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关键词： 李贺   屈原   《离骚》   《楚辞》  

摘要： 刘勰在《文心雕龙》“辨骚”篇称“是以枚贾追风以入丽，马扬沿波而得奇，其衣被词人，非一代也。”唐代诗仙李白、诗鬼李贺等众多后世诗人的诗风多受屈原作品的影响。唐代诗人杜牧在《李贺集》序言中称其为“离骚的继承者（《骚》之苗裔）”。本文前四部分从李贺诗歌与屈原《离骚》中关于个人出身、仕途际遇、情感寄托、死亡认知四个方面进行比较研究，找出杜牧称李贺为“离骚的继承者（《骚》之苗裔）”的依据所在。第五部分从广义的《楚辞》的范畴研究李贺诗歌对屈原作品及思想的继承和发展。

关键词： 屈原   王夫之   《楚辞通释》   属辞比事   阐释  

摘要： 王逸《楚辞章句》阐释《楚辞》遵循“依经立义”的原则，朱熹《楚辞集注》注释《楚辞》从“六艺”出发，这些以经学方法阐释《楚辞》的注本，客观上为《楚辞》文学经典地位的确立起了助推作用。王夫之将《礼记·经解》中的《春秋》之教“属辞比事”引入《楚辞》阐释，则发前人之所未发。“属辞比事”的原则在《楚辞通释》的具体阐释中主要体现在意、辞、事三个层面。在意的层面，王夫之对屈子之“忠”和“怨”的理解与前人不同，强调从恩、义、情理解屈子之“忠”，认为屈子之“忠”经历了忠爱、忠怨、忠愤等阶段，“怨”亦是“忠”的表现。在具体阐释实践中，王夫之采用“就文即事，顺理诠定”和互文性研究的方法对辞与事进行诠释。王夫之融贯经史、注重文本内在逻辑的阐释方法对于当代楚辞学和当代文学批评皆有启示意义。

摘要： ~~

摘要： 端午假日,我们三五好友来到屈原故里——秭归乐平里,感受端午民俗,品味千古屈原情。乐平里是一个被高山环绕的小盆地,橘林遍地,屈平河自中而过,河水时有时无。或许是因为交通不便的缘故,熟透了的橘子挂满枝头,游客自可摘而食之。民居皆是青瓦白墙、朱门吊楼、幽径通联、古朴天然,尽显明清老宅风味。乐平里八景和袅袅炊烟点缀其间,

关键词： 屈原   陶渊明   生命意识  

摘要： 在各自的时代中，屈原和陶渊明都经历了生存困境。文章以内在和外在的双重生存困境为切入点，考察诗人文学作品中的主旨，探寻屈、陶两人面对生存困境的不同思想理路，追寻两人调适国家与个体关系的具体方式，分析屈原情系国家的生命意识与陶渊明追寻真我的生命意识。屈原从外在角度出发，将个体命运与国家命运相关联，构建以热爱国家为核心的生命态度。陶渊明从内在角度思考，在心念国家的基础上，将“质性自然”作为生命价值的核心内涵。联系现实生活，对比屈原和陶渊明的生命意识，屈、陶对待生命困境的态度及其调和内心的方式在现世有着一定的借鉴意义，启示人们热爱国家且珍视生命。

关键词： 巫楚文化   楚辞插画   书籍插画   九歌  

摘要： 近年来,随着我国综合实力的发展,传统文化开始得到社会各界的重视,中国本土的传统文化插画也开始进入大众视野。通过插画这种表现形式对传统文化题材进行挖掘和创新,有利于继承并发扬优秀的传统文化,丰富人民的精神内涵。本文以战国巫楚文化插画设计为主要研究对象,利用插画创作的方式对巫楚文化这一特定的传统文化题材进行探索展现。首先,通过对国内外有关于巫楚文化插画和书籍插画的研究现状进行分析。然后,对插画的发展概况进行了具体的论述,并利用案例分析法对插画的表现形式和表现特点进行具体的举例分析和总结。其后,对战国巫楚文化插画的视觉呈现进行了归纳,分别从视觉符号、市场调研和视觉语言特点的角度进行论述。最后利用问卷调查法,设计关于巫楚文化插画的问卷并投放,根据调查数据绘制相关图表,从而确定插画绘制的风格并进行插画设计创作。在进行《楚辞·九歌》系列插画设计创作的过程中,首先确定了插画的绘制风格,并通过九个章节的插画展现巫楚文化的瑰丽与浪漫。最后,总结了战国巫楚文化在插画设计中的艺术表达,提取有关创作中国传统文化风格插画的理论体系和表现方式。通过本课题的研究和实践创作,作者希望挖掘更多优秀传统文学作品的创作潜力,通过解读传统文学作品,探索其背后的文化底蕴,提高当代人民对传统文化的认同感。

