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关键词： 李白   文学家   普通人   屈原   诗歌  

摘要： 有一个问题：如果没有李白，我们的生活会怎么样？似乎并不会受很大的影响，对吗？不过是一千多年前的一个文学家而已。多一个少一个无关紧要，和我们普通人的油盐柴米没有什么关系。的确，没了李白，屈原将没有了传人，“饮中八仙”会少了一仙，后世的孩子会少了几首启蒙的诗歌，不过仅此而已。

关键词： 纪念馆   屈原   屈子祠  

摘要： 天地蜉蝣客，飘临屈子祠。东湖腾细浪，楚国觅残碑。

关键词： 战国时期   屈原   屈赋   空间意象   艺术风格  

摘要： 屈赋空间意象是屈原现实生存的土壤和驰神想象的境界，是窥探屈原人生之旅和精神之旅的重要载体和原型符号。屈赋空间意象包括现实空间意象和神话空间意象两类。屈赋现实空间意象是再现客观的物理空间。屈原坎坷的一生是一场生命的放逐，他的行迹漂泊于汉北江南，向我们展示了一场真实而痛苦的空间漂移。屈赋神话空间意象是屈原于现实求而不得转向天上求索的想象空间，瑰丽宏伟，美轮美奂。昆仑流沙、县圃阆风等屈赋神话空间意象跳动在屈原的生命里，浮现出一幅幅屈子神游图。\n 屈赋空间意象产生的原因是多重的，既是现实生活的折射，亦有神话思维的影响，还有南楚文化的浸润。屈子竭诚尽忠却被楚王猜疑，奸臣谗毁，先后被贬谪汉北、流放江南，多舛的政治遭际是屈赋众多空间意象得以生成的深层背景。屈赋的神话空间意象是诗人个人情感与神话思维的融合，是隐藏着深厚原始宗教意识的古老原型和历史符号。屈原每每抑郁不解之时，都会皈依神话空间。同时，屈赋空间意象也是南楚文化的产物。屈赋《离骚》《远游》中的上天下地、经营四荒、神游五方、周流六漠等与空间有关的情节，《九歌》中的东皇太一、东君等与空间有关的神祇，《大招》中“外陈四方之恶，内崇楚国之美”等与方位有关的招魂仪式，都是南楚特有巫觋文化的显现。\n 研究屈赋空间意象，我们不仅要宏观性地观照其呈现类型，而且要从微观上重点阐释其中的代表性意象。“郢都”“昆仑”“沅湘”是屈赋空间意象的突出代表。郢都意象承载着屈原的家国之思、宗族之恋。昆仑意象则是屈原恋祖情结的表征、精神家园的寄寓。沅湘意象是屈原晚年流放江南愁苦郁抑的真实写照，体现了屈原的生命忧患意识。\n 屈赋空间意象具有多重的思想意蕴。屈赋现实空间意象是屈原漂泊人生的最好见证，而屈赋神话空间意象则更多的承载了精神家园寄寓的功能，但都表现了屈原赤诚炽热的爱国深情。同时屈赋现实空间与神话空间两重意象的对照也反映了屈原在这两重空间中的矛盾与挣扎及其毁灭。\n 屈赋空间意象蕴含着屈原的人格力量与命运悲剧，构成了屈原生命活动的宏观构架，是我们观照屈原人生轨迹与情感状态的最佳窗口。屈赋创造和建构的空间意象群为后世文学提供了宏阔瑰奇的文学境界和寓意深厚的古老原型。它以其丰富的想象和热烈的情思突破了儒家理性主义美学的规范，阐发愤激哀婉的个性精神，亦成为后代士大夫的精神家园。这正是屈赋空间意象对人类精神世界、对中国文学最久远而深沉的影响，它犹如一条不竭的河流，至今还在汹涌奔腾。

关键词： 屈原论稿   聂石樵   生平   创新   影响  

摘要： 聂石樵《屈原论稿》有关屈原生平的研究与创新,为当今学界的屈原及楚辞研究提供着重要的参照和启发。与其他论者不同,聂先生的屈原生平研究,采用动态的研究视野,强调屈原人生的阶段性,注重屈原的成长过程与职位变化的关联,这不但为我们完整地理解屈原的人生历程与精神世界的追求提供了诸多帮助,也更有助于把握屈原作品的情感旨向与心路历程。当今学界有关屈原生平及屈原创作历程的论述,对《屈原论稿》的屈原生平研究多有参照和借鉴。

