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关键词： 旧体诗词   诗词研究   中国   鲁迅文学奖   发展史   学界   学会   大门   北京  

摘要： 进入新世纪以来,有关中国现当代旧体诗词研究的话题越来越引起人们的注意.除了学界的争鸣之外,官方或半官方的举措无疑也备受关注:其一是2010年由中国作协主办的第五届鲁迅文学奖首次向旧体诗词敞开了大门,其二是2011年北京隆重举行了中华诗词研究院的成立大会,这是继1987年中华诗词学会成立以后中国现当代旧体诗词发展史上的又一件大事.

关键词： 寻根意识   国民性批判   生命之根   文化策略  

摘要： 寻根意识是人类的一种非常重要的意识，长期以来人们对于“寻根”的关注主要集中在八十年代的寻根文学上，并且是把它作为一种文学思潮来看待，而没有将它作为一种人类的基本意识来理解。进入二十世纪以来，中国文学中的寻根意识呈现出与古典文学不同的特征，在全球化浪潮和现代化进程中，对于中国传统文化的重新审视和理解成为二十世纪以来文学中的重要命题，对于“文化之根”的关注成为一代又一代作家书写的主题，在他们具体的书写中，寻根意识又因为不同的寻根主体，不同的历史语境，不同的寻根旨趣及其目的等表现出不同的面向，呈现出问题本身的复杂性。本文从整体上把握中国五四以来寻根意识在文学尤其是小说中的生发契机和重要表现，同时结合个例研究和对比研究，力图作出一个系统化和整体化的观照。 导论对本论文的选题缘由、研究现状和研究方法进行了简要论述。 第一章对二十世纪中国文学中的寻根意识作出概括论述，分别从寻根意识的发生与现代性，二十世纪中国文学中的寻根意识产生的历史语境以及寻根意识的不同表现等三个方面来探讨。寻根意识以“追根溯源”为主要特征，虽然从表面词义上有着复古主义的倾向，但实际上是人类身处“现在”，反顾过去，面对未来的一种充满自主性的意识，是对人类“我是谁？从哪里来？到哪里去？”的追问和探寻。中国二十世纪以来将寻根意识从古典时期的朦胧感知上升为理性认知，表现出十足的现代性，在时空意识的转变、亡国灭种的危机、中西文化的激烈冲突以及“他者”的启示中逐渐展开自己的多重面向：以进化论为基础的历史现代性焦虑，即对传统文化劣根的挖掘和批判；从本民族生命之根的追寻到重建国民品德，达到“立人”与“立国”的目的；在西方文化热的冲击之下反观民族文化，跨越文化断裂带，重镀民族的自我……寻根意识融入到中国现代性追求与反思中，在文学中被大量书写，论文以鲁迅、沈从文、韩少功为例，探讨了寻根意识在中国现当代文学中的丰富表现。这三位作家不但是我所认为的寻根意识的典型代表，而且在寻根意识发展的关节点上。 第二章主要以鲁迅为例来探讨寻根意识。作为中国传统文化的儿子，鲁迅具有继承者和反叛者的双重身份，他以“历史中间物”来定位自己，以过客和无家可归的文化流浪者来对古老的中国文化之根作出自己的审视，在中国面临西方军事打击和经济压迫的历史情境中挖掘文化的劣根性，以国民性批判为主要切入点来进行。鲁迅的国民性批判理论主要来自于晚清知识者和美国传教士明恩溥，但是鲁迅也依据自己的人生阅历和现实观察，对国民性批判作出了自己的反思，他不仅将国民性批判上升到人性批判，而且将国民性批判作为一种启蒙的策略，并对启蒙本身产生了深刻的怀疑，无论是对启蒙有效性与合理性的思考，还是对启蒙者自身困境的发现，以及他对于民主和科学的反思，都显示了鲁迅作为一个现代人的自我反思的主体意识。 第三章以沈从文为例，沈从文是一个主体意识非常强烈的作家，他的文化寻根意识是在他自我主体性追寻中逐渐发现的，他是五四新文化的被启蒙者，为了追求自己救国救民的梦想而从湘西来到都市，他在城乡文化的巨大差异中发现了城市中的“文明病”，具体表现为生命力的丧失和自然人性的异化。沈从文对于现代文明的救赎性发生了怀疑，转而从湘西文化中汲取雄强的和自由自在的生命活力，作为建构自然人性的重要资源，以美和善来达到重造民族品德、“立人”“立国”的目的。沈从文将对湘西文化的追寻建立在“生命”的思考之上，并以此为基点形成他城乡关系探讨的基点，城市与乡村既互相对峙，又互相吸引，在这种对峙和吸引中，沈从文进行了双重病症的发现和改造。沈从文作为城市中的乡下人和乡村中的城里人，始终处于一种文化边缘位置，他以“乡下人”作为自己的身份定位、价值追求和文化尺度，并以“乡下人”为基本的视角来批判城市文明，体现出他反现代性的现代性特征。 第四章以韩少功为例，说明在八十年代这个激情年代，作为继“伤痕文学”“反思文学”之后出现的文学潮流，“寻根文学”表现为一种集体性出击的特征，经历了文革这个“文化断裂带”的知青们出于对自我主体性的追求，主张从中国传统文化中找寻文学的根，并且主要是从“非规范文化”中找寻已经失落了的中华民族的文化之根。具体到韩少功来说，就是以“马桥”为思索的原点踏上“寻根之路”，“马桥”已经成为如同“商州”、“小鲍庄”的文化符号，韩少功的作品可以视为从“马桥”出发又回归“马桥”的过程，《马桥词典》、《暗示》、《山南水北》等作品都可以视为韩少功以“马桥”为中心的延续辐射、不断重写和深入挖掘，集中体现了他对于文化和生命的关注。在寻根文学“求新求变”的整体价值追求之下，韩少功也在“常与变”中进行着自己的精神追求和艺术探索，并且对寻根文学作出了自己的反思，指出了“寻根”口号之策略性的一面。 结语对于新世纪以来寻根意识的新表现作出了描述，在中国的经济发展和综合国力的

