古琴   琴人   琴社   琴谱  

摘要： 诸城派古琴,作为我国古琴艺术的重要流派之一,具有深厚的艺术底蕴与学术研究价值。通过对诸城古琴在当代传承状况的调研发现:以第六代传人茅毅和第七代传人钟珊为代表的一批杰出琴师,在古琴乐坛上表现出色,为古琴艺术的承传与创新做出了突出贡献。在琴谱方面,一系列出版物和打谱工作的推进,为传统曲目的保存和广泛传播提供了坚实的支撑。此外,山东地区的琴社作为诸城派古琴传承的重要阵地,定期举办雅集活动,维持了一定的组织规模,吸引了古琴界的广泛关注和积极参与。不仅加强了琴人间的交流与合作,更推动了诸城派古琴在山东地区的传承与发展。本文通过对诸城派古琴在山东地区的传承现状的调查研究,旨在进一步丰富和完善关于山东地区诸城派古琴传承的学术资料,为后续的研究提供一定的参考。

关键词： 广东音乐   舞台表演   场域   主位—客位  

摘要： 台山广东音乐的表演从民间生活化转向精致舞台化的发展过程,是顺应非遗“传承、建构和创新”的时代语境,基于梅里亚姆提出的“实践→行为→概念”的反向分析逻辑,基于“乐人、乐技、观演”三个“以表演为中心”的场域关系网络,运用“主位—客位”双视角,建构一个彼此平行、互为主客关系的“非遗”乐种舞台表演场域,意在呈现同一乐种在不同区域的共时性互动表演文本及其表演涵化和濡化的历时性过程,从而将广东音乐表演带入一个“局内—局外、远—近经验和观—演交互”的十字路口。台山广东音乐舞台表演场域的关系建构,亦为“非遗”音乐保护与活化利用的积极探索。