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关键词： 姜亮夫   《屈原赋校注》   校勘评价   训诂内容  

摘要： 姜亮夫先生是上世纪在文史学界贡献最突出、最具代表性的学者之一。他治学广博，在楚辞学、敦煌学、历史学、语言学、文献学等领域都卓有建树。楚辞学是先生治学最久、研究最深入的一个领域，着述尤爲丰赡，有《屈原赋校注》、《屈原赋今译》、《楚辞通故》、《楚辞学论文集》、《楚辞书目五种》、《楚辞今绎讲録》等多种楚辞学专着。本文选取《屈原赋校注》作爲研究对象，分爲校勘与训诂两部分总结姜先生语言学方面的成就，同时对《校注》的内容进行一定的整理和订正。　　第一章爲总论，简要介绍姜先生生平、楚辞研究的缘起及其楚辞研究概况，总结他研究楚辞的方法与特色，并对《屈原赋校注》一书的成书、内容等作相关介绍。第二章从校勘学的角度对《校注》的底本与参校本进行考察，举例分析《校注》的校勘内容、校勘方法，总结评价《校注》校勘部分的成就，并指出不足。第三章从训诂学的角度，结合文献考证，首先对《校注》全书所徵引的文献进行统计调查，制表说明。然後举例分析《校注》的训诂内容、训诂方法，选出一些存疑的条目进行辨疑补释，最後综合评价训诂部分取得的成就，指出问题与不足。第四章对全文作一个简要的回顾和总结。

关键词： 中国歌剧   施光南   歌剧《屈原》   艺术特征  

摘要： 歌剧《屈原》是上世纪90年代末总政歌剧团和武警总部文工团联合推出的一部大型正歌剧。该剧是施光南、韩伟根据郭沫若同名话剧共同改编,由史志有重新整理,是人民音乐家施光南的不朽遗作。它用歌剧的形式,以恢宏、磅礴之气势,展现了一个流传了距今两千多年的历史故事。在此剧中,作曲家秉承了自己一贯的优秀水准,创作的音乐唱段(咏叹调、重唱等)兼具美感与难度;在西洋创作技法和中国民族音乐的溶合上取得了较大的成功,为我国歌剧的创作发展做出了重要的贡献。本文以歌剧《屈原》的艺术特征为研究对象,通过对歌剧《屈原》的戏剧、音乐本体的整体研究,试图探寻其现象背后的深层因素,挖掘它的艺术价值,将这些因素提升到理论的高度,为后来的研究者和中国歌剧的创作发展提供一些值得借鉴的参考。本文由绪论和四个章节组成:绪论:主要对中国歌剧的发展、歌剧《屈原》的研究现状及研究意义进行了梳理和介绍。第一章:施光南及歌剧《屈原》。对施光南的生平及其音乐创作和歌剧《屈原》的创作背景与剧情结构等方面进行了梳理和介绍。第二章:歌剧《屈原》的音乐艺术特征,是本文的重点内容。本章将其音乐艺术特征分为音乐创作特征和演唱特点两个部分进行分析研究,其音乐创作特征细化分为多种音乐素材的运用、音乐形象塑造、多声部手法的大量运用、旋律的浓重歌唱性和高度声乐化、“洋为中用,中西合璧”的创作技法五个方面进行分析。第三章:选取剧中具有代表性的唱段《山鬼之歌》、《夜空中银河低垂》进行具体分析,为更好的演唱提供一些参考。第四章:在前三章的基础上,总结、归纳了《屈原》创作的艺术价值及其意义。

关键词： 屈原故里   文化节   屈子精神   后裔   文化祭   招魂幡   秭归县   湖北省  

摘要： 端午节,是传统节日,在民间流传许多喜迎节日的习俗,如龙舟竞渡等庆祝活动;端午节,也是我国法定节假日,这一天,家家户户都要吃粽子、喝雄黄酒、插艾。在各地所有端午文化节活动中,屈原故里端午文化节以其级别最高,规模最大而闻名海内外。5月30日,农历五月初五"头端午","2017年屈原故里端午文化节"

