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关键词： 离骚   翻译诗学   杨宪益   霍克思  

摘要： 《离骚》是《楚辞》中最有代表性、最具思想性及艺术性的作品。在这首诗中,屈原传达了他对政治革新的要求和对美政理想的执着追求,并通过哀君主昏庸与怒党人之卑劣表达出强烈的爱国激情,以及他坚持正义、不与奸邪同流合污的坚定立场和九死未悔的斗争精神(林家骊,2011)。离骚具有极高的文学价值,其最鲜明的艺术特色之一是广泛使用意象,构成了比兴体系—中国最重要的传统诗歌手段之一。《离骚》中的意象包括植物、动物、配饰、神等诸多类别,庞大的意象系统构成了其大气磅礴的浪漫主义诗风,而意象中包含的象征表达出他的政治理想和复杂情感,增添了诗歌的文学性。诗学主要研究文学的文学性,探索文学文本的艺术性从何而来,而翻译诗学则研究翻译中的文学性如何被创造,翻译在社会系统中扮演怎样的角色,以及翻译风格产生的宏观因素,包括意识形态、历史文化等等。杨宪益为中国著名的翻译家,对中国文学外译做出了重大贡献,大卫·霍克思则为具有非凡成就的英国汉学家,同样也翻译过不少中国文学作品,并对中国文学做出过深刻的学术研究。在翻译诗学的指导下,本研究分析了杨宪益和大卫·霍克思的两版《离骚》中对意象的翻译。本文通过分析两位译者所采用的意象翻译方法,试图找出两译本的诗性风格,并通过对两译者的背景调查和翻译诗学思想研究,来探讨两译本不同风格的成因。研究结果表明,杨常使用释义、概括化和省译的翻译方法,对意象的翻译具有创造性和归化性,而霍克思常使用直译和音译,对意象的翻译则是忠实且偏向异化的。其选择不同翻译方式的原因主要为两位译者的教育背景不同,有着不同的翻译思想及对原文的不同见解。

摘要： ~~

关键词： 民族歌剧   演唱处理   音乐形象   塑造  

摘要： 歌剧《屈原》选段《夜空中银河低垂》是剧中主人公婵娟的经典唱段,作品婉转抒情人物形象鲜明、旋律起伏跌宕、富于变化,有其独特的巨大的艺术价值,我们学习声乐演唱,一般都会将《夜空中银河低垂》作为非常重要的鉴赏分析的学习内容。我们有许多优秀的民族歌剧,其中屈原的故事被人们熟知,屈原、婵娟等人物形象塑造得极其成功,剧中的经典美妙唱段更是不胜枚举,这首婵娟的唱段《夜空中银河低垂》堪称经典。文章以唱段《夜空中银河低垂》为例,阐述婵娟音乐形象塑造,从歌剧创作、演唱技巧、情感处理、等方面围绕这首作品展开分析。

关键词： 屈原   香草美人   民生多艰   九死不悔   捍卫真理  

摘要： 本课抓住屈原"人生之多艰",从自身高洁、环境污浊等方面去具体分析,中间穿插"香草美人"比兴手法,通过诵读,结合史料,让学生体会屈原九死不悔、捍卫真理的伟大精神。

关键词： 《离骚》   《红楼梦》   香草美人   意象  

摘要： 先秦时期,屈原开创了"香草美人"意象。在后世的文学作品中,"香草美人"意象不仅使用率颇高,还得到了文人的改良和创新。清代,《红楼梦》的问世,将"香草美人"意象的运用推向了巅峰。本文梳理了"香草美人"意象嬗变的过程,探寻了《红楼梦》与楚文化之间的密切关系。

