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摘要： 二月,春暖花开,万物复苏,本是一个充满朝气、令人向往的时节。然而,天不遂人愿,今年的二月却是新冠疫情正危急的关头,九州闭户,全民抗疫。在这特殊的时期,我们和老师邂逅于特殊的网络课堂,以别样的方式继续着我们的冲刺。通过屏幕,既能听到老师们亲切的嗓音,看到同学们温暖的笑容,又能感受到知识增长的充实。网络一线牵,珍惜这段缘。这长达一个月左右的在线学习,丰富了我的人生,而其中的一节直播课,则是最亮的那颗星。

关键词： 《山鬼之歌》   山鬼   《屈原》   施光南  

摘要： 本文以我国人民音乐家施光南所创作的最后一部歌剧《屈原》中“山鬼”所演唱的咏叹调《山鬼之歌》为主要分析对象。在研究内容上,首先聚焦到这部作品的创作背景与创作风格,探寻作曲家在整部歌剧中所体现的音乐语言。之后再将作品的创作技法与“山鬼”的形象塑造相结合,探究该部作品深层次的美学观念,最后,对国内部分演唱版本进行比较探究并分析《山鬼之歌》的演唱方法与艺术处理。笔者在已有研究成果的基础上,对作品进行全面的整体探究,进一步剖析施光南的创作风格,探讨“山鬼”的性格和形象的多重性,以及如何在《山鬼之歌》中体现角色性格形象,以达到挖掘同时期的中国歌剧的艺术构思与精神内涵的目的。

关键词： 屈原   《招魂》   《大招》   汉北   掌梦  

摘要： 《招魂》为《楚辞》中争议最大的一篇,至今学者们在一些关键问题上看法不一,对原文的理解也多有分歧。本文立足于《招魂》文本,联系当时历史、人们的普遍意识、宋玉当时应有之观念与文学素养、屈原当时的处境和任职等方面分析判断,认为它是屈原的作品,作于被怀王遣放于汉北之时。时屈原任掌梦之职,负责云梦泽渔猎与君王贵族狩猎事宜。楚王射兕受惊,屈原以其与自己的职责有关而作此篇,并借以抒发对怀王的深情及内心的悲凉。

关键词： 《楚辞·招魂》   金文   穱   ■  

摘要： 提要将《楚辞·招魂》"稻粢穱麦,挐黄粱些"中的"穱"和金文中的"■"联系,认为"穱""穛""■"乃一字之异体。且"焦(■)"作为农作物,亦见于甲骨文。据《说文》及段注、《集韵》的解释,"穱"为"黍之不黏者"。

关键词： 萧云从   山水画   人物画   图式语言  

摘要： 萧云从是中国美术发展史上颇具影响力的画家，不仅开创了姑孰画派，还影响到新安画派的形成。　　萧云从的绘画创作主要包括山水和人物。由于他处在明末清初动荡的历史时期，社会矛盾尖锐、灾难频生，忧国忧民的文人使命感，促使他用绘画来表达心中愤懑。综合研究萧云从的《太平山水图》与《离骚图》图式语言，不仅可以管窥明末清初文人画家的艺术情操及美学思想，对当代艺术的发展也具有启发作用。　　本文以萧云从《太平山水图》与《离骚图》图式为主线，从萧云从所处的时代背景、《太平山水图》与《离骚图》的作品分析、图式语言比较以及思考启示四个方面进行阐述，从萧云从生平及交游活动出发，探源他艺术思想中的出世与入世精神。研究《太平山水图》蕴含的美学镜像，《离骚图》的创作源泉，及与屈原共通的民族精神，并对画面进行解读。比较《太平山水图》与《离骚图》在山水和人物题材上的重叠与差异，呈现出独特的艺术风格。　　萧云从《太平山水图》系列作品均是描绘江南秀丽山水，在图绘特征及美学体现方面意韵深远。《离骚图》中包括《九歌》和《天问》题材，将《九歌图》中所绘的神话人物与古今艺术家进行比较，体现出萧云从的独到见解，他所绘的《天问图》创作旨趣中饱含劝善规过的遗民之思。萧云从《太平山水图》与《离骚图》在题材表达、图式关系及审美取向存在着诸多的差异，一是从大自然中吸取营养，较为客观地表现家乡山水的风貌;一是从古代历史、神话故事中提炼精华，创作出生动、和谐、富有趣味的艺术形象。萧云从是继承者也是传承者，他的山水画、人物画为中国美术发展史留下宝贵财富，对当代绘画也产生深远影响。

关键词： 徐敬亚   隐喻意象   屈原   美人   坚韧   冰   儿子  

摘要： 与诗人屈原诗中的隐喻意象——"美人"与"香草"——不同,读徐敬亚先生的《我告诉儿子》,可以读出的是"冰"与"石"的隐喻,这二者共同昭示了诗人的形象、理想与精神情怀。冰之"洁白明彻",喻示着诗人品性上的纯贞、高洁与坚韧。而"石",则有"坚硬"和"坚固"之意,喻示着诗人对理想、操守的砥砺和坚贞不移。敬亚先生一生坎壈,但在中国新诗

