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关键词： 神秘湘西：湘西土家族苗族自治州非物质文化遗产集粹   湘西苗画翻译   顺应论  

摘要： 本文是一篇汉译英翻译实践报告,所选材料为《神秘湘西:湘西土家族苗族自治州非物质文化遗产集粹第五卷》中第二、三章的节选内容,详尽描述了湘西苗画的特点及寓意,充分向世人展示了湘西苗画极高的文化、艺术、工艺及精神价值。此外,湘西苗画带有鲜明的民族与地域特征,属第三批国家级非物质文化遗产名录,但对其的翻译研究却十分缺乏。因此,笔者对该非遗文化类文本进行翻译研究,希望能为湘西非遗与少数民族文化“走出去”做出一点贡献。 该报告以顺应论为指导,笔者充分考虑目的语读者的文化认知水平、情感和审美等方面,从语境顺应、语言结构顺应和动态顺应三个分析维度,对词汇、句法与语篇结构三个层面进行分析,灵活运用归化、异化的翻译策略及不同的翻译方法,如意译、改述、重构、省译与直译加注解等,对纹样名称、带吉祥寓意四字格、长难句等的翻译进行探讨,力求译文达到最优翻译效果,完成最佳顺应。 习总书记在党的二十大报告中强调“不断提升国家文化软实力和中华文化影响力,推进文化自信自强”,该报告初步探讨了顺应论下湘西非遗文化类文本的英译方法与策略,以期为同领域的翻译研究提供新思路,同时更好地保护与传承湘西苗画,试图促进湘西非遗与苗画的国际传播,推动湘西地区社会与经济的可持续发展,并为扩大中华文化影响力,推进文化自信自强做出贡献。

关键词： 非物质文化遗产   纪录片   文化记忆   文化传承  

摘要： 非物质文化遗产是我国的瑰宝,是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,同时也是我国历史发展的见证。漫漫历史长河中,非物质文化遗产逐渐演变为民族文化的符号象征,成为一种文化记忆。在视觉传播时代,非遗题材纪录片不仅承担着文化传承的重要责任,而且通过影像记录了非物质文化遗产的发展演变。这丰富了非物质文化遗产的表现形式,拓宽了其传播范围。同时,它打破了时空的界限,实现了跨时代的文化交流,进一步促进了非遗文化在当代的创新发展。尽管非遗题材纪录片在呈现非物质文化遗产方面具有诸多积极作用,但在制作过程中,我们仍然面临一个核心问题,即如何有效地通过影像将非物质文化遗产中蕴含的文化记忆呈现给观众。解决这个问题,需要我们深入研究文化记忆的呈现方式,并采纳恰当的策略来有效地展示这些文化记忆。 本文是在文化记忆理论的基础上,运用文献分析法和案例分析法,大量观看同类型纪录片,并对其中有代表性的纪录片进行反复观看,分析其影像建构的文化记忆。本研究首先通过分析了研究背景,讨论了当下的研究现状,阐明了本文的研究目的及意义,为后续如何在非遗题材纪录片中有效建构文化记忆做好铺垫。其次概述了非遗题材纪录片与文化记忆理论,梳理了文化记忆理论的起源及其发展演变,以文化记忆理论为支撑,阐述了其与非遗题材纪录片的内在渊源,论述了非遗题材纪录片的建构价值。然后探讨了非遗题材纪录片中文化记忆的建构机制,根据记忆三维度,从视听语言、场景再现、影像定格方面呈现了不同层级文化记忆的建构过程。接下来在承接第三部分文化记忆的建构机制内容基础上,立足于非遗题材纪录片文化记忆的建构方式,即通过文化阐释、观众引导及传承共融策略对非物质文化遗产蕴含的文化记忆进行呈现。最后结合自己的毕业作品实践,从主题选择、叙事方法及视听呈现方面来分析了非遗题材纪录片文化记忆的建构方法。