关键词： 湖南省屈原学会   屈原学   湖南理工学院   创新论坛  

摘要： 2017年12月9日,"全国屈原学发展创新论坛暨湖南省屈原学会第四届年会"在湖南理工学院举行,湖南理工学院党委书记李明及副校长张国云、湖南省社科联学会处处长刘平、中共汨罗市委书记喻文、汨罗市政协主席彭千红、中国屈原学会会长方铭、湖南省屈原学会会长郭建勋和来自全国各地的80多名屈原学专家齐聚一堂,共同就屈原及楚辞研究、屈原学学科发展、中小学屈原作品教学及国学启蒙研究、屈原文化传承与协同创新发展等展开深入研讨。

关键词： 吃粽子   《九辩》  

摘要： 农历五月初五,端午节。很多人都在纪念屈原,朋友圈里也晒出了端午节特有的美食——粽子。其实,端午节可不只是放假、吃粽子,端午文化源远流长、习俗多样,有很多我们要学习和继承的。下面就请屈原大夫给我们出10道题(附答案),大家一起长知识,过端午吧!

关键词： 作者解读   文化解读   人格塑造  

摘要： “作者介绍”在中学语文教学中是非常重要的教学环节,对促进文本的多样化解读和个性化解读有非常重要的作用。选入中学语文教材中的作者又多是文化名人,其价值追求、伟岸人格等对中学生有深远影响,对文化传承有巨大价值。然而,实际教学中对作者的介绍存在诸多弊端,并未取得理想的教学效果。因此,本文致力于探讨如何由简单的作者介绍走向富有文化底蕴的作者解读。笔者通过问卷调查、课堂观察、访谈等方法了解到中学语文教材中的作者在学生人格塑造、理想追求、审美体验等方面有非常重要的影响,但教学中的作者简介却存在教学内容与教学目标分离,教学过程模式化等弊端,基于这一现状,论文第一章讨论了作者解读对中学语文教学实践的积极作用,对贯彻语文教材文化解读理念的重要意义,对促进中学生人格塑造、价值追求、审美体验的重要影响。第二章分析了目前中学语文教学中作者解读的现状,中学生对语文教材中作者的接受情况,并在这一基础上,探索了作者解读的改进思路,提出了改进“知人论世”的教学环节和开展作家作品专题研讨班会的教学策略。认为要采用多种方式呈现作者的不同侧面,对有多篇文章选入教材的作者,要建立前后联系,让学生对作者形成较完整、连续的认识。论文第三章以屈原、苏轼、鲁迅、巴金为例,对新思路下的作者解读做了进一步的思考,从不同方面呈现了他们丰富的人生经历、精神面貌,挖掘了各自的独特性,总结了其人格魅力、人生遭遇等对中学生的教育意义。《普通高中语文课程标准(2017年版)》进一步强调了文化解读和语文的立德育人功能,认为对教材中的作者进行文化解读在完善中学生人格,丰富人生体验,提升思维能力,增强审美能力等方面有不容小觑的作用。论文探索了由简单记忆层面的作者介绍走向理解层面、文化层面、鉴赏层面的作者解读,致力于认知上的“去蔽”和情感上的“去圣”,还原伟大人物的常人情感,挖掘“标签”背后的深刻含义,丰富学生对文化名人的认知,由认识其思想的深刻性走向感受其人文性,为文化解读寻找新的突破口,落实语文立德育人的功能。同时,论文认为通过多种策略呈现作者的丰富性、复杂性是行之有效的教学策略。

