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关键词： 笙谱   丰原氏   内容   记谱法  

摘要： 本研究搜集到丰原家传本古笙谱,从谱本题解、丰原家与笙之关系、乐谱内容和笙谱记谱法入手进行了梳理和观照,提炼出丰原利秋撰《古谱吕律卷》、丰原龙秋撰《凤笙谱律吕合卷》以及丰原英秋撰《瑞凤集》,在不同视角所具有的史料价值,尤其是丰原利秋的《古谱吕律卷》作为最古老的笙谱最具价值,它们应当被重视、被研究。

关键词： 长笛   笛头泛音   启蒙教育  

摘要： 长笛作为兼具视觉美感与听觉美感于一身的古典乐器,吸引着越来越多的音乐爱好者投入到长笛教育和学习中去。为呼吁长笛学习者加强笛头的基本功训练,夯实吹奏基础,积累吹奏经验,本文通过介绍长笛发展的历史沿革及现代长笛模型的确立,分析长笛启蒙教育中笛头教育的现状,讨论长笛启蒙教育中笛头教学的重要性,总结“长笛笛头泛音教学法”,以及介绍其原理和重要意义等五个方面,详细、系统、科学的总结了“长笛笛头泛音教学法”的原理、操作方法及注意事项。以打牢学习者根基,提升学习者素质,提高长笛基础教学水平,推进长笛启蒙教育进步,推动我国长笛教育事业发展。

关键词： 高校器乐专业   课程改革   实践性音乐教育  

摘要： 实践性音乐教育囊括了审美主义音乐教育内容,所以它是一种典型的艺术教育形式。这种思维理念下的音乐教育非常注重过程性与多元性。在实践性音乐教育视野下探讨目前国内高校的器乐专业课程改革,从过程性、多元性角度展开细化研究,探索高校器乐专业的课程改革进程以及要点。

关键词： 古筝   音乐表现力   提升途径  

摘要： 古筝音乐表现力是古筝艺术中的重要概念,其涵盖演奏技巧、情感表达和作品演绎等方面,演奏者通过不断提升音乐表现力,可使古筝音乐更具深度、广度和艺术性,从而为听众提供多层次、沉浸式的音乐体验,为古筝音乐在不同时代展现出丰富面貌奠定坚实基础。

关键词： 西洋打击乐   民族打击乐   乐种比较  

摘要： 西洋打击乐是传统民族打击乐与西方音乐相结合的一种全新形式,经过演变逐渐成为一种独立的乐种。从20世纪80年代到90年代,许多打击乐作曲家和演奏家开始将流行、摇滚和爵士的音乐元素融入西洋打击乐的创作中,丰富了其音乐范畴。这些音乐元素的加入,为西洋打击乐注入了新的活力,拓宽了其表现力。与此同时,在中国,西洋打击乐也得到了广泛地发展。这种跨文化交融的演奏方式,使得中国的西洋打击乐呈现出独特的特色,丰富了其音乐表现形式。西洋打击乐不仅仅是一种音乐形式,更是一种文化交流和融合。通过不同音乐风格和文化元素的融合,西洋打击乐不断发展,形成了多样的曲风和演奏技巧。它不仅能够传递音乐的美感,还能够反映不同文化背景下的思考和情感,拉近了各国音乐家与听众之间的距离。

关键词： 马头琴   弘扬民族精神   故事激励   榜样  

摘要： 本书以国际马头琴大师齐·宝力高为原型,塑造了一个痴迷于马头琴音乐的男孩阿木尔的形象,他怀音乐梦,在爸爸的带领下遍访名师,历经无数磨难,最终成为享誉世界的马头琴大师。这部小说用榜样的故事激励每一个坚持梦想的孩子,命运不会亏待为梦想流下的每一滴汗水与泪水。

关键词： 古琴演奏   重奏曲《捭阖》   音乐形象   音色探索  

摘要： 古琴重奏曲《捭阖》由青年作曲家刘天琪创作于2018年,同年获“敦煌杯”中国古琴艺术新作品展演银奖。作品主题来源于先秦时期学说《鬼谷子·捭阖第一》,作曲家以双古琴间不断叠合和对置的材料素材,塑造了文学文本中势均力敌、纵横相对的“捭阖”思维。同时,作曲家在旋律进行中丰富了古琴自身的音色,巧妙利用不同手势敲击琴板的动作进行了音色探索,使得该作品不仅风格突出,而且叙事方式也区别于以往古琴传统作品。本文不同于以往的评论视角,将从观察动态古琴表演的过程切入,探讨其中塑造的音乐形象,并对曲中琴板音色进行分析总结。同时,本研究将对如今古琴“新作品”的创作进行再思考。

关键词： 人居环境奖   郑和七下西洋   江苏太仓   城市名片   江苏省东南部   江南丝竹   春秋时期   起源地  

摘要： 江苏太仓拥有一个特殊的城市名片,那就是全国唯一的“桥牌之乡”。太仓,位于江苏省东南部,东濒长江、南邻上海,是江苏省内唯一一个既沿江又临沪的县级市。太仓因春秋时期吴王在此设立粮仓而得名,拥有4500多年的文明历史,是明代郑和七下西洋的起锚地、江南丝竹的起源地。太仓精致和谐、幸福宜居。太仓拥有江南水乡的精致典雅和现代城市的舒适便捷,现代田园城市特色明显,荣获中国人居环境奖、全国综合治理最高奖“长安杯”,位居中国最具幸福感城市县级市榜首。

关键词： 中国传统器乐   江南丝竹   创造性转化   创新性发展  

摘要： 中国当代作曲家秉持近代以来中国专业音乐“中西调和”的传统,探索丝竹乐的结构形态,探究丝竹乐的建构逻辑,融合不同的作曲技法,赋予中国传统器乐全新风貌和时代特征,使江南丝竹在新时代成为一个可以被不断阐释和赋新的“活体”。立足新时代文化自信,弘扬中华优秀传统文化的宏阔视野与语境,在中、西两种不同音乐观念下激活传统音乐的活力,既可从中国传统音乐以表演为中心的音乐观念中寻找音乐创作素材并探索新的作曲途径,又可采用“非遗”的传承模式作为民族器乐人才培养的有效补充,进而实现专业音乐教育推动中国传统音乐的创造性转化和创新性发展。