关键词： 非物质文化遗产   纪录片   文化记忆   《木人匠心》  

摘要： 随着我国非物质文化遗产保护工作的深入实施,非遗题材纪录片积极践行弘扬中华优秀传统文化的重要使命,不断构筑文化记忆的历史框架。在时代飞速变化的背景下,个体与国家的联结日益紧密,寻找民族文化根源、实现身份认同成为不同社会群体的迫切需要。近年来,非遗题材纪录片引发社会热议与高度关注,很大程度上也是取决于其一直致力于构筑和呈现中华民族的文化记忆。非遗纪录片作为人民群众精神文化生活的组成部分,承载着为时代赓续文化记忆的使命和担当,要用生动的笔触描绘出文化记忆全景,擘画出过去到现在的非遗路径。在这样的时代语境下,研究如何建构非遗纪录片的文化记忆,阐述当前非遗纪录片记忆建构面临的挑战和困境并提出对策思考,进而把握纪录片在文化传播方面的现实价值和意义就显得尤为必要且正当其时。 文章共分为七个部分,绪论旨在对非遗纪录片的研究背景总体把握,分析文化记忆理论视阈下非遗题材纪录片的研究意义,结合部分国内外文献探讨不同研究方向的发展态势,并将毕业作品《木人匠心》的创作过程进行简要概述。第一章主要结合其他学者的研究成果,界定文化记忆理论和非遗纪录片两个概念,具体论述二者之间的相互联系,并分析文化记忆理论外延的相关研究。第二章从符号学视角研究非遗纪录片的实践创作过程,以仪式符号再现情感记忆、文字符号聚焦文本记忆、声音符号营造情景记忆三个层面为切入点,进一步探讨纪录片中符号化对非遗文化的“言说”功能。第三章从时空层面讨论非遗题材纪录片对记忆场域的文化建构,提出由于时代变迁而引起时间上的记忆断层和空间上的记忆膨胀问题。针对此问题,尝试阐述该题材纪录片如何能够冲破障碍,从而实现时空方面文化记忆的建构。第四章通过对非遗纪录片叙事层面的研究探讨其文化记忆重构过程。分别从叙事题材、叙事结构及叙事视角出发,结合毕业作品《木人匠心》体会各部分对文化记忆所产生的叙事效果。第五章是从整体角度思考非遗纪录片的文化记忆建构。一方面,非遗纪录片在当代具有促进传统文化传承、探寻民族身份认同和文化自信的价值意义。另一方面,在新媒体的冲击下还面临着“失真”、“原生态”缺失等问题,针对该问题给出相关的优化策略,提出只有创作者坚守非遗文化传播阵地、激发非遗记忆“活态性”,非遗纪录片才能在时代洪流下蓬勃发展。最后,结语部分总结归纳出非遗纪录片的记忆建构实际上是重构的过程,是包含记忆存储和提取的动态机制,其作为“国家相册”具备凝聚民族记忆的功能,同时也为增强群体文化认同感带来了更多可能性。

关键词： 基层   非遗保护   文化自信   激励机制  

摘要： 文章以山东省青岛市李沧区为例，深入分析了基层非物质文化遗产保护的现状与挑战，并展望了未来的发展方向。通过详细梳理中央至地方的各级政策文件与指导精神，结合李沧区非遗保护的具体实践，深度探讨了基层非遗项目背后的社会经济和文化因素，以此为基础提出了加强非遗教育、改善传承人培训激励机制、促进非遗与现代产业融合、改进市场推广策略等建议措施，旨在推动基层非遗保护传承工作走深走实。

摘要： 本文以北方少数民族非物质文化遗产（以下简称“非遗”）服饰设计中的工艺传承和创新为视角，对北方少数民族非遗服饰工艺的发展现状和应用前景进行分析整合，深入挖掘北方少数民族非遗服饰工艺的特点，探索少数民族非遗服饰工艺的开发空间，以及对其设计创新并进行探索和实践。结合现代流行时尚和服饰审美、科技发展与传播媒介的客观影响等因素，将具有地域性民族性的服饰艺术文化结合当代服饰市场和文化背景，以创新设计和市场导向推动北方少数民族服饰文化的发展。一、北方少数民族服饰手工艺现状、前景与创新发展

摘要： 昆曲，也叫“昆山腔”或“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现在又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国优秀的传统文化艺术，是戏曲艺术中的珍品，被称为戏曲百花园中的一朵“兰花”。明代音乐以戏曲音乐为主。明代时称“南戏”为“传奇”。明代以后，

关键词： 非物质文化遗产   蓝印花布   大数据   “蓝印花布元宇宙工坊”  

摘要： 近年来国家很重视非物质文化遗产的传承与发展问题。本文立足大数据时代,对南通蓝印花布这一国家级非物质文化遗产的传承与发展问题进行研究。针对传统手艺的衰落和市场需求的减少,提出构建线上虚拟的“蓝印花布元宇宙工坊”的传承策略。该平台允许用户了解并体验蓝印花布的制作流程,通过完成任务获得奖励,并有机会亲自体验制作过程。同时,项目计划将蓝印花元素融入多样化产品,如盲盒、服装和文创商品,以满足不同年龄段消费者的需求,通过线下活动提高公众对蓝印花布文化的兴趣和认知。依托国家政策和先进技术,不仅为南通蓝印花布的保护与传承提供了新途径,还有助于推动经济结构调整和产业升级。

