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关键词： 古蜀文明   主题意象   《金声玉笛·纵目》   文化融合  

摘要： 作为长江上游古代文明的中心区域,古蜀文明所展现出的飘逸诡秘与神秘威仪引发了当代作曲家的无穷想象与个性化创作之声。作曲家杨晓忠的管弦乐作品《金声玉笛·纵目》引入具有古蜀文明隐喻意义的乐器,用本土与异域文明交融的独特古蜀文化符号,塑造出兼具神秘与浪漫特征的音响氛围与音乐语汇。文章从“形”之意象、“音”之特色与“声”之概念三个角度出发对作品《金声玉笛》进行分析,力图全方位呈现作曲家对古蜀文明的瑰丽想象与细致描绘,并解读作曲家在塑造古蜀文明之音声秘境时所采用的具体思路和创作手法。

关键词： 创作工具   马头琴   闽南语   方言   音乐  

摘要： 从港台音乐人的粤语、闽南语歌传唱于大街小巷,到越来越多以方言为主要载体的独立乐队成为年轻人追逐的潮流。方言音乐从遥远的民歌中取灵感,以传统的中阮、唢呐、马头琴为创作工具,将田野的风、山岗的土、小城的愁写进乡音里。

关键词： 民族院校   古筝   思政教学   融合  

摘要： 在全球化的大背景下,民族院校的艺术教育承担着传播中华文化、增强学生文化自信和身份认同的重要使命。古筝作为中华优秀传统文化的重要载体,不仅是技艺传授的对象,更是涵育思想、陶冶情操的有效途径。本文立足于这一视角,深入探讨在民族院校古筝教学中融入思政教育的理论与实践问题,旨在探索一套行之有效的教学模式,以实现艺术教育与思政教育的有机结合,培养德艺双馨的青年学生。本文通过对古筝教学现状的分析,结合课程思政的要求,提出了一系列改善策略和教学建议,以期在提高学生古筝演奏技巧的同时,加强其思想政治素养和文化认同感。

关键词： 文化艺术交流   琴韵   中国香港   古筝   敦煌   开幕式   比赛  

摘要： “敦煌·五洲琴韵”第十五届国际古筝比赛圆满结束。8月20~24日,由中国香港中外文化艺术交流协会主办、上海民族乐器一厂有限公司协办的“敦煌·五洲琴韵”第十五届国际古筝比赛在中国香港嘉湖海逸酒店圆满举行。在20日晚举行的开幕式上。

摘要： 琵琶作为我国历史悠久的音乐演奏乐器,能够充分调动人们情绪,给人不同种类的音乐感受。基于此,本文详细探讨琵琶在戏曲伴奏中的独特地位及其演奏技巧的具体应用,并具体分析琵琶的音色特点、演奏技法以及在戏曲伴奏中的主要应用方式,促使戏曲音乐的表现力获得进一步增强,提升戏曲演出的艺术效果,为戏曲观众构建更加良好的氛围,增强戏曲感染力。

关键词： 传统音乐保护   乐种正名   弦管   乱弹   西安鼓乐   京音乐   绝学  

摘要： 传统音乐为人类底层的声音,堪比无价的文化资产,但在追求物质的经济社会,却逐渐为人淡忘以致消失。基于特殊社会因素,或急功近利而在不谙民间文化与习俗之下,作为体现乐种/剧种的名称,乃有被变更或讹误描述的情形,在求真与求实的验证之下,当体现中国学术界所重视的正名。犹如中国文化具有展现其民族特质的语言文字,历史古老的乐种如西安古乐、京音乐、泉州弦管等,仍皆有记录与表现乐种特色的文字——记谱法、诠释乐曲的演奏技巧和独特的念谱方法。由于某种原因,在非物质文化名号之下的保存传习展演,即便是古老乐种,仍有舞台化或国乐化、流行音乐化的情形,以致有学者将不熟悉的技术如潮乐二四谱称为绝谱。以今观之,中国传统音乐特色的念谱法、古典的演奏技巧、苍劲古朴的唱念法续存,成为21世纪从事传统音乐保存传承者的重要课题。

关键词： 古筝曲   《行者》   音乐特色  

摘要： 古筝曲《行者》是一部具有异域情调的古筝作品,本文分别从曲目简介、音乐特色、演奏技巧分析以及情感表达四个方面分析这首作品。其主要目的是探析作曲家在创作这首作品时所想表达的音乐情感。该乐曲目前的研究文献较少,大多文献都是从音乐以及技法两个方面进行分析,笔者站在前人的基础之上,对该乐曲提出个人理解。通过分析这首作品从而达到更准确地理解作品,在演奏这首作品时更好地演奏其内部的技法,对乐曲的情感表达有更深刻地理解,为古筝演奏者提供更好的理论帮助。

摘要： 古琴是传统拨弦乐器,距今有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴文化源远流长,博大精深。作为古琴爱好者,想学好古琴就需要掌握相关的乐理知识。律学理论是历代乐家智慧的结晶,是打开传统音乐文化核心内容的金钥匙,更是古琴音乐学习实践中坚实有力的理论保障。“三分损益律”与“旋宫理论”即为律学的基石。

关键词： 《聊斋志异》   翟理斯   文化话语   重构  

摘要： Strange Stories from a Chinese Studio是第一个以完整译本形式出版的《聊斋志异》英译本,在英语世界流传甚广,经久不衰,对后世《聊斋志异》的英语重译和其他语种外译产生了重要影响。翟理斯在翻译过程中对《聊斋志异》原文的文化话语进行了重构,本文从文本内容的选择性采用、标示性建构和参与者再定位三方面,分析了翟译本的文化话语重构策略,并进一步探索译者翻译策略背后的原因,寻求译本被英语世界成功接受的有效翻译模式,对当代的中国文学外译和中华文化传播提供有益的启发和借鉴。

关键词： 《金声玉笛·纵目》   杨晓忠   声概念   古蜀文明  

摘要： 近年来,对三星堆遗址的挖掘与研究为世界了解古蜀文明提供了新的契机。正是在这一考古大发现的影响下,作曲家杨晓忠从三星堆的历史与现实语境中提炼出“声概念”,并创作了管弦乐作品《金声玉笛·纵目》。该作品选择玉笛、骨笛、琵琶和陶埙等具有古蜀文化隐喻意义音色的乐器为主奏,展现出对原始主义音乐风格的回溯、对古蜀宫廷之乐及青铜器之势的遥想,以及对多元地域文化形象的建构。由此,作曲家将具有巴蜀文化符号和内涵的声音化用到音乐作品中,进而以开放的姿态拥抱来自不同时代、地域的多元文化之声。