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关键词： 古琴   朝鲜半岛   古琴谱   跨文化传播  

摘要： 朝鲜半岛现存《唐琴字谱》《七弦琴谱》《徽琴歌曲谱》三部古琴谱,其中《唐琴字谱》在《自远堂琴谱》指法体系基础上,新增独特减字符号以适配本土演奏需求;《七弦琴谱》以玄琴音律为基准重构古琴调弦法,并融合井间谱与合字谱记录朝鲜风流音乐的器乐曲;《徽琴歌曲谱》则尝试将古琴应用于歌曲演唱的伴奏。这三本琴谱全面展现了18—19世纪的朝鲜文人通过减字谱的移植、调弦法的创新,以及记谱法的转换,将古琴改造为演奏朝鲜本土音乐的载体。中国古琴的“朝鲜化”实践既是对儒家礼乐符号的坚守,亦在乐器形制、演奏技法与音乐语境的本土化冲突中,揭示了东亚文化圈内部权力博弈与民族主体性重构的复杂性,为跨文化音乐传播研究提供了历史参照。

关键词： 河北   红色文化   民族器乐  

摘要： 红色音乐文化是中国革命斗争与建设中,以音乐作为主要表达方式,以中国革命内容为主要题材,传递与表达中国人民英勇顽强、不屈不挠的勇毅精神。近代以来河北民族器乐作品创作中借鉴了许多红色音乐素材,它不仅在音乐形式表达上有其鲜明特点,而且深刻地表征着河北地域音乐风格。文章就红色文化在河北民族器乐作品中体现出的价值进行阐述,探赜其在地方民族器乐作品创作中的深层意义。

关键词： 闵惠芬音响资料   传播符号学   音乐声学   音乐定量研究   音乐风格  

摘要： 立足于传播符号学、音乐声学的交叉视域,以闵惠芬音响资料的系统阐释为基点,可延伸出一种以“闵式”二胡传播符号(能指、所指)为核心构想的学术空间。在概念谱系、机制要素、逻辑体系的思考与磋议下,构建闵惠芬二胡艺术研究中“声学图谱—传播符号—文化内涵”的三维模式,能够揭示声音表征与技法样态、文化隐喻之间的动态互寓关系。对此,还可以借助声学分析工具提取声音特质,运用符号互动理论解析音响符号在文化传播中的重构过程,通过音响符号的编码、解码理念实现传播符号生成中的数据化采集与视觉化转喻。这种质化、量化互嵌的研究形式将为“闵式”二胡传播符号的框架之构设注入活力,促其从传统的经验描述范式向当下的模型建构范式转型。

关键词： 白居易   《琵琶行(并序)》   对话性   复调  

摘要： 以巴赫金复调理论分析《琵琶行(并序)》,可以发现诗歌在表现形式上具有复调特色.在叙述语言上,通过回忆性叙事中的"二我差"矛盾,构成同一主体内的对话;在叙述视角上,以多重视角的变换,实现了诗人和琵琶女不同主体间的对话.双重对话关系既能深入挖掘白氏意识深处的思想辩难,又能把握诗歌的最终文旨.复调是叙事作品中的常见现象,借用复调理论研究中学语文叙事性文本,有助于提升文本解读的多维性和深刻性.

摘要： 民间音乐会是中国音乐活动发展与传承的重要源泉之一,河北民间音乐会以其高度的实用性和多元化逐渐被大众发掘。但从长远来看,河北民间音乐会与一众艺术技艺一样,正在逐渐面临衰落、失传等问题。本文将从河北民间音乐会传承模式入手,深入分析技艺传承现状,并从数字化角度入手,对河北民间音乐会的保护与传承工作展开探讨。

摘要： 二胡作为中国传统拉弦乐器的代表,以其独特的音色和丰富的表现力著称。在二胡演奏中,弓法与指法是决定演奏效果的两大关键要素。弓法控制琴弦的振动幅度与时长,指法则通过按弦、滑音、颤音等技巧改变音高与音色。二者的协同运用不仅是演奏技术的基础,而且是赋予音乐情感与艺术魅力的核心所在。然而,当前学界对二胡弓法与指法协同运用的系统性研究仍显不足,尤其是在艺术效果的量化分析与理论阐释方面存在欠缺。本文深入探讨二胡演奏中弓法与指法的协同运用及其艺术效果。通过理论分析与实例研究相结合的方法,系统阐述弓法与指法的基本类型、技术要点,以及二者协同运用的内在逻辑与艺术表现规律,旨在揭示二胡演奏艺术的深层规律,为提升二胡演奏水平、推动二胡艺术发展提供理论与实践指导。

摘要： 戏曲作为中国传统艺术的瑰宝,以其独特的表演形式、丰富的文化内涵和精湛的艺术技巧,承载着中华民族数千年的历史与文化。舞台场景氛围的营造是戏曲表演的重要组成部分,它直接影响着观众对戏曲作品的理解与感受。在戏曲音乐的伴奏体系中,二胡凭借其独特的音色和丰富的表现力,成为营造舞台场景氛围的关键乐器之一。二胡是中国传统拉弦乐器,其音色具有独特的魅力。二胡的音色圆润柔和,兼具明亮与深沉的特质,能够模拟人声的细腻变化,具有极强的情感表现力。它的音域宽广,从低沉浑厚的低音区到明亮清脆的高音区,都能展现不同的音色特点。在低音区,二胡的音色醇厚、深沉,如同厚重的大地,能够营造出庄严、肃穆的氛围;在中音区,二胡的音色圆润、饱满,适合表现平和、舒缓的情绪;而在高音区,二胡的音色明亮、尖锐,可用于传达激昂、紧张的情感。

摘要： 琵琶作为中国传统弹拨乐器的杰出代表,其曲目体系中的文曲以抒情写意、意境深远著称,与武曲的磅礴激昂形成鲜明对比。文曲通过婉转的旋律、细腻的演奏技法和独特的音色塑造,传递含蓄委婉的情感,展现中国传统美学中“气韵生动”“以形写神”的审美追求。《飞花点翠》与《月儿高》作为琵琶文曲的经典之作,前者以江南春日繁花为意象,勾勒出生机盎然的自然图景;后者以月夜为背景,寄托宁静悠远的情思,二者均是文曲艺术特质的集中体现。当前学界对琵琶文曲的研究多聚焦于演奏技法解析或单一曲目分析,对其抒情性表达与意境营造的系统性研究仍显不足。本文通过对两首乐曲的深度剖析,结合音乐学、美学及演奏实践,揭示琵琶文曲的艺术规律与文化内涵,为传统音乐的传承与创新提供理论支撑。