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关键词： 比较文学   楚辞   屈原   海外汉学   徐志啸  

摘要： 作为复旦中文系荣休博导纪念文集中的一本,徐志啸的《楚辞研究与中外比较》是对作者治学与研究生涯的总结与回顾,通过阅读与分析,可以勾画出徐志啸治学的特点和学术生涯的大致脉络,他的研究生涯始于古典文学,之后跨越到比较文学,最后再到古典文学与比较文学相结合的研究领域,换言之,他是从点到线,再到面,由此织就了一张独具个人特色的学术之网。他的治学之路对其他研究者具有启迪和借鉴意义。

关键词： 屈原   舜帝   历史渊源   政治理想   解脱之道  

摘要： 舜在屈原辞作中的地位非常特别,屈原对舜帝的屡次叙述而所产生的敬仰的冲动就是屈原的"重华情结"。"重华情结"有其产生的历史渊源与现实根据,对《离骚》和《九章》中屈原的"重华情结"内涵的解读,实际上就是屈原政治理想的光辉写照,同时也是屈原在精神寻求的一条解脱之道。

关键词： 《离骚》   “灵均”   “灵氛”   同一性  

摘要： 在屈原的《离骚》中,抒情主人公的形象除了体现在处于表层的"灵均"角色上外,还体现在另一个角色——"灵氛"身上,"灵均"与"灵氛"共同构成了《离骚》完整的抒情主人公形象。从性质上看,二者同为大巫觋;从精神上看,后者是抒情主人公内心的另一个自我;从结构上看,"灵均"与"灵氛"的合并作为感性象征,与诗中的理性形象构成平衡。"灵均"与"灵氛"形象具有高度的同一性。

关键词： 纪传体史书   怀王   太史令   太史公书   史学价值   在人间   纪传体通史   上官大夫   令尹子兰   史家之绝唱  

摘要： 【作者简介】司马迁（约公元前145或前135—？）,西汉史学家、文学家。字子长,夏阳（今陕西韩城）人。继父职任太史令,编写史书。在《史记》草创未就之时,因替投降匈奴的李陵辩解,触怒汉武帝,致罪下狱,惨受宫刑。后任中书令,忍辱负重,发愤著成《史记》,人称《太史公书》。《史记》开创了纪传体史书的体例,是中国第一部纪传体通史,具有极高的史学价值和文学价值,被鲁迅誉为＂史家之绝唱,无韵之《离骚》＂。

关键词： 抒情主人公   《离骚》   宗教祭祀   衣饰   香草   歌谣   结构性  

摘要： 《离骚》借鉴宗教祭祀的祝辞歌谣,描绘了作者在想象中模拟的人间与天界、历山越海式的求神(女)的过程。《离骚》中存在香草和琼玉两个世界,抒情主人公的衣饰和服食对象经历了从香草到玉的变化,衣饰的转变又最关键,对全文具有结构性的功用。

关键词： 风骚   《国风》   《离骚》   诗歌   口传   诗篇   李杜   屈原  

摘要： 江山代有才人出，各领风骚数百年。 风，原指《涛鳓中的《国风》；骚，原指屈原的《离骚》。后人则以风骚泛指诗歌或文学。赵翼的这首诗一共四句：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”作者大胆地拿脍炙人口的李杜诗篇开刀，指出即使像李白、杜甫诗作那样万口传诵的作品，到了现在也会觉得不新鲜了。

