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关键词： 《天问》英译   格式塔意象   格式塔意象类型   格式塔意象再现   认知翻译策略  

摘要： 《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集,其内容与形式兼具浓厚的地域文化色彩,极富文学与艺术价值,在中国文学史上享有极高的地位。《天问》是《楚辞》著名篇章之一,也是屈原的第二首长诗,被誉为“千古万古至奇之作”。《天问》宏博深奥,艺术形式独特新颖。全篇由172个问句组成,从天地山川、宇宙洪荒到人事往古、朝代更迭,包罗万象,疑而未答,表现了作者对真理的追求和对某些传统观念的质疑。目前,《天问》的语内翻译研究取得了一些成果,但相关的语际翻译研究却相对滞后。格式塔意象是起源于格式塔心理学的概念。德国著名翻译理论家玛丽·斯内尔·霍恩比(Mary Snell-Hornby)提出格式塔的整体原则可用于文学翻译研究。我国学者姜秋霞教授提出格式塔意象再现模式,强调原文的格式塔质在译文中的重现。本论文以格式塔意象再现理论为基础,拟对中国学者许渊冲和西方学者苏古柏(Gopal Sukhu)的《天问》英译本进行比较研究,主要研究问题包括:(1)《天问》中的格式塔意象有哪些类型?(2)根据格式塔认知三原则,目标文本是如何实现与原文本相同的美学效果的?(3)从格式塔意象认知原则来看,《天问》英译有哪些认知翻译策略?(4)格式塔意象再现对典籍英译有何启示?格式塔心理学强调整体观,即整体大于局部之和,并且整体可解构为密切相关的个体。因此,本论文将《天问》中的格式塔意象进行了分类,即:宏观格式塔意象、中观格式塔意象、微观格式塔意象,从宏观到微观,层层解构,既相互区别又彼此密切相关,通过实例分析了《天问》中格式塔意象再现的具体表现形式。此外,结合姜秋霞教授提出的格式塔意象认知三原则,本论文总结了格式塔意象再现的认知翻译策略与方法,旨在探究有效再现格式塔意象的翻译策略,以期为中华文化“走出去”提供镜鉴。本论文共有五章。第一章为绪论,主要介绍本论文的研究背景及意义、研究问题、研究方法以及论文的基本结构。第二章为文献综述,分别是《天问》英译研究概述、文化意象翻译研究概述以及格式塔意象再现理论在翻译研究领域的应用和研究,第三章为理论框架,通过格式塔认知原则对《天问》进行解构,构建典籍文化格式塔意象翻译的理论框架。第四章为本论文的主体部分,以《天问》的英译文本为研究案例,深入剖析两位译者对格式塔意象的认知与再现,并结合前人研究探讨格式塔意象再现的认知翻译策略和技巧,以此管窥典籍译介过程中译者需要做出哪些努力来实现文学典籍格式塔意象的有效传递及美学效果的再现。第五章为结论,归纳本研究的主要发现,同时指出研究的局限性,以及未来研究需进一步解决的问题。本研究有如下发现:首先,《天问》作为体量庞大的古典诗歌,在艺术结构和诗学形式上具有独特的格式塔质,实现格式塔意象再造的前提是译者能对诗歌审美意象中的格式塔质和诗歌意境进行整体认知,构建出整体认知图式。其次,译者对诗歌的解读是一个自上而下的过程。在此过程中,格式塔心理组织原则如相似性、闭合性和异质同构性原则为译者解构格式塔意象的美学特质提供了可能的认知路径;最后,基于译者对格式塔意象的识解,可相应地采用意象置换、意象凸显、意蕴补偿等翻译方法来实现格式塔意象在目的语中的有效转换,重现诗歌的美学特质。

