教学课程资源库 更多>>

关键词： 《中国文学史》   屈原   楚辞   翻译方法  

摘要： 本篇翻译实践报告以《中国文学史》第一卷第五章:屈原与楚辞为主要语料。屈原的作品在中国乃至世界文学史上都占有极高的地位。《楚辞》是中国文学史中的重要作品,而《离骚》则是楚辞中最重要的一篇诗歌。袁行霈在《中国文学史》第一卷第五章“屈原与楚辞”中论述了中国学界对“楚辞”的看法,这一材料对俄罗斯汉学研究有着重要的价值。在本章中袁行霈介对屈原时期的政治文化背景及屈原的生平进行了介绍,并对《离骚》等作品给出了详细的分析。袁行霈在写作中引用了大量的相关文献。本文首先介绍了翻译材料的背景资料和翻译辅助工具,并对该领域的研究进行了梳理。研究性文本用词专业、表达客观,这保证了相关研究的科学性。语料内容基于对文学和文化的研究,使用长且复杂的句子详细讲述事实和根据。本论文根据科米萨罗夫功能对等理论,针对翻译实践材料的语言特点,以尽可能准确地传递源语信息为原则,从文本的语言表达以及翻译技巧进行案例分析。最后一章对翻译过程中所遇问题进行总结和思考。笔者希望通过对《屈原与楚辞》的翻译以及对翻译方法的总结,能够为从事文学研究翻译的同仁们提供一些理论与方法上的参考。

关键词： 屈原   杜甫   思想继承   发展   传承  

摘要： 首先介绍了屈原的思想背景和主要观点，然后分析了杜甫对屈原的崇拜和推崇，以及对屈原作品的模仿和致敬；接着探讨了杜甫对屈原思想的批判和超越，以及在屈原思想基础上的创新和发展；同时也比较了杜甫与屈原思想的共同点和差异性，以及对后世文学的影响和传承。通过研究杜甫对屈原思想的继承与发展，可以更深入地了解中国古代文学的发展和演变过程。

关键词： 战国楚辞   屈原   注疏阐释   历史流变  

摘要： 屈辞中“彭咸”凡七见，两见于《离骚》，五见于《九章》。正确释读“彭咸”对全面理解屈辞的内容、屈原的思想有着重要作用，然彭咸不见于其他先秦典籍。历代屈辞注疏都尝试对“彭咸”做出阐释，稽之各家注疏，关于“彭咸”的训释众说纷纭。本文梳理汉代到近代主要的“彭咸”注疏，发现历代注疏阐释“彭咸”呈现出承袭与新变的两条路径。大致说来，“彭咸”有殷贤大夫说、彭祖说、老彭与巫咸合称、巫彭与巫咸合称等诸多说法。　　东汉王逸《楚辞章句》首倡“彭咸”为谏君不听，投水而死的殷贤大夫一说。“殷贤大夫说”较高吻合屈原事迹，与王逸个人学识、所处时代有关。王逸此说在后世得到诸多楚辞注家的认同，彭咸为殷之贤士、彭咸为比干、彭咸为楚三王时代的贤臣等观点皆受王逸此说启发。　　明代汪瑗《楚辞蒙引》首次提出与王逸旧说不同的观点——彭咸为彭祖说。汪瑗新论的原因，与宽松的社会思想环境、王阳明心学的盛行以及其师归有光文学革新思想等有关。汪瑗这一新解得到了俞樾、闻一多、林庚、孙作云等人的承继。汪瑗新说为后世彭咸阐释开拓了新的思路。　　晚清王闿运《楚词释》提出彭咸为老彭与巫咸之合称，廖平《彭咸解》则提出彭咸为巫彭与巫咸之合称。王、廖二人的彭咸新论打破了将双音节词“彭咸”直接视为一人之名的传统思路，是“彭咸”阐释的又一新变与转型。王、廖新论获得了姜亮夫、何天行、顾颉刚、蒋天枢等学者的直接认可，也启发了苏雪林认为彭与咸皆为死神、萧兵认为彭咸为水神等新说。“彭咸”阐释在近代不断新变,与近现代新学科、新方法的传入与运用密不可分。

关键词： 《离骚》   屈原   道德人格  

摘要： 《离骚》作为一部恢宏壮丽的政治抒情诗，其浪漫主义情怀沾溉千古。诗中无论是对主人公形象的塑造，还是对一些事物特征的描绘，都体现了对浪漫主义表现手法和神话传说的充分运用，深蕴着屈原的美政思想。屈原身为楚国贵族，将贵族意识与贵族血脉注入文学创作，造就出诗歌独特的壮丽范式，深刻影响着汉至南北朝的文学创作。这份壮丽，亦是后人理解屈子道德人格的渊薮。

关键词： 文化记忆理论   屈原   《离骚》   复合文本   文本素材库  

摘要： “文化记忆”对理解屈原和《离骚》这一早期中国伟大诗作的文化意义颇有助益。屈原远不只是以一个原型诗人的形象被纪念至今，更为重要的是屈原形象所象征的一整套身份认同生成的范式，维系了无数中国知识人的理想和志向。通过具体的文献学分析可以见出，《离骚》应该是一套更宽广的“屈原话语”的一部分，这套话语存在于散文、诗歌等多种文本之中。这一分散式的“屈原史诗”有如关于屈原鲜明个性的一组文集，这些性格特征构成一个类似神话般的屈原形象，它源自一种合成文本的构拟，寄寓着汉帝国文人怀旧的理想与处于转型时期的抱负。这一汉代的社会构想包含了一系列的追忆：昔日楚国贵族阶层的高尚典范，楚亡于秦而继之以秦亡的双重预言，楚国的宗教、历史、神话和文学传统，具象化的君臣关系模式，以及经由诗性英雄转化为英雄化诗人而逐渐形成的理想作者形象。

关键词： 屈原   九歌   山鬼图  

摘要： 《九歌》是中国文学史上带有浓厚的神话色彩和浪漫主义色彩的祭祀诗歌,屈原以其奔放奇绝的笔调、浪漫无际的想象激发了许多文人画家的创作灵感。宋代李公麟开《九歌图》创作的先河,此后,《九歌图》不断被人们赋予新的时代内涵。《山鬼》由于原文本的隐喻性和丰富性,是无数文人画家创作的经典范本,具有很高的研究价值。该文通过对历代具有典型特色的几位画家《山鬼图》的对比和分析,从《山鬼图》中人物的性别、动态、神态以及表现技法等变化探究历代《山鬼图》图像变化与演进的原因,以此丰富《九歌》相关绘画研究的内容。

关键词： 家国情怀   吴钩   玉门关外   折柳   长安城   屈原  

摘要： 漫溯千秋,孔子的车马轿轿,碾过九州大地;屈原的衣冠飘然,激起四海波澜。有信马持缰的诗人,披越甲长戟,吴钩一弯斩明月,杯酒一壶映霜雪;有克己奉公的文臣,宁鸣死不默生,孤竹一竿挑社稷,寒钟一座守河山。乱世的歌哭和盛世的颂曲皆从他们笔下倾泻而出,不管何时何地是何境遇,于国于家的情怀都是时代永恒的命题。家国情怀,是玉门关外的折柳一曲,是长安城下的啼血杜鹃,是辗转午夜的狼烟烽火,是遥遥入梦的铁马冰河。