关键词： 藤野先生   鲁迅   人道主义  

摘要： 受西方现代启蒙思想的影响,五四新文学家们开始倡导人道主义,即重视人的价值、尊严与个性发展,提倡人格独立和人人平等。作为中国新文学伟大奠基者的鲁迅也受到人道主义思潮的影响,并在理论和文学创作中体现这一思潮的要求和精神。收在《朝花夕拾》中的《藤野先生》记录了鲁迅留日期间医学老师给予的关心与帮助,以及鲁迅对老师深切的怀念与感恩之情。这篇文章反映了鲁迅的人道主义思想,即对"人"的关怀,主张个性发展和博爱精神。

关键词： 象似性   文学性   陌生化   汉英翻译   鲁迅小说  

摘要： 鲁迅是中国20世纪文学史上的一位杰出作家，因其对中国近代社会和政治危机的强烈抨击和其文学上的巨大成就声名显赫，从语言学角度来看，鲁迅在文学上的突出贡献还表现在将日常方言运用于文学创作。这构成了鲁迅小说中语言风格的一个主要特征。象似性是和任意性相对的语言主要特征之一，尤其在文学作品中其表现得更为突出和明显。陌生化是一种文学创作手段，同时也文学性的主要体现形式。鲁迅小说《呐喊》同时呈现出象似性和陌生化手法的运用并影响着汉英翻译中译文文学性的实现程度。 本文主要通过象似性和陌生化的视角来对比分析鲁迅小说集《呐喊》原文、杨宪益英译本和美国译者Julia Lovell的英译本，从而基于拟象象似中的连贯原则、顺序象似原则、数量象似原则、对称象似原则和文化拟象象似原则来分析象似性和陌生化手法的互动关系及其在汉英翻译中对文学性的影响。 汉英翻译中象似性和陌生化的互动关联可以分为两大类：一方面，原文和译文中的连贯象似原则和顺序象似原则与陌生化手法的运用相悖，在这种条件下，为了实现较高的文学性，陌生化较连贯、顺序象似原则更为凸显。另一方面，原文和译文中的数量象似原则和对称象似原则与陌生化的程度恰好融合，在翻译中译者将二者巧妙结合便可再现传达原文文学性审美效应。 本文共有五个章节。第一章是对论文研究背景、目的意义、研究方法以及整体框架的简单介绍；第二章为文献综述，主要回顾了国内外学者在象似性、陌生化、《呐喊》英译、等方面的研究成果；第三章为理论阐释，详细论述了拟象象似框架下的具体语言象似性原则，象似性在认知语言学中的地位以及陌生化手法运用的认知理据；第四章是论文核心，即象似性理论关照下的《呐喊》不同英译本的对比研究；最后，结论章节总结了本文的研究成果与局限之处，同时也为未来相关研究给出了建议。