关键词： 《离骚》   概念隐喻   比兴   象征   莱考夫  

摘要： 在《离骚》的研究历程中,历代学者无不重视其崇高的文学地位。《离骚》的文学性固然与屈原上天入地波谲云诡的想象力有关,更与《离骚》完整丰富而又含蕴深刻的内容及表现手法有关。它所使用的表现手法,使得“比兴”完成了从《诗经》到《楚辞》的跨越。这种手法也成为了后世文学作品的重要基石。《楚辞》中的比兴是一种“艺术想象”,这种想象是对《诗经》时代以来“艺术联想”的继承和发展。“象征体系”的暗示性和概括性给文学的想象空间带来了转变和飞跃,是屈原艺术感染力和审美表现的最佳形式。如果参考最新的认知语言学理论会得到对其隐喻体系更深刻更清晰的认识,因此需要引入莱考夫的“概念隐喻”来深入把握《离骚》中的隐喻世界。本文将重点放在《离骚》的隐喻系统研究上。全文将分为以下四个部分:绪论部分论及选题缘起,梳理所借鉴的参考文献,总结研究思路。沿着比兴——象征——隐喻体系这条路径梳理《离骚》的表达方式和艺术特色,简要概括莱考夫的“概念隐喻”的含义,借由概念隐喻的既有框架,把《离骚》中的隐喻分为结构隐喻、方位隐喻和本体隐喻三类。第一章主要论述结构隐喻在《离骚》中的广泛运用,结构隐喻是概念隐喻的一种重要类型,是指通过一个概念来构建另一个概念,这两个概念的认知域不同,但它们各自的构成成分之间存在着有规律的对应关系。这一章分析其“始发域”到“目的域”之间的对应关系。《离骚》中的结构隐喻包括出身、生日、名字等个人信息的隐喻,也包括“道路”“奔走”中所包含的政治理想隐喻和“朝夕”“去来”所含有的时间观念隐喻。第二章论述《离骚》中所展现的方位隐喻。不同的方位,体现了不同的文化信息,所以才使得方位具有了隐喻的内涵。在同一概念系统内部,先从自身的表里说起,再谈及东南西北自然方位所具有的隐喻内涵,最后谈到人生选择的进退、屈原的精神追求和心理体验。第三章主要分析研究《离骚》本体隐喻,本体隐喻是指将抽象和模糊的思想、情感、心理活动、事件、状态等无形的概念看作是具体的、有形的实体,甚至是人体本身。这是将两个看似无关的事物,通过其外在的语境和内在的意蕴联系起来。《离骚》中的本体隐喻包含这样几种类型:香草美人隐喻、飞禽走兽隐喻和美人圣贤隐喻。这些隐喻往往有着相对立的含义:“香草”与“恶草”对立;“鸷鸟”与“鸩鸟”对立;“美人”与“众女”对立等,构成一个正反相对的隐喻世界。

关键词： 屈原   生辰   岁星纪年   太岁纪年   学术史  

摘要： 屈原生辰是《楚辞》以及早期天文学研究中的一个重要话题,各家研究依据都是来自屈原《离骚》“摄提贞于孟陬兮,惟庚寅吾以降”的自述。分析各家说法,并参照出土文献,可知《离骚》自叙为太岁纪年、夏正纪月、干支纪日,但具体到年份推算则仍有不合之处。梳理战国到汉初的史料,典籍中有关太岁纪年的记载并非是线性时间。结合出土材料与传世文献,可以看到由战国至于汉初纪时的复杂性以及早期天文学说的差异性。因此,根据《离骚》自叙,只能大致推测屈原生辰年份,这一结论与早期太岁纪年的特征密切相关,也和早期天文学说的差异性有关。

摘要： 鲁迅曾这样高度评价司马迁的《史记》：“史家之绝唱，无韵之离骚。”鲁迅眼光独到，他的评价既指出了《史记》的历史属性，又展示了《史记》本身的文学属性，而史学性和文学性并重正是《史记》这部不朽著作的恒久魅力所在。它在“二十四史”中拥有重要的位置，司马迁为其倾注了自己的毕生精力和全部思想。此外，鲁迅的评价也带出了另一个历史人物——屈原。屈原同样是历史上伟大的文学家和政治家，他的《离骚》是现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。