摘要： 一、缘起《离骚》《离骚》是战国时期著名的诗人、文学家、政治家屈原创作的长篇诗歌,也是中国古代最长的抒情诗。很多同学一看到“离骚”两个字时应该是迷茫且困惑的,最终的原因是“离骚”这个词语对于我们来讲确实十分陌生。历朝历代对这个词语的解释非常多,下面节选其中两种重要的解释。其一,来自东汉时期的王逸。他在《楚辞章句·离骚序》中提及:“离,别也;骚,愁也。”也就是说,屈原即将要离开他热爱的国土而引发的无尽愁绪。但这个说法在很多文学家看来,是有争议的。

关键词： 楚辞   九章   屈原  

摘要： 《九章》是《楚辞》中的一组诗歌，关于《九章》的作者、写作时间、篇名和各篇主题，存在各种不同的观点。文章通过文献梳理和文本细读，肯定《九章》皆为屈原所作，认为这九篇作品都应是屈原放流时期所写，包括楚怀王流亡秦国时期，以及楚怀王死后楚顷襄王“怒迁”屈原以后两个时间段。《九章》的编者很可能就是刘安。《九章》的主题和书写方式与《离骚》一脉相承，可以看作是《离骚》的续篇。

摘要： 《离骚》以超现实的想象为世人所称道，而对话体抒情形式则显露了诗人内心郁积的情感。对话体抒情模式是屈原奇幻想象的体现，在屈原的笔下，女媭和重华都被虚化，成为他心灵的代言人。“女媭詈予”与“重华陈词”都是《离骚》抒情主人公分裂为两个自我进行精神辩驳，通过对话体抒情模式屈原交代了所处的现实情境，其中包含了对现实情境的谴责，也包含了对自己的劝慰。在对话体抒情中，一个持守正心、坚持美政理想、在混浊的现实中特立独行的主人公形象跃然纸上。

关键词： 九歌·山鬼   图像   嬗变   图文关系  

摘要： 中国绘画史中,以文学作品为题材的图像创作数不胜数,屈原楚辞因其强大的精神号召力和优美感人的辞藻内涵成为绘画创作的经典题材。《山鬼》作为楚辞《九歌》中最为神秘瑰丽的篇章,受到历代画家的偏爱,继而产出内容形式多样,数量庞大且高质量的“九歌·山鬼”图像作品,笔者将以此作为研究对象。首先,对“九歌·山鬼”进行文学溯源,探究其文学领域的艺术价值和文化意蕴,并为后文图像嬗变的研究提供文学领域的支持。其次,从图像学的角度出发,通过对历代具有代表性的“九歌·山鬼”图像进行纵向和横向的对比,以山鬼文本为参照,并结合时代背景、楚辞文学、画家生平及艺术风格等,总结出历代“九歌·山鬼”图像呈现出从宋元的单一、程式化向明清突破创新再到近现代百花齐放、多元化的嬗变特征。最后,通过对“九歌·山鬼”图像嬗变的过程、内容及特征总结出图像嬗变的规律:一是“九歌·山鬼”图像的个性,即影响“九歌·山鬼”图像嬗变的因素,包括时代生活、美学思想、绘画形式语言等;一是“九歌·山鬼”图像的共性,即绘画与文学的共通点“意境”以及图文“抒情”的内在本质。“九歌·山鬼”图像作为文学与绘画结合的产物,其图像嬗变规律的研究是对中国传统语图关系的初步探讨。此外,“九歌·山鬼”图像嬗变的研究对中国传统人物画的发展演变相关研究也具有一定的启示作用。