关键词： 屈原传   《屈原传》   十三年  

摘要： 易水急流,和着悲歌,你渐行渐远。——题记夕阳落山不久,西方的天空还燃烧着一片橘红色的晚霞。大海也被这霞光晕染成了红色,每当一排排波浪涌起的时候,那映照在浪峰上的余晖简直像极了片片霍霍燃烧着的火焰,闪烁着,消失了。后面的一排接而闪烁着,滚动着,涌了过来……我站在无尽的夕阳余晖里,想起了那个日子,想起了那本书,不禁也想起了那个人……

关键词： 《离骚》   文本结构  

摘要： 就像西方人知道"俄狄浦斯情结"而不需要阅读《俄狄浦斯王》一样,中国人每年吃掉的粽子,比《离骚》在历史上印行的总和还要多。作品一旦被经典化,就好像锁上了沉重的镣铐,文学的精灵不能再自由地撩拨读者的灵魂。这个译本呈现的是一个充满矛盾的世界,其中多有不可解之处。失去了比兴寄托的帮助,上天入地的行程和对神女巫妪的眷恋就会显得荒诞不经。但对于一部完成于文明创始时期的作品而言,正是这些虚荒诞幻之处保留了未被后世文明驯化的力量。图文结合,让人们在浪漫的诗意中静默前行。

关键词： 屈原   文化记忆   唐诗   认同   文化传统  

摘要： 作为中国历史上的一个典范人物,历朝历代皆在不断记忆屈原,对屈原的记忆可谓贯穿中国文化之始终。延续千年的屈子记忆不仅逐步构筑了具有人格光辉的屈子形象,同时也塑造了中国文化对屈子人格的高度认同,并由此绵延发展为世代相续的屈子文化与精神传统。回溯屈子文化传统之形成,“文化记忆”可作为一项考察之法,为屈子记忆中蕴含的丰富内涵提供一个新的阐释思路。本文将从“文化记忆”的视角出发,对唐诗中的屈原记忆进行梳理和阐释研究,旨在呈现屈原这一经典人物在唐人记忆中的流传与演变,继而反映屈原记忆中蕴含的文化传统和精神意蕴。全文由绪论和三章内容构成,主要讨论唐诗中的屈子形象记忆、屈子文学传统记忆及屈子记忆之场,借此寻绎屈子形象的形成与演变轨迹,梳理屈子文学传统的认同过程与发展脉络,同时探寻具有永恒回忆空间的屈子记忆之场。缘此,探讨唐诗中的屈子记忆,有助于厘清屈子文化传统的丰富内涵与重要意义。

关键词： 《招魂》《大招》   拟作   创变  

摘要： 文学演变进程中,模拟现象层出不穷。在内容与形式上具有典范特征的作品更易成为模拟的选择对象。内容丰富、结构整饬、语言奇丽且开启后世招魂文学传统的《招魂》与《大招》自然进入到了拟作者的视野中。因此本文选取“模拟《招魂》《大招》创作的辞赋作品”为研究对象,在文学接受视野下对原作与拟作的“似与不似”进行探讨,认识到拟作者在构造原作与凸显自我之间所做的尝试,公允评判拟作价值的同时管窥《招魂》《大招》在后世的传播、接受与经典化进程。本文对《招魂》《大招》拟作的研究分为四个部分:绪论部分通过对拟作概念的定义,明确了本文的研究对象是“模拟《招魂》《大招》创作的辞赋作品”;同时阐述了《招魂》《大招》拟作研究的现状、意义及方法。第一章首先从学习属文、哀悼表达的需要、屈骚精神的承继三方面探析《招魂》《大招》拟作的创作动机;其次依据原作“招魂归来”这一意旨对《招魂》《大招》拟作进行归类,分为劝魂归来和魂往勿归之作,以此对《招魂》《大招》拟作进行全貌式的创作梳理。第二章考察的是拟作在内容上对原作的创变,首先表现为招魂题材的扩容,《招魂》《大招》是以楚地招魂俗为依托进行创作的,而后世拟作在此基础上将中原地区的招魂俗——复——与之相结合;其次表现为“陈恶”内容的创变,一是将《招魂》《大招》中东南西北（天地）四/六方招魂变为了多方/他方招魂,二是丰富了《招魂》《大招》对东南西北（天地）的描绘,并完成了四/六方想象的建构;再次表现为“崇美”内容的创变,一是视野更开阔,由宫廷转向城市与自然,二是在对象的选择上增加了作者独特的审美体验。第三章考察的则是拟作在形式上对原作的创变,主要表现在结构与语言上。结构上,改变《招魂》序乱俱有、《大招》序乱俱无的情况,对序乱进行增删;语言上,使用双重甚至三重喊魂话语,使招魂辞在节奏上整饬而又富于变化;在沿用《招魂》《大招》“OOOO,OOO些（只）”句式的同时,加入了新的句式,并创造性的对句末助词“些（只）”进行了改造。模拟在于求异,通过对原作与拟作“似与不似”的考察,可以一览拟作者对《招魂》《大招》文本的再解读、再理解、再批评与再创造,使得其拟作研究成为了《招魂》《大招》二文经典化进程中的重要一环,至此,《招魂》《大招》之拟作研究具有了新价值。