关键词： 《屈原》   接受史   1949年后   经典化  

摘要： 郭沫若抗战时期创作了六部历史剧,使其历史剧创作达到高潮。其中,《屈原》是六部历史剧中最具代表性的一部剧作。《屈原》创作于1942年,表现了屈原一天的经历,全剧分为“橘颂”、“受诬”、“招魂”、“被囚”与“雷电颂”五幕,塑造了生动的人物群像,具有尖锐的戏剧冲突与丰富的可解读性。在20世纪40年代,《屈原》满足了众人的期待视野,掀起了接受的热潮,但是它的接受历程并没有戛然而止,在1949年后的语境中,《屈原》获得了新的生命活力。本篇论文系统梳理1949年后《屈原》的演出与改编情况、剧本研究情况、入选教材及文学史接受情况,并且将之与1949年前的接受情况进行部分对比与联系,进而探讨《屈原》的经典化问题。除了绪论与结语外,本文分为四章。绪论部分梳理了《屈原》接受史的研究现状,并据此发现研究的空间,引出接受美学理论,明确研究1949年后《屈原》接受史的意义与价值。第一章从“演出与改编”入手,梳理《屈原》在国内外的演出与改编情况:在国内,《屈原》作为话剧再度演出,也被改编为戏曲、歌剧与电影等其他多样的形式,这些演出与改编受到郭沫若原著的影响,注重与时俱进,发挥不同艺术类型的特色,扩大了《屈原》的影响力;在国外,《屈原》在日本上演的场次最多,其次是前苏联、芬兰等国家,这些演出受到战后国际形势的影响,在文化、政治方面具有重要作用。第二章分析“剧本研究情况”,论述剧本研究中的创作原则、主题思想、人物形象、艺术审美及其他研究五个方面,从中可以看出:在整体上,1949年后的研究相比抗战时期内容更丰富、视野更开阔,剧本研究的逐渐深入与不断出新,显示了时事政治、社会氛围等对作品解读的巨大塑造力量。第三章分析“入选教材与文学史接受情况”,教材与文学史的编写是一种接受活动,入选后的叙述影响着受教育者群体。首先,梳理各个学段《屈原》的入选情况并分析入选原因;其次,指出随着时代演进大陆文学史叙述的变化情况,对比大陆、台港及海外文学史叙述的差异,由此看出意识形态对文学史的影响并得出相应启示。第四章以前文的研究为基础,联系抗战时期的接受情况,纵向梳理《屈原》的经典化历程并分析经典化的原因,可以发现《屈原》的经典化与主流意识形态、媒介、屈原题材、《屈原》的召唤结构密切相关。《屈原》能否继续巩固其经典地位,还需要在演出、研究等方面的努力。通过研究1949年后《屈原》的接受史情况,可以更全面地探索《屈原》在当代的境遇,可以发现《屈原》的接受并不仅仅是停留于大众印象中诞生之初的情景,而是超越时空限制,甚至超越创作者的初衷,在不同时代、不同接受者中焕发新的生机。

关键词： 屈原   整本书阅读   教学建议  

摘要： 为了防止学生机械化、碎片式解读文本,"整本书阅读"的教育思想逐渐应用于教学之中。有关戏剧类文学作品在考试大纲和教育部推荐的阅读书目中均有所涉及,但在一线教学中,戏剧板块却呈现边缘化,使其照搬常规流于形式,且戏剧类整本书阅读更是无从开展。《屈原》作为部编版初中语文教材中选录文本,开展整本书阅读有助于培养学生的爱国主义情怀,提升其文学素养。

关键词： 屈原   人物形象   深远影响  

摘要： 屈原不仅是中国爱国主义诗人的鼻祖,更是中国文学史上一颗璀璨的明星,其光辉直照万代,熠熠生辉,屈原留给我们当代人的精神财富是宝贵的,他对国家的忠心、对百姓的关心、对真理的矢志不渝的求索以及他忧国忧民的情怀、独善其身的坚贞都是值得我们学习的,本文将对屈原的形象进行分析,并进一步探究屈原对后世的深远影响.

关键词： 屈原赋   生态美学   人与自然   审美关系   生态审美意蕴  

摘要： 屈原赋的美学研究,是20世纪80年代以来楚辞学研究的热点之一。屈原赋浪漫主义的创作手法、香花香草的意象运用、缠绵悱恻的抒情艺术、弘博丽雅的语言风格等等,都具有特定地域文学艺术的美学特征,同时也是一种人与自然审美交融、和谐共振的生态审美呈现。屈原赋生态审美的形成有多重因素:一、楚地得天独厚的自然环境孕育并滋养了诗人的审美心灵。自然环境不仅为屈原提供早期的审美对象和审美体验,而且对诗人的整个审美心理结构产生重要影响。二、楚国巫神文化对自然信仰的保留促成了诗人对自然的浪漫主义想象。巫觋文化将“万物有灵”原始自然观保留下来,这不仅促进屈原与自然的亲密关系,也丰富了屈原对自然界的理解。三、《诗经》比兴手法的运用开创了诗歌感发传统的先河。比兴手法从审美主体的感受角度出发,扩展人对自然美的审美知觉,丰富了自然的审美内涵,为屈原赋时期的自然审美奠定了审美基础。屈原赋生态审美的具体呈现方式有两种:一种呈现方式是物我合一,情景交融;另一种呈现方式是虚实相合,人神一体。在对自然生态进行审美时,屈原以其独到的审美把握能力赋予自然物以深厚的象征意蕴,使自然美与人格美、人情美完美结合,构建美美与共的象征体系,体现出人与自然相互交融、完美契合的生态和谐美。由此可见,屈原对自然的审美不是一种单纯的审美行为,他不仅融入了大胆的想象,更重要的是他融入了自己的价值取向和人生体验,折射出其浪漫主义的自然至美取向和本真的生存态,这些都是富有个人体验的生态审美形态的体现。屈原赋的生态审美对现代生态文明的启示在于其对自然的开放态度和审美态度上。前者表现为诗人对自然之丰富性和神秘性的充分接受和内化,由此获得心灵的广阔天地,收获人生之意义的多重寄托,这与现代工具理性下将自然物质化、资源化等一元论形成鲜明的对比。后者表现为诗人对自然美的敏感和推崇,由此获得一种审美的生存状态,这与现代人对自然环境的忽视和破坏形成鲜明的对比。

ISBN: (纸本)9787521216158