关键词： 贵州丹寨   苗族蜡染   非物质文化遗产   工艺与发展  

摘要： 贵州丹寨苗族蜡染艺术作为中国非物质文化遗产宝库中的瑰宝,对于整体蜡染艺术研究具有不可忽视的学术价值和文化意义。其作为一种重要的少数民族文化遗产,不仅承载了丰富的历史文化内涵,也凸显着中国传统工艺的独特风貌。 本文的研究目标在于系统地分析贵州丹寨地区苗族蜡染艺术的历史沿革、工艺特色、纹样象征以及在当代文化融合中的传承与演变。贵州丹寨苗族蜡染之所以能在该地区得到独特发展,与丹寨地区的农耕经济、偏远地理位置及苗族人民强烈的传统文化意识密切相关。此外,人员的流动、地理环境及社会经济的进步也为贵州丹寨苗族蜡染艺术的传播与发展提供了良好的条件。 蜡染技艺的演进是工艺流程与制作工具不断革新的结果。例如,布由手工织布到批量化生产,蜡刀的制作材料从传统的竹签材质转变为导热性能良好硬度适中的黄铜,蜡的选取由采取野生蜂巢转变为人工饲养蜜蜂而得到蜂蜡或将蜂蜡与石蜡混合,蓝靛的制作更加精细化,这些改变不仅提升了蜡染工艺的质量和效率,也推动了贵州丹寨苗族蜡染艺术形式的创新和多样化。贵州丹寨苗族蜡染中的纹样同样蕴含着深厚的文化象征意义,其中蝴蝶纹样象征了对生命的敬畏与希望,鱼纹寓意着多子多福,而窝妥纹则表达了对祖先的敬仰和对传统文化的珍视,除此以外,龙纹、马蹄纹、铜鼓纹等亦有着独特的象征性意义,这不仅反映了贵州丹寨苗族人民对传统文化的坚守和传承,也表达了当地人民对未来美好生活的希望和追求。 在全球一体化进程中,文化融合为贵州丹寨苗族蜡染带来了新的挑战与机遇。现代审美趋势影响着贵州丹寨苗族蜡染工艺的创作革新,跨文化活动则为其推广与传播提供了更广阔的平台。为了实现民族文化的可持续发展和国际间交流合作,成昊设计师作为贵州丹寨苗族蜡染工艺走向世界的代表性人物,其作品具有强烈的民族性与时代性特色,从创作的时装作品角度来看,贵州丹寨苗族蜡染工艺需要融合传统民族特色与现代设计理念,增强其艺术价值和文化影响力,进一步推动民族文化的可持续发展和国际交流合作。

关键词： 地戏   文旅传播   传播创新   贵州   非物质文化遗产  

摘要： 自2018年文旅部成立以来,文旅融合不断向深发展,非遗文化的进入更是为文旅产业注入了丰富的文化内容,这个阶段的文旅产业发展思路和运作方式不断与时俱进。文旅融合是基础,传播是手段。随着传播技术的不断升级、传播环境的不断改变,文旅传播需要发展,而创新是发展的动力。作为重要的地方非遗文化名片和文化符号,贵州地戏文化旅游通过深入挖掘地戏文化的内涵,加强与其他旅游资源的整合,进行了一系列的传播创新实践。但随着文旅环境的改变,新媒体技术的不断发展,贵州地戏文旅传播创新出现了瓶颈。本文基于对地戏文旅传播现状的多次实地考察、调研,结合当下的文旅形势和传播环境,从以下四个方面进行了具体的研究: 第一部分梳理了贵州地戏文旅传播的相关情况,包括贵州地戏文旅传播的背景、地戏文化的历史源流以及文化特征、精神内核,以及地戏文旅传播的传统途径。第二部分通过参与观察与调查研究总结了贵州地戏文旅传播在传播内容、渠道、场景三个方面的创新实践:在传播内容上通过去仪式化的新型演绎、符号抽象化的文旅产品、情景化的非遗体验等将地戏文化嵌合到文旅产品之中;在传播渠道上,构建融媒体文旅传播矩阵进行文旅营销立体化造势,在多元的传播主体联合叙事中,让地戏文旅在传统文化和非遗文化的语境中更年轻、更时尚;在传播场景上,地戏文旅以城市为依托、以新兴文旅产业相融合、以大型赛事活动为媒介,让游客在多场景的游览过程中能深入了解地戏文化的魅力。第三部分笔者从认知、态度、行为的研究范式出发探究贵州地戏文旅传播创新的效果发现:游客文化感知倾向积极,但受到旅游服务和体验的影响会产生负面情绪;对传播创新的态度则倾向获得文化和情感代偿满足,期待更多在新传播技术下的文旅传播互动体验。同时,受到文旅经济的繁荣和文化传承的责任感的驱动,以传承人和文旅从业为主的传播主体均在文旅共创意愿中表现积极。第四部分笔者通过前述的研究总结了贵州地戏文旅传播创新的困境,包括传承凋零、人才缺乏,主题虚焦、缺乏系统传播理念,形式受限、受众数字化传播需求待满足,以及地区文化认同不足、文化自觉缺乏等方面,并根据这些困境提出建立非遗品牌、传播内容轻量化、传播场景原生沉浸化、激发人人传播的社交互动等优化建议。