关键词： 《中国文学史》   屈原   楚辞   翻译方法  

摘要： 本篇翻译实践报告以《中国文学史》第一卷第五章:屈原与楚辞为主要语料。屈原的作品在中国乃至世界文学史上都占有极高的地位。《楚辞》是中国文学史中的重要作品,而《离骚》则是楚辞中最重要的一篇诗歌。袁行霈在《中国文学史》第一卷第五章“屈原与楚辞”中论述了中国学界对“楚辞”的看法,这一材料对俄罗斯汉学研究有着重要的价值。在本章中袁行霈介对屈原时期的政治文化背景及屈原的生平进行了介绍,并对《离骚》等作品给出了详细的分析。袁行霈在写作中引用了大量的相关文献。本文首先介绍了翻译材料的背景资料和翻译辅助工具,并对该领域的研究进行了梳理。研究性文本用词专业、表达客观,这保证了相关研究的科学性。语料内容基于对文学和文化的研究,使用长且复杂的句子详细讲述事实和根据。本论文根据科米萨罗夫功能对等理论,针对翻译实践材料的语言特点,以尽可能准确地传递源语信息为原则,从文本的语言表达以及翻译技巧进行案例分析。最后一章对翻译过程中所遇问题进行总结和思考。笔者希望通过对《屈原与楚辞》的翻译以及对翻译方法的总结,能够为从事文学研究翻译的同仁们提供一些理论与方法上的参考。

关键词： 自修   斗争   廉洁   爱国  

摘要： 屈原创立了楚辞，其代表作《离骚》作为一首政治抒情诗，内容十分丰富，不仅展现了一种新的诗歌体裁的浪漫奇特，更是传达了诗人屈原为崇高理想而奋斗终身的内心独白，其中的精神性价值是留给世人的一笔宝贵财富。《离骚》带给我们的精神性价值主要表现在三个方面：品质价值、道德价值和政治价值。其中品质价值包括屈原的勉力自修和勇于斗争，道德价值包括屈原坚持民为邦本和廉洁光明，政治价值包括屈原的忠君爱国和美政理想。

关键词： 屈原   杜甫   思想继承   发展   传承  

摘要： 首先介绍了屈原的思想背景和主要观点，然后分析了杜甫对屈原的崇拜和推崇，以及对屈原作品的模仿和致敬；接着探讨了杜甫对屈原思想的批判和超越，以及在屈原思想基础上的创新和发展；同时也比较了杜甫与屈原思想的共同点和差异性，以及对后世文学的影响和传承。通过研究杜甫对屈原思想的继承与发展，可以更深入地了解中国古代文学的发展和演变过程。

关键词： 离骚   《楚辞》   文化翻译理论   CLW  

摘要： 心系国家的爱国诗人屈原所著的《楚辞》在我国流传2000年之久,如今依然熠熠生辉,吸引了大量学者潜心研究。《楚辞》不仅在中国广为人知,还被翻译成各种语言在世界各国中传播,影响力也随之不断扩大。深受汉文化影响的日本学者也被《楚辞》浪漫之美与强烈情感所震撼引起共鸣。星川清孝(1904-1993)也是其中之一,他为了让日本人对中国文化更加了解,将《楚辞》翻译成现代日语,尽可能地用通俗易懂的语言去解释其中的意思,成书《楚辞入门》。本研究选择了 1973年1月1日由日本文艺社出版的《楚辞入门》中的“离骚”的日译为研究对象。以刘宓庆的文化翻译理论为指导,将离骚中的CLW(Culture-loaded words)分为“生态”、“社会”、“物质”这三类来分析它们的日译与翻译方法,并归纳星川清孝的翻译中存疑的地方与他的翻译方式选择倾向。本研究由六个部分组成,具体内容如下所示。序章部分主要从研究动机、先行研究、研究对象与方法、研究目的这四个部分对本研究的研究背景进行考察。第一章的部分主要介绍了《楚辞》与离骚、屈原的生平、《楚辞入门》、星川清孝以及文化翻译理论和CLW。第二章将生态CLW分为“植物”、“动物”、“自然”这三类进行分析与总结翻译方法。第三章将社会CLW分为“典故”、“称呼”、“其他”这三类进行分析与总结翻译方法。第四章分析了物质CLW。在终章部分总结全文,并提出本次研究的不足点与今后的研究课题。