关键词： 屈原   屈辞   文体   诗体   赋体   文体风格   文体研究  

摘要： 屈原辞文体研究是从文体学视角出发研究屈原辞。通过对屈原所处战国时代主要文体生成方式的研究,得出那一时期的文体内涵至少包括两个方面:文章之体类与文本之体征。所谓文章之体类,是指文章类别,诸如诰、盟、诗、赋、小说等等,它们有各自不同的生成环境,并承担相应的文体功能;所谓文本之体征,是指某一文类下的文章文本所具有的特征,包括语言、句式、文本结构等等,如史传体、问对体、庄子寓言体等等,又如诗体下的四言体、五言体、七言体、歌行体等。建立在对文体内涵的这一理解上,从文章体类上讲,屈原辞包括两大文类,即诗体与赋体。因为屈原辞中,同一文类下的篇章又存在文本体征上的差别,这在诗体一类中体现得尤为明显。这就需要对屈原辞各文类下的具体篇章从文本体征上进行再分辨。屈辞诗体中,《离骚》篇中的抒情主人公不能直接看作是屈原,而是屈原有意设置的一个"人物"形象,因其一会儿向西,一会儿向东,一会儿天上,一会儿地上,且能降神迎神,可以确定是一位神巫形象。《离骚》的创作是屈原托言于巫口,让神巫替自己说话表达,据此可视《离骚》为托言体诗。《天问》是屈原疏放汉北时所作,屈原于汉北观楚先王宗庙训政壁画,睹画兴怀,依图而作《天问》。壁画的顺序,大体决定了《天问》的内容与写作顺序,《天问》的主题思想一定程度上反映着壁画的内容思想。而一幅幅壁画的独立性,也决定了《天问》的写作不同于中西方的史诗,而是一句、两句或几句一事。可以说《天问》的创作开绘画向文体转化之先河,可认定为题画体。《九章》的创作开后世"九体"创作之先,以九个章节合为一个整体,以"九"命篇,体式独特。其中《橘颂》与《九章》其它篇章在体式上又有明显不同,《橘颂》承袭古颂体颂美传统而来,是颂体的变体。屈原《九歌》改作于南楚沅湘巫祭乐歌,经过屈原改作后,《九歌》着上了文人的艺术思维,虽然仍是用于歌唱的乐歌,但就大的文类上讲,属于诗体这一类,毕竟歌与诗很早就实现了合流。但从具体诗篇文本上看,《九歌》仍有其特殊性,不同于《离骚》《九章》与《天问》。就《九歌》中的单篇而言,除《东皇太一》《国殇》《礼魂》外,其余篇章皆存在对唱的艺术结构,这是巫祭乐歌艺术在屈原《九歌》中的存留,这些篇章的舞台表演因素依旧显著,与戏剧存在相似性,可将其称为剧体歌。而从《九歌》整体上看,十一篇《九歌》结构完整,有屈原自己的编排构思在,联系在一起如同一成成上演的乐章,而且《九歌》篇章也确实带有音乐性,所以十一篇《九歌》可视作乐章体。屈辞赋体中,《卜居》《渔父》虚设问对以明志刺时,开问对驳难赋体之先;《招魂》中对楚美的描写,宏大瑰丽,语辞精美,奠定了状物骋辞大赋的书写基础。刘勰言"夫情致异区,文变殊术,莫不因情立体,即体成势","势"就是风格,不同的文体会表现出不同的风格。但是因文体的选择源于情感意志表达的需要,所以从本质上来说,文体风格的形成还当源于文本中情感的积淀。《离骚》《九章》积淀为悲怨、风骨的风格特征;《天问》表现出激愤、警策的风格特征;《九歌》表现出凄婉缠绵的风格特征。屈原辞情感饱满,悲郁感人,言辞精美,恢弘瑰丽,其文体样式在后世被广泛继承和模仿,影响了后世文学文体写作,其中对赋体文学创作的影响尤为明显。在结构上,本文主要分为七个部分。绪论部分主要是对相关概念的界定和屈原辞文体研究现状及所存在的问题的论述。第一章,具体论述战国历史语境中文体的生成形式及其内涵,明确本文所用文体的概念内涵。第二章,依据屈原辞文本特征、创作目的及创作艺术构思,划分屈原辞文体类别,分诗体与赋体两大类。第三章,依据各篇章文本体征的不同,对诗体文类下的具体篇章进行再分辨,将《离骚》认定为托言体诗,将《天问》认定为题画体诗,将《九章》认定为"九体"组诗。将《九歌》中的《东君》《云中君》《大司命》《少司命》《湘君》《湘夫人》《山鬼》《河伯》认定为剧体歌;整体十一章《九歌》看作是乐章体歌。第四章,对屈辞赋体进行再分辨,将《卜居》《渔父》认定为问对体言志明理赋,将《招魂》认定为是状物骋辞大赋。第五章,对屈原辞文体风格进行论析,不同的体式会形成不同的风格,而体式的不同又源于情感表达的需要,《离骚》《九章》表现为悲怨、风骨的风格特征;《天问》表现出激愤、警策的风格特征;《九歌》则表现为凄婉缠绵的风格特征。第六章,论述屈辞文体在后世的流变与影响。

