关键词:
中国古代
屈原图像
《离骚》图像
《九歌》图像
《天问》图像
摘要:
屈原以其烁古震今的高尚人格及精彩卓绝的绚丽诗篇,为后世留下了宝贵的精神财富,其独特的气质形象和丰富的作品内涵也成为历代画家反复摹写、描绘的对象。以屈原及其作品为题材的图像,无一不凝结着画家对诗人的崇敬和景仰,渗透着画家对楚辞的理解和欣赏。文章以中国古代屈原及其作品图像为研究对象,选取七大专题,来探讨图像和屈原及其作品之间的关系。第一章,文学中的屈原形象。第一节,分析屈原早年的气质形象。文章认为,早年的屈原是一个形象气质接近完美的政治家。他形容俊美,身材高挑,气宇轩昂。气质集高贵、清雅、端庄、干练于一体。既体现了楚民族男子的特征,又带有鲜明的个人风格。屈原于诗中将自己早年的外形气质向着美与崇高的至高点描绘,既反映出对自我形象的充分自信,又表现出其早年政治生涯的无限得意,更是对自己内在品质的一种提炼和珍赏。第二节,分析屈原晚年的气质形象。文章认为,《渔父》中屈原落魄潦倒的形象是诗人对自己晚年形貌所作的一种夸张,瘦削、憔悴确是他晚年的体貌特征,但于这种特征的过度夸饰却是他对自我形象的一种弱化和丑化。现实改变了屈原的气质容颜,使他从一个得意的理性政治家蜕变成为一个失意的浪漫诗人。他既温文尔雅,又孤傲不群,虽愤世嫉俗却又不失谦谦君子风度。第二章,绘画中的屈原形象。第一节,梳理历代屈原图像的发展。文章共辑得中国古代屈原图像40种,认为楚辞学的发展是推动画家接受屈原,带动绘画创作的重要因素,屈原图像是依附楚辞学的发展而发展的。第二节,分析历代屈原图像的人文寄托。文章认为画家主观情感、时代风气和社会变迁等是影响历代屈原图像创作的主要因素。忠君爱国、独立不迁、怀才不遇是历代绘画蕴含的三大人文主题。图像中的屈原在形象、气质上无一例外地呈现出单一化和类型化的特征。历代画家在描绘屈原形象时,通常极少关注屈原的真实面貌,他们更多的是把屈原看作一位精神领袖,一种人格典范,一个文化符号,将个人情感注入笔端,塑造出自己心中的屈原形象。因此,中国古代绘画中的屈原既来源于文学,又偏离于文学。第三章,历代屈原图像的传播与接受。第一节,分析屈原图像的传播媒介。文章认为,在古代有限的传播条件下,图像的传播媒介即为其载体。屈原图像主要依靠石刻、纸绢和木刻三种媒介进行传播。第二节,分析屈原图像的接受形式。文章认为,观画者生活经验、文化素养、审美能力的差异,决定了历代屈原图像常见的三种接受形式:艺苑点评、题画诗文和仿写临摹。第三节,分析屈原图像的受众。文章认为,在绘画形式变化和社会风尚变迁的影响下,屈原图像的受众逐渐由皇室贵族、文人士大夫阶层扩大到市井百姓阶层。第四章,《离骚》图像研究。文章以清门应兆《钦定补绘萧云从离骚全图》之《离骚图》为例,对图像展开研究。第一节,《钦定补绘萧云从离骚全图》概述。文章以浙江图书馆藏民国二十四年(1935)商务印书馆影印文渊阁《四库全书》本《离骚全图》为研究对象,认为这部周详而系统的绘画作品乃中国古代历史上第一部最为完备的楚辞绘本,它使屈原作品变得有图可依,具有学术和艺术上的双重价值。第二节,分析《离骚图》。文章认为,在分段表现上,画家是以屈原自叙的生平经历作为绘画叙事的主线,糅合神话传说、历史传奇,将现实与幻境结合起来,而进行的文本分段;在文本注解上,画家既参照了前人的注本,又融入了自己的思考。由于绘画艺术表现的限制,图像在字词训诂、文意解读和意象表现上难免出现偏差;在创作特色上,画家紧扣《离骚》文本,突出了屈原的忧郁、浪漫气质和对美好的不懈追求。第五章,《九歌》图像研究。第一节,分析《九歌》文本的语象。文章认为,文本语言包含了丰富的视觉元素,生动的诗歌语象为画家创作《九歌》图像提供了清晰而具体的画面来源。第二节,考述历代《九歌》图像。文章共辑得中国古代“九歌图”76种,认为《九歌》在古代社会的传播范围基本限于社会菁英名流文化圈;遗民心态是影响元、清时期图像创作的主要因素;李公麟是宋代《九歌图》的开创者,张渥是元代《九歌图》的传承者,陈洪绶是明代《九歌图》的发扬者,萧云从是清代《九歌图》的创新者。第三节,分析图像对文本的解读。文章认为,图像和历代楚辞注本间具有相互影响的关系;湘夫人、少司命和山鬼,既是屈原对心中理想女性的诗意表现,又是他心路历程的委婉倾诉。画家受屈原文本影响,分别将三位女性神衹塑造成正统高贵、美丽坚强和野性悲愁的女性。第四节,分析《九歌》图像题咏。文章共辑得题咏44首,认为时代嬗变导致的民族气节的高扬,是影响元、清两代《九歌》图像题咏创作兴盛的最主要因素;宋代题咏主要以悲愁为基调,元代题咏主要以画面展现为核心,明代题咏主要继承了宋元两代的传统,清代题咏则体现出强烈的自我意识和以学为诗的特色。画家读诗作画,诗人观画作诗,其间反复玩味的,都是屈原之心,屈骚之精神。第六章,《天问》图像研究。第一节,《天问图》概述。文章以民国武进