关键词： 文化传承   楚国文化   插画   绘本  

摘要： 随着时代的发展,为了进一步普及中国传统文化知识,同时将教育、文艺、社会等各方面与文化的传承工作相结合,党和国家对中国传统文化的继承和发展给予了极大的关注与支持。《楚辞》作为中国首部浪漫主义诗歌集,是中国传统文化中的重要的部分,将《楚辞·九歌》与绘本创作相结合,能够使更多的人了解楚国文化、屈原的精神内涵以及中国传统文化的独特魅力。因此本文以《楚辞》中的《九歌》篇章为核心,从文化传承的角度出发,将绘本作为传承载体,以儿童为传承目标人群进行绘本创作。选用绘本创作的方式对《楚辞·九歌》这一特定的文化题材进行探究。通过文献研究法整理目前市面绘本的特点、分类,深入了解其创作手法与创作角度,采用案例研究与比较分析相结合的方法,并归纳出绘本对传统文化主题的创新性表现与运用,阐述绘本对复兴传统文化主题的意义与价值。在此基础上,总结基于《楚辞·九歌》的绘本创作策略,描绘了屈原笔下的楚艺术文化,运用绘本艺术语言焕发传统文化新的艺术活力。结合现代数字科技手段,在绘本创作中运用各类视觉符号元素,从而创作集传统和现代于一体的优秀绘本。通过本课题研究和实践创作,希望挖掘出更多优秀传统文学作品的创作潜力,通过解读传统文学作品,探索其背后的文化底蕴,提高当代对传统文化的认同感。《楚辞·九歌》绘本创作完成实现了中国经典文学向视觉图形语言的转变,并依托绘本这一载体,结合动态绘本的创新形式,有效地增加其传播途径,扩大受众面积,也使得中国传统诗词文学拥有了多元化的表现形式,让大众通过绘本开始了解楚国文化,继而让中国优秀传统文学作品得以更好地传承与弘扬。

关键词： 战国楚辞   屈原   注疏阐释   历史流变  

摘要： 屈辞中“彭咸”凡七见，两见于《离骚》，五见于《九章》。正确释读“彭咸”对全面理解屈辞的内容、屈原的思想有着重要作用，然彭咸不见于其他先秦典籍。历代屈辞注疏都尝试对“彭咸”做出阐释，稽之各家注疏，关于“彭咸”的训释众说纷纭。本文梳理汉代到近代主要的“彭咸”注疏，发现历代注疏阐释“彭咸”呈现出承袭与新变的两条路径。大致说来，“彭咸”有殷贤大夫说、彭祖说、老彭与巫咸合称、巫彭与巫咸合称等诸多说法。　　东汉王逸《楚辞章句》首倡“彭咸”为谏君不听，投水而死的殷贤大夫一说。“殷贤大夫说”较高吻合屈原事迹，与王逸个人学识、所处时代有关。王逸此说在后世得到诸多楚辞注家的认同，彭咸为殷之贤士、彭咸为比干、彭咸为楚三王时代的贤臣等观点皆受王逸此说启发。　　明代汪瑗《楚辞蒙引》首次提出与王逸旧说不同的观点——彭咸为彭祖说。汪瑗新论的原因，与宽松的社会思想环境、王阳明心学的盛行以及其师归有光文学革新思想等有关。汪瑗这一新解得到了俞樾、闻一多、林庚、孙作云等人的承继。汪瑗新说为后世彭咸阐释开拓了新的思路。　　晚清王闿运《楚词释》提出彭咸为老彭与巫咸之合称，廖平《彭咸解》则提出彭咸为巫彭与巫咸之合称。王、廖二人的彭咸新论打破了将双音节词“彭咸”直接视为一人之名的传统思路，是“彭咸”阐释的又一新变与转型。王、廖新论获得了姜亮夫、何天行、顾颉刚、蒋天枢等学者的直接认可，也启发了苏雪林认为彭与咸皆为死神、萧兵认为彭咸为水神等新说。“彭咸”阐释在近代不断新变,与近现代新学科、新方法的传入与运用密不可分。