ISBN: (纸本)9787544546690

关键词： 人格   人格美   屈原人格   大学生   人格培育  

摘要： 屈原是中国古代最伟大的浪漫主义诗人之一,也是楚文化的集大成者和世界文化名人。屈原是新体诗歌“楚辞”的开创者,他的出现标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。屈原把自己的生命融于他的诗中,他以高尚的政治情操,九死不悔的斗争意志和独立不迁的气节与风骨,成就了一个自主自立、至大至刚的不朽灵魂。他光耀千古的人格精神早已融入到中华民族的灵魂与血脉之中,也成为中国乃至世界的宝贵精神财富。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,一个不记得来路的民族是没有出路的民族,今天在党的领导下,我们向着实现“两个一百年”的目标奋勇前进,国家各项事业都取得了长足的发展。但越是在优越的环境里,我们越是不能忘记初心,伟大的长征精神就是屈原上下求索、九死不悔精神的传承与弘扬,在新的时代条件下我们更要弘扬这种精神,走好我们这一代人的长征路。在建设中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴的宏伟目标的进程中,弘扬屈原的人格美对于我们提升文化软实力,增强中国人的文化自信和文化自觉,提高中国人的人格素养和建设社会主义和谐社会都具有重要的意义。爱因斯坦说:“优秀的性格和钢铁般的意志比智慧和博学更重要,智力上的成就在很大程度上依赖于人格的伟大。”命运如同湍急河流上的一叶扁舟,而人格就相当于命运的舵手,平时缺少个人修养,关键时刻缺乏自我坚守,人生的航线就很容易走偏。人格是一个人道德素养的集中体现,是一个人生存立世、成就事业的根本。人格教育是人才培育的重要组成部分,目前人格教育问题已经成为世界各国共同关注的重要问题。对于大学生群体来说,大学阶段是他们人格走向定型的关键时期,大学生人格素质的高低不但会影响大学生自身的发展,也会影响到国家综合国力和文化软实力的提升。在全球化时代,社会思潮多元化的现实情况深刻影响着大学生人格的形成与发展,怎样在文化激荡、社会价值混乱的大环境中完善和提升大学生的人格,是高校思想政治教育的重要课题。中华民族五千年的灿烂文明为我们留下了丰富的文化资源和人格典范,当代大学生人格培育既要坚持中国特色社会主义理论的指导,又要继承中国古代的优秀传统文化,屈原的至真至善的人格精神正是值得当代大学生借鉴和学习的文化瑰宝。本文对于人格的界定立足于中国的传统文化,并以马克思主义理论指导,从社会意义和社会价值上去评价人格美。依据马克思关于人的本质理论,将屈原人格美的主要表现与当代大学生人格问题相结合,提出人格美包括坚定的理想信念、强烈的爱国情怀、独立的精神意志和良好的个人修养四个主要方面,充分挖掘屈原人格在这四个方面的展现,探讨了屈原人格美对大学生人格培育的价值。在此基础上,提出对大学生进行人格培育的对策,包括大学生人格培育的目标,应该坚持的原则和具体的培育方法。鼓励大学生自觉践行社会主义核心价值观,在实际行动中养成良好人格,充分发挥高校教师的人格引导和示范作用,弘扬大学人文精神,整治优化社会风气,从而为大学生健康人格的养成营造一个良好的社会大环境。