关键词： 中国歌剧   施光南   歌剧《屈原》   艺术特征  

摘要： 歌剧《屈原》是上世纪90年代末总政歌剧团和武警总部文工团联合推出的一部大型正歌剧。该剧是施光南、韩伟根据郭沫若同名话剧共同改编,由史志有重新整理,是人民音乐家施光南的不朽遗作。它用歌剧的形式,以恢宏、磅礴之气势,展现了一个流传了距今两千多年的历史故事。在此剧中,作曲家秉承了自己一贯的优秀水准,创作的音乐唱段(咏叹调、重唱等)兼具美感与难度;在西洋创作技法和中国民族音乐的溶合上取得了较大的成功,为我国歌剧的创作发展做出了重要的贡献。本文以歌剧《屈原》的艺术特征为研究对象,通过对歌剧《屈原》的戏剧、音乐本体的整体研究,试图探寻其现象背后的深层因素,挖掘它的艺术价值,将这些因素提升到理论的高度,为后来的研究者和中国歌剧的创作发展提供一些值得借鉴的参考。本文由绪论和四个章节组成:绪论:主要对中国歌剧的发展、歌剧《屈原》的研究现状及研究意义进行了梳理和介绍。第一章:施光南及歌剧《屈原》。对施光南的生平及其音乐创作和歌剧《屈原》的创作背景与剧情结构等方面进行了梳理和介绍。第二章:歌剧《屈原》的音乐艺术特征,是本文的重点内容。本章将其音乐艺术特征分为音乐创作特征和演唱特点两个部分进行分析研究,其音乐创作特征细化分为多种音乐素材的运用、音乐形象塑造、多声部手法的大量运用、旋律的浓重歌唱性和高度声乐化、“洋为中用,中西合璧”的创作技法五个方面进行分析。第三章:选取剧中具有代表性的唱段《山鬼之歌》、《夜空中银河低垂》进行具体分析,为更好的演唱提供一些参考。第四章:在前三章的基础上,总结、归纳了《屈原》创作的艺术价值及其意义。

关键词： 离骚   神曲   综述   比较研究  

摘要： 20世纪80年代起,《离骚》和《神曲》比较研究的文章逐渐增多,大体可分三类:一是就但丁和屈原出身家世、时代背景、人格精神等进行的比较研究;二是就两部作品的思想内容及艺术特色进行的比较研究;三是聚焦于比较研究两部作品的审美特性或者文学性的.总体上说,研究成果并不丰富,质量好的文章不多,专著更是没有,研究有待进一步深化.

关键词： 花朵饮食   意象   屈原   陶渊明   苏轼   红楼梦  

摘要： 以花为食是中国古代一种特殊的饮食行为。花朵最初是作为菜蔬被人们认识和接受的。随着食物来源的丰富,花朵作为食材地位日衰,逐渐成为餐桌上的点缀。但由于花朵药用、审美价值的发现和花朵食品时限性、多功能性、超阶级性等特点,餐花行为得以延续,有些特殊的餐花行为甚至成为节俗被普遍接受并保存至今。在花朵饮食的这一演变过程中,古代文人将自身采集、制作、食用花朵的经历以文学的形式记录下来,形成了餐花文学题材。最初的餐花书写笼罩在巫术的神秘晦涩之下,与沟通神灵、辟邪延寿挂钩。唐以后,文人在丰富餐花意象,细化饮食描写的同时更多的将个人情趣、文化品位注入餐花书写。元明清时期,散曲、戏剧、小说等体裁中的餐花书写逐渐丰富起来,使得餐花书写呈现出雅俗共赏的面貌。在餐花书写的发展过程中,屈原作为餐花第一人,首次以食用花朵象征修养德行,为后世以食花明志、比德奠定基础。陶渊明从千花百卉中独拈出一枝菊来,以自身的隐逸标格,赋予了食用菊花淡薄悠远、复归自然的新意趣。苏轼和杨万里以文人的独特“味觉”,从花中吃出了旷适和清高。《金瓶梅》和《红楼梦》两部小说中则展现出两个不同社会阶层以花为食俗与雅两种不同的情趣。整体来看,餐花书写呈现出前期少、后期多;专题少、意象多;具体少、抽象多的特点。文人的餐花书写除了比德明志之外,主要用于表现宴饮场面、塑造人物形象。但餐花书写所体现的不仅有文人主清淡、尚本味、崇养生的饮食思想,还有他们重精致、崇风雅、讲情趣的审美倾向,更包含着他们重德行、慕先贤、贵清空的价值取向。