关键词:
庄子
屈原
艺术精神
文学书写
摘要:
艺术精神是艺术在创造过程中所形成的思维模式和心灵境界,也是创作主体的审美体验、思想情感和作品艺术风格在哲学层次上的高度概括。庄骚是中国文学的光辉典范,影响着中国几千年来的文学创作,庄子的散文汪洋恣肆,包容万象;屈原的诗歌浪漫哀怨,哀伤愤慨,都透露出鲜明的艺术精神。但由于庄子和屈原阶级地位、思想精神、生命体验与审美态度的不同,他们的艺术精神也呈现出不同面貌。本研究正文共分为四个章节。第一章是对庄子、屈原艺术精神的产生背景进行研究,主要从宏观的文化视野谈二人艺术精神的追求差异。文化是影响艺术精神生发的内在因素,庄子和屈原同为先秦的文学巨擘,他们虽是不同国家的人,但却受到相似的文化影响,这让他们的艺术精神表现出一定的相似性。其次,由于庄子、屈原处在不同的社会阶层,有着各自的生命体验,这对他们艺术精神的产生奠定现实基础。他们对现实选择的不同,也让他们在艺术精神的追求上产生差异。第二章是对庄子、屈原艺术精神的异同进行比较分析。庄子在老子的基础上进一步生发出体道的心灵境界,即“无己”“无名”“无功”的逍遥自由。这种心灵境界与艺术创造和审美体验相通,但需要具体的心灵历程才能达到:一是心斋、坐忘;二是技进乎道。屈原的艺术精神则是一种悲剧性的心灵境界,这种悲剧性的心灵境界经历了对“美政”理想的追求、完美人格的守持、黑暗现实的抗争和愤怼毁灭的解脱等具体心灵历程,呈现出独特的面貌。庄子和屈原艺术精神主体虽然不同,但是两者都建构了一个心灵境界,体现出具体的心灵历程,在传承中表现出独特性等相似特征。第三章是对庄子、屈原艺术精神不同的书写方式进行论述,从现实型、浪漫型和象征型三种文学类型对他们艺术精神的书写进行分析。庄子的现实型书写表达了他艺术精神中对现实的否定与超越,屈原现实型的书写是因为他悲剧性的心灵境界是在与现实的冲突和抗争中产生的;浪漫型的书写让庄屈的艺术精神得到了充分的凸显与张扬;象征型书写让庄屈艺术精神变得更加生动形象。第四章主要论述庄子、屈原艺术精神对后世思想产生的影响。后世文人对他们艺术精神的接受主要体现在三个方面:一是在庄子和屈原艺术精神之中寻求平衡;二是在人生的不同阶段分别受庄子和屈原艺术精神的影响;三是保持庄子式的心态实践屈原式的理想,同时吸收二人的艺术精神并融入自己的生命体验。最后一部分的结语主要是对庄子、屈原艺术精神比较的概括以及他们的艺术精神在现代社会中产生的价值与意义。