关键词:
近世
《九歌》
《九歌图》
图文关系
摘要:
本文以宋元明清为时间线,在探寻《九歌》图像发展与演变的基础上,进一步探讨了图像呈现与相关文本、画家个体和社会之间的关系,旨在裨补当前《九歌》文图关系研究中对社会历史层面关注不足的状况。本论文共有五个部分:绪论部分包括选题缘由、论文创新性和研究现状。其中,对屈原《九歌图》研究现状的分析和总结包括三个方面:图像的搜集整理、美术研究、文图关系研究。三者中最需要补充研究的是文图关系这一方面,这也是本文研究切入的重要背景。第一章是对《九歌》相关问题的厘清。首先是对《九歌》性质的界定,即“什么是《九歌》”,这里主要采用了王逸和朱熹的“祭祀劝诫”说。其次是对《九歌》中“九”的解释。对此,学界一般有两种解释:虚指和实指。无论哪种解释,都可能影响《九歌图》段本数量。最后是对《九歌》“语象”的分析,正是因为“语象”这一媒介,《九歌》与“九歌图像”的转化才成为可能。第二章是对近世《九歌图》发展脉络的梳理,及在此基础上的特征总结和原因分析。其中,宋元《九歌图》表现为开创性和继承性,这种开创主要体现在人物造型和段本数量上。而继承,则既有因袭,又有创新。明清《九歌图》表现为繁荣性和多样性,这种繁荣和多样主要体现在画作数量的增多和画家群体的扩大上。宋元《九歌图》的发展得益于宋代楚辞研究的繁盛和统治者的支持,明清《九歌图》的发展也与楚辞研究的繁荣息息相关。第三章是个案研究,主要对张敦礼、张渥、陈洪绶等人的《九歌图》进行了讨论。就文图关系而言,三者均涉及语象的增删和保留。就风格和图式而言,三者各有不同,这种不同是由画家的接受心理、接受语境造成的。其中宋代张敦礼带有民间性和神仙风格的《九歌图》,正是在宋代风俗画和道释人物画的传统下产生的,它的出现不仅寓示着宋代《九歌图》发展的多样性,也反映出当时社会审美和文化的多元化。元代张渥带有文人性和神仙风格的《九歌图》的形成,则与其对李公麟的承袭和对楚骚传统的继承有关,同时也与当时文人画的发展紧密相关。而明代陈洪绶《九歌图》中所表现出的民间性和文人性,正是作者介入民间版画和发展骚人传统的结果。最后是结语部分。通过前面的分析,可以发现屈原《九歌》在近世的图像呈现出一种多元和多样化风格。这种多元和多样化,正是文本接受、画家心理和文化背景共同作用的结果。