关键词： 鲁迅   芥川龙之介   文学创作风格   比较  

摘要： 鲁迅和芥川龙之介的相同点都是以自己犀利的文笔,来抨击自己身处年代丑恶的社会现象。《狂人日记》和《罗生门》同样是创作于第一次世界大战期间的作品,在写作背景、感情流露、感情表达上有着很多的相似之处和不同之处。

关键词： 美文   刘士聪   “韵味”说   散文翻译  

摘要： 散文也被称为美文,因为明显区别于其他文体的创作特点,因为具有丰富的艺术魅力。本文以刘士聪教授的英译版本《鲁迅先生记》为例,结合刘士聪先生的"韵味"说,来欣赏分析散文翻译。

关键词： 隐士   《华商报》   终南山   秦岭   摄影   美术   鲁迅文学奖   都市报   翠华山   西安市   彩票销售   修行者   视觉传播   传音   道士   黄冠   造假案  

摘要： 近20年的中国社会的变化与进步,从传播学的层面研析,有一个重要的特征,就是都市报的参与、印证、搅动和引领,其中都市报发挥效能的一个重要手段就是影像,也有人将之界定为改革开放深化进程中的视觉传播。

关键词： 鲁迅文学   启蒙思想  

摘要： 在鲁迅特有的生活年代里，他经历过苦闷与彷徨，总结与冲刺。是历史启发了他，是当时社会特有的病态生活引导了他，经过他的观察、思考、尝试和总结，揭示了病态生活的社会根源。通过他长期的摇旗“呐喊”，最终使麻木、堕落、遭人凌辱的民族才有了自己的思想，从而中国的政治革命才有了最根本的基础。这正是鲁迅文学思想启蒙的重要作用。

关键词： 鲁迅   小说   当代文学   影响  

摘要： 鲁迅的小说在具体形象的创造中,揭示了深刻的社会问题,为我们当代文学树立了杰出的榜样。本文分析了鲁迅小说对当代文学的影响。

关键词： 鲁迅文学   萧红   文学精神   创作视点   个人风格  

摘要： 鲁迅作为萧红最初步入上海文坛的引导者，既是她的良师，也是她的益友，其博大的思想文化滋养着萧红的创作，甚至影响了她的整个文学观和创作个性的形成。在文学创作领域，萧红与鲁迅的“血缘关系”是极为明显的，当前，这两位作家之间的“影响研究”越来越受到重视。但是，纵观这一课题研究，本人认为有一个通病就是理论建构有余，文本细致解读不足，这直接导致过度强调萧红对鲁迅的继承，而忽略其创新。　　本文从文学精神、创作视点、个人风格等方面探讨萧红对鲁迅文学传统的继承以及在此基础上的创新，分“国民性”、“女性”、“儿童”三个主题，深入文本对照分析萧红与鲁迅在文学精神上的师承关系以及从女性意识和个性特质等角度提炼萧红作品的独特内涵，试图说明萧红在对鲁迅文学传统的继承中形成了个人独特风格。　　第一章从萧红笔下单调、病态、落后的黑土地“生死场”文化入手，阐述生存困窘带来的悲凉和幻灭。这样的精神困窘下，如鲁迅笔下阿Q式的人物应运而生，但无论群像还是个像均有鲜明的萧红风格和深远意义。　　第二章探讨萧红是如何承接鲁迅对女性问题的关注，带入自己不幸的亲身经历，通过描述女性困顿、难堪、卑琐的生存状态和麻木、病态、愚昧的心灵状态，揭露并批判封建传统文化，并在此基础上探索妇女解放之路，为“她们”做真正独立自由平等的“人”而不懈努力。　　第三章从鲁迅萧红均赞颂儿童自然天性、信奉“幼者本位”论的角度揭示--对“儿童”的关注实际承载了他们改造社会的理想，并分析萧红是如何通过儿童视角叙事成就独特的萧红式文体和文学品格的。　　结语部分在以上分析的基础上归纳了萧红创作独特风格的具体含义及其深远意义。