关键词： 屈原   楚辞   个性气质   浓郁楚味  

摘要： 具有伟大人格的诗人才能创作出伟大的诗歌作品。屈原用生命创作的楚辞是古代中国诗歌艺术中的一朵奇葩。他把自己的整个生命、真情真性全部融入了他"发愤以抒情"、"陈情以白行"的诗歌创作中,使楚辞散发出独特的个性气质和浓郁的楚味。

关键词： 《离骚》   屈原   生命   生死观  

摘要： 《离骚》是屈原的代表作.这篇体制宏大、情感丰富、富有思想深度的政治抒情长诗,不仅是中国文学史上的巨帙,光照万代、泽被后世,而且作为历史资料,它对于后人了解屈原的为人性格、思想斗争经历,及其生死观念和立场,也都有重要的价值和意义.

关键词： 施光南   歌剧   《屈原》   婵娟   音乐分析   演唱研究  

摘要： 根据郭沫若话剧改编、由施光南作曲的歌剧《屈原》是我国歌剧史上的不朽之作。其中“婵娟”人物形象的刻画更是花费了施光南的大量笔墨和精力,施光南为这个人物形象定制了三个唱段以便于深度刻画这个形象。这几个唱段通过将剧情和音乐融合起来,加上女声高音的点缀,将婵娟从一个心地善良、富有正义感的少女形象,逐渐变成愿意为了心中的正义和人间的真理而牺牲的女性英雄的过程完整的勾勒了出来。婵娟的经典唱段自我国20世纪80年代至今,一直为众多演唱家和学习者所青睐,一些音乐会也经常选择该唱段作为音乐会的演奏曲目之一。歌剧《屈原》中的婵娟艺术形象是音乐学者进行研究和音乐表演者进行演绎的经典艺术形象。歌剧《屈原》中婵娟有两个经典唱段——《夜空中银河低垂》和《离别的歌》。这两个唱段对歌剧人物性格以及情感变化的刻画都淋漓尽致,对婵娟的戏剧形象和音乐形象都有非常准确、完整、自然的定位。《夜空中银河低垂》描绘出的婵娟是饱经风霜后褪去稚嫩、卓然而出,唯独不变的,是她内心深处对祖国的深沉的爱与忠贞。《离别的歌》是凄婉深情的告别之歌,描绘了婵娟甘愿奉献生命的崇高精神。演唱这两个经典唱段要特别注意息的控制、语感的把握、情感的调控,只有这样才能完美地演绎作为“诗的魂”、“光明的使者”、“道义美的象征”的婵娟形象。

关键词： 司马迁   诗人身份  

摘要： (1)汉魏时代,知道屈原是诗人的人不多,但每人都知道屈原是一个在政治上不能见容于楚国的忠直之臣,他所以为诗人,只是在无可奈何中"援天引圣,以自证明"而已。所以提起屈原,"莫不慕其清高,嘉其文采"。清高第一,文采第二。晋宋而后,直至明清,屈原虽然始终是一个未曾过时