关键词： 屈原   拟骚   哀吊   碑记   文化内涵  

摘要： 后世对屈原的哀祭来源于古人对先贤的思慕爱敬之心,哀祭文的产生与哀祭礼仪密不可分,哀祭礼由神向人的转变使哀祭文也经历了一个由祭向哀的转化。从哀祭方式的角度梳理屈原哀祭文的类别,可以从更宏观的角度整体把握屈原哀祭文的发展演变轨迹,探究后代文人在写屈原哀祭文时所要表达的的思想情感。而通过比较研究不同时代、不同类型的屈原哀祭文,可以归纳出屈原哀祭文在文学表达上的丰富内涵。正文分五章进行论述:第一章屈原哀祭文分类。本章结合古代文体论著中已有的哀祭文分类标准,以及屈原哀祭文自身的特点,将屈原哀祭文分为:拟骚、哀吊、碑记三类。拟骚作品中专以凭吊屈原的作品,成为屈原哀祭文的源头。哀吊形式丰富、韵散兼行,从时代数量分布可以看出宋儒对屈原美政思想、伦理体系的重视与吸收。碑记包含碑文和祠庙记,通过碑记的记载,可以发现屈原纪念活动从民间个人行为上升成为民族精神和爱国主义的标杆。第二章以骚体抒悲情。首先,《大招》与《招魂》在招魂想象上的差异,反映出二者在描写对象和主题的不同,而《反招魂》的解构体现了作者自身不同的爱国情怀。其次,拟骚文人对屈原的哀悼在作品中集中体现为刻画屈原沉江之悲,他们对屈原之死的两种截然不同的评价,可以一窥儒道思想彼此消长的关系和“大一统”时期文人身份的焦虑,他们对政治权利的妥协和依附,让屈骚“怀君”转化为拟骚“忠君”主题。第三章以哀吊浇块垒。哀吊方式因为有着公共祭祀与个人凭吊之别,而产生了应用性与抒情性文体之分。屈原哀祭文的应用性文体包括祝文、嘏辞与祭文,其中祝嘏合称用于求神、降神的祭祀祈祷活动,祭文关注人的情感表达,“祭而兼赞”。应用性文体主要表达对屈原神灵的敬畏、悲悯与赞扬,而抒情性文体则是借古伤今、自我抒怀的代表。屈原之遭遇、选择对后世的感染与触动,成为屈原精神的意义价值所在。第四章以碑记慰忠魂。碑记是祠庙建筑修建的见证,也是屈原精神传承的载体。刻石之碑以记实为主,语言大多短小精炼,具有“写实述德”的作用,有助于考证屈原生平、祠庙建制。同时由于记体文自由的形式和表达,可以体现不同阶层对屈原的认识和评价,屈原在不同政治文化环境中,逐渐摆脱历史原貌,抽象成为全国性的道德楷模和民族精神的象征。第五章屈原哀祭文的文化内涵。哀祭文是生死沟通的桥梁,哀祭文作者对屈原的接受实际上也是探求理想、释放焦虑、自我认识的过程,折射出时代政治、文化心态,表现出的丰富文化内涵,可以总结为家国情怀、贬谪文化和哀祭传统。家国情怀在屈原身上表现得淋漓尽致,而贬谪遭遇也成为屈原和后世文人产生共鸣的关键,从而引发对屈原之死的深刻思考。总之,透过哀祭文这种沟通生死的特殊文学体裁,将屈原与后世哀祭文作者联结起来,探讨礼仪与文学的关系,探寻屈原精神在后世的体现和影响,可以发现死亡文学在屈原哀祭主题上多样表现和丰富内涵,为后世留下宝贵精神滋养。

ISBN: (纸本)9787547918890

关键词： 民国时期   《屈原》热   接受美学   政治   审美  

摘要： 上世纪四十年代,可谓是郭沫若创作生涯的第二个爆发期。郭沫若从诗坛转到戏剧界,创作了许多优秀的历史剧。其中,《屈原》是最具代表性的一部作品。从接受美学的角度来说,文学作品的生命在于接受。上个世纪四十年代,历史剧《屈原》正处于生命的旺盛期,无论是剧本还是演出都吸引着许多人。本文从接受美学角度分析了政治与审美两个因素对《屈原》接受的影响,探讨民国时期《屈原》热现象出现的原因。同时,也进一步思考了抗战时期政党之争对文学接受的影响以及人们在战争时期的审美需求。除了绪论和结语之外,本文共分为三章。绪论部分对《屈原》创作的时代背景、创作经过及《屈原》接受的情况进行了概述,引出本文要讨论的对象——民国时期《屈原》热现象;对相关的研究成果进行了述评,指出了这一研究对象还存在的研究空间与价值并提出本文研究思路。论文第一章主要是通过史料重返历史现场,从媒体的报道、观众的观演、文坛的评论、《屈原》唱和四个方面呈现上个世纪四十年代《屈原》热现象。论文第二章主要是分析政治因素对《屈原》接受的影响。这章分别论述了国共两种意识形态在《屈原》接受中的渗透。不同的意识形态犹如不同的化学剂,注入《屈原》这一对象后产生的化学反应自然不一样。借助接受美学原理,这章分别论述了《屈原》在国共两党的阐释中呈现出的不同的接受形态,并且探讨了不同的接受形态背后的接受动机。国民党在《屈原》的接受中,重点阐释了屈原的爱国主义与民族主义,因为这与国民党的民族主义文艺思想相契合。共产党在《屈原》的接受中,重点阐释了屈原的民本思想、对统治者的愤懑不平,因为这与共产党的文艺思想相契合,体现了共产党在《屈原》阐释中的政治想象。论文第三章主要从审美的角度分析了《屈原》热的原因。论文首先分析了人们的审美眼光在抗战时期发生的变化,爱国主题的作品容易获得人们的认同。以屈原为题材的诗歌与戏剧在抗战时期的复活就展现出了审美的时代性规律,《屈原》热现象与屈原题材适应抗战背景有着重要的关系。其次,分析了《屈原》剧本的艺术魅力:矛盾冲突激烈、人物形象丰满、人物语言个性化等。最后,分析了中华剧艺社成功的二度创作:演员的精湛表演、考究的服饰、精美的舞台装置等。