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摘要： 屈原形象，隋唐即已见诸“水傀儡戏”“优戏”等早期戏剧形态，至元明清，体制完备的“屈原戏”逐渐形成且益发繁盛。时入20世纪，屈原再次被援引入戏剧文学，诞生20多部屈原题材剧目，不过，由于郭沫若《屈原》的耀熠光环，多数屈原戏剧目被遮蔽。观诸元明清“屈原戏”，其主题不脱儒释道的文化规范：虽然剧作家借由描绘屈原朝堂的不公遭遇，寄托个人科场不幸、仕途坎坷的孤愤，但在屈原投江后，无不采取了屈原“成仙”或是“还魂”等超自然情节设定，展示屈原化作游魂仍恋恋不舍其君，最终回归到儒家君贤臣忠、

关键词： 中国歌剧   男中音声部   角色特点   演唱实践  

摘要： 男中音声部是歌剧艺术声部划分体系的重要组成部分。自浪漫主义时期开始,男中音在西方歌剧中担任重要角色,对于歌剧人物的性格塑造具有不可替代的作用。上世纪初,歌剧在中国落地生根并开花结果,“男中音角色”也随着中国歌剧创作的不断繁荣而更加丰富和成熟。早期中国歌剧创作中对于男中音角色的使用并不多见,伴随着20世纪20年代美声唱法的传入以及中国民族歌剧的兴盛发展,“男中音”的声部划分概念在中国歌剧创作中逐渐清晰,其醇厚、结实的中声部音色与高声部交相辉映,为中国歌剧作品增添了丰富的色彩。改革开放以后中国歌剧进入了多元化发展时期,作曲家的创作不再局限于过去民族化、地方化的创作思路,大量的创新与作曲技法的成熟使男中音声部在中国歌剧中更加活跃起来。上世纪80年代以来,《原野》《屈原》《悲怆的黎明》等作品成为新一批中国歌剧创作的代表,同时也是男中音角色在中国歌剧运用中不断完善的体现。本文将以上述三部歌剧作品中的男中音角色为研究对象,以中国歌剧创作中男中音角色特点分析为依托,探讨男中音声部在中国歌剧创作与演唱实践中的运用。本文共分为三章:第一章介绍了男中音声部在中国歌剧中的引入及代表作品,并从三部经典中国歌剧的戏剧结构发展角度出发,分析了三部歌剧中的男中音角色;第二章是对中国歌剧作品中男中音声部角色特点的分析,包含戏剧作用与音乐特征的分析;第三章是男中音角色的演唱处理,包含角色的内心情感分析及男中音咏叹调的演唱处理。

ISBN: (纸本)9787570228409

摘要： ~~

关键词： 楚辞   屈原   先秦两汉   乐舞  

摘要： 《楚辞》除作品本身属于乐舞表现形式外，许多作品文本中也展现出乐舞的意象，这些乐舞意象与先秦两汉的乐舞形式紧密相关，带有其独特的风格。屈辞乐舞风格与其他作品中的乐舞风格是有差异的，屈辞乐舞受楚地巫舞、春秋战国新乐的影响而具有与巫舞形式及女乐形式相关的特点，而汉代《楚辞》作品中的乐舞受汉代“百戏”乐舞的影响而具有鸟兽众多、形式综合的特点。

关键词： 犨县   屈原庙   延笃   党锢名士  

摘要： 《后汉书》记载，最早的屈原庙在南阳犫县。犨县屈原庙的修建在东汉桓帝时期。两汉人对于屈原的接受过程，初期以在朝者为主，表现出评价态度的知识化、客观化，要把屈原纳入朝廷的文化体系中；东汉中后期，地方名士认同屈原的战斗精神，向宦官和外戚发起反击；而民间则利用屈原的名气来增加端午节庆的文化价值。通过两汉社会各阶层的努力，《楚辞》成为文学经典，屈原精神成为中华民族精神的代表。

关键词： 屈原   国殇   征伐之礼  

摘要： 《国殇》作为《九歌》中颇有争议的一篇，广受《楚辞》研究界的关注。学者多从楚国的政治历史背景或屈原的爱国主义政治思想出发，认定《国殇》是一篇祭祀楚国阵亡将士的祭歌，但是却忽视了这场祭祀中的另一个主体——观看祭歌的将士。今天，本文将以一名观众的视角重新看待《国殇》的创作背景和真实意图，阐明《国殇》并非祭祀阵亡将士的祭歌，而是一场同邦国耀武征服不驯的征伐之礼。

关键词： 多元系统理论   翻译   郭沫若《屈原》   革命文学  

摘要： “革命文学”作为中国左翼文学运动中震耳欲聋的口号之一,长期受到中国现、当代文学界的关注。郭沫若的五幕历史剧《屈原》写于革命文学盛行的1942年,在中国一经上演就引起巨大的轰动和影响,它为我国抗日提供了强大的文化武器。在短短的十年后,这部用于鼓舞中国人民抗日热情的文学作品竟然就被日本著名评论家須田祯一译成日文,而且,最不可思议的是截至1972年,累计演出500余场,场次远远超过了中国。这个现象背后的原因以及《屈原》这部革命文学作品上演后给日本社会带来什么样积极的影响,笔者带着这样的疑问选择了本论文题目。本稿运用多元系统理论尝试探索了五幕剧《屈原》的创作成因,在厘清了《屈原》成书、日译、在日传播的脉络后,呈现在笔者眼前的是一条清晰的中日革命文学交流路径,这一个案更是中国文学海外传播的范式,诚然,也验证了多元系统理论在翻译研究领域的指导意义。本文共分四个部分:第一部分介绍郭沫若和历史剧《屈原》的内容。从中国革命文学来说,郭沫若作为中国文坛占有重要的地位的重磅人物,他的影响不可忽视。第二部分以《屈原》在日本的二次大型公演为中心,整理了其上演契机与上演后在日本产生的影响。第三部分详细分析在翻译视域下利用多元系统理论论述历史剧《屈原》的创作成因以及在《屈原》日本的受容。第四部分梳理了以郭沫若的历史剧《屈原》为代表的中日革命文学的交流。挖掘《屈原》剧本的诞生和日本革命文学的联系。

ISBN: (纸本)9787895039315

关键词： 李贺   屈原   《离骚》   《楚辞》  

摘要： 刘勰在《文心雕龙》“辨骚”篇称“是以枚贾追风以入丽，马扬沿波而得奇，其衣被词人，非一代也。”唐代诗仙李白、诗鬼李贺等众多后世诗人的诗风多受屈原作品的影响。唐代诗人杜牧在《李贺集》序言中称其为“离骚的继承者（《骚》之苗裔）”。本文前四部分从李贺诗歌与屈原《离骚》中关于个人出身、仕途际遇、情感寄托、死亡认知四个方面进行比较研究，找出杜牧称李贺为“离骚的继承者（《骚》之苗裔）”的依据所在。第五部分从广义的《楚辞》的范畴研究李贺诗歌对屈原作品及思想的继承和发展。