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关键词： 非物质文化遗产   城市旅游   文创产品设计   视觉传达设计   保护传承  

摘要： 非物质文化遗产元素在城市旅游文创设计中广泛运用，让旅游文创更具有地域文化特色，既拓宽了文创产品的文化内涵又推进了文创产品的多元化发展，也促进了非物质文化遗产的保护与传承。文章从城市旅游文创的具体功能、非物质文化遗产元素在城市旅游文创中的具体运用、非物质文化遗产在文创设计中的重要性、非物质文化遗产在城市旅游文创设计中的未来发展趋势四个方面阐述，分析现代城市文旅创意设计中传统与现代融合的现实意义。

摘要： 徐新建（四川大学中国俗文化研究所教授）：各位同仁、各位学者，我们下午的会议现在开始。因为各种安排的调整，我们稍微往后延了一段时间，但还是按照这个会议的议程来举行这个特别的专题工作坊，由我来为大家主持。我先给大家热热身，因为进入这个话题可能还需要一个过程。今天上午在大会上发言的时候，我也对这次会议的举办有一些回应，其实我们要回顾一下今天下午专题工作坊的一个学术史。上一次同样在四川师范大学的这样一个论坛当中举行了一个同类型的专题会议，那次会议是由彭文斌教授来主持，

关键词： 非物质文化遗产   跨界融合   保护传承   清远  

摘要： 广东省清远市非物质文化遗产（简称非遗）资源丰富，是岭南历史文化发展的重要见证。跨界融合作为新兴的发展模式，为非物质文化遗产的传承与发展提供了新的契机。文章基于跨界融合视角，分析清远非遗资源类型结构，探讨非遗活化利用现存问题，进而提出非遗跨界融合发展路径，推动清远非遗与农业、文化、旅游、体育、教育等产业深度融合发展，为提升非遗保护传承水平，实现非遗高质量传承发展提供思路。

关键词： 国家级“非遗”   莎姆舞   洮岷地区   传承与保护  

摘要： 莎姆舞是春节期间洮河流域藏汉共享的一种传统舞蹈,它融说、唱、跳为一体,是一个历史悠久并活态传承至今的群体性传统舞蹈,主要流行于洮河中游地区的卓尼县藏巴哇镇、洮砚镇和勺哇土族乡、临潭县王旗乡和石门乡,定西市的岷县中寨镇、维新镇和梅川镇等藏汉杂居的村寨。它源于民间生活,具有明显的宗教性和娱乐性。莎姆舞又是一种非常独特的文化资源,它对研究洮岷地区历史发展、民族演变、文化变迁及歌舞的形成发展具有重要意义。 莎姆舞的起源与形成并无确切的史料记载,但从莎姆舞的表演形式和动作构成和歌词内容来分析,可以确认它是一种藏族原始的以娱神娱人为主的地域性传统舞蹈。“莎姆”一词为藏语的音译,当地藏语称“莎姆春”。“莎”是藏语宽大广阔之意,“姆”是欢聚或相聚之意。“春”意为跳。莎姆舞的主要道具是“巴当”,“巴”是皮子的意思,“当”有敲打或跳起来的意思,意为手摇巴当边舞边歌。莎姆舞原来流行的36个舞种,目前大部分已经失传。现在卓尼藏巴哇地区流行《库加》《春雅撒》《尼给道央》《及柔》》《爱》《主日么》》《莎姆舞》等舞种,在岷县流行《安场舞》《行脚步》《沙爱》《古爱》《春巴样》《尼给道央》《拉一来》《熊巴》《难知样沙》《难岗嘛难》《打谢谢》《桑桑桑给》《攒山神》《转五方》《扯节令》等舞种。卓尼藏巴哇、洮砚一带藏族村寨的歌词全部用当地藏语说唱,岷县的歌词多为汉语藏语夹杂。2006年9月,卓尼县政府以“巴郎鼓舞”名义申报非遗项目,被列入第一批甘肃省非物质文化遗产代表性项目名录,2008年6月被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录;岷县以巴当舞的名称申报省级非遗项目,2008年9月被列入甘肃省非物质文化遗产项目名录,2011年6月,被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 莎姆舞领舞领唱的老人,在卓尼藏巴哇地区被称之为“鲁哇”(歌手之意)或“顿巴占”(“会说的人”或“精通故事的人”)。在岷县领舞人被称之为“春巴”(跳舞的人)或“春巴头”(跳舞头领)。莎姆舞歌词没有文本,全凭鲁哇心记、口传,除固定的唱词外,一般都即兴发挥创作。内容多为赞词,如赞雪山、赞高原、赞草原、赞牧场、赞天神、赞主人、赞泉水、赞故乡、赞父母、赞帐篷、赞战刀、赞鸟兽、赞弓箭、赞战马、赞山河、赞亲人、赞马鞍、赞牛羊、赞山神、赞生活等。莎姆舞中所使用的道具最重要的是巴当鼓,“巴”是皮子的意思,“当”有敲打或跳的意思。立秋千、煨桑、祭灶神、祭拜山神、燃放篝火等是莎姆舞伴随的仪式。莎姆舞除了在自己村跳以外,还要到邻村互访,有切磋舞技和交流歌词(鲁)、提问回答(兰加)歌词,联络感情等情节。 莎姆舞的传承分“非遗”传承人传承和群体性传承。目前卓尼莎姆舞国家级传承人卢永祥(扎西)73岁,岷县巴当舞国家级传承人杨景艳75岁,年龄都比较大。莎姆舞面临整体整村消失的危机,出现舞种减少,传承人舞技不精,歌词不丰富和缺乏新意,跳舞的人逐渐减少等问题,莎姆舞面临着后继无人,失传直至消亡的危险。采取有效措施传承好、保护好莎姆舞任重而道远。

关键词： 非物质文化遗产   数字化传承   广西彩调   APP设计  

摘要： 民族的兴盛,总是以文化兴盛为重要标志。作为文明传承的生动见证,非遗具有重要的意义。彩调作为国家级非物质文化遗产,不仅承载着深厚的艺术价值,更体现了独特的文化意义,具有无可替代的传承价值。当前,在非物质文化遗产数字化保护与传承逐渐推广的背景下,彩调的传承现状不容乐观,彩调的推广与传承手段陈旧,数字化推广案例也较为匮乏。因此,亟需探究彩调数字化传承的新方式,拓宽彩调的传承路径。 本文旨在通过数字化手段,实现彩调的传承与保护。以戏曲类和非遗类手机应用设计理论为指导,结合彩调的艺术特色和文化内涵,将技术与艺术、理论与实践紧密结合,探索非遗类设计流程与设计思维的新路径。通过《彩调》APP的设计实践,结合文献分析、用户调研、案例分析等多种方法,打造一个融合彩调文化元素的综合性平台。不仅展现了彩调的艺术魅力,还推动了其数字化传承的进程。文章还深入探讨了APP作为彩调文化保护与传播媒介的重要价值与优势,为彩调的传承与发展提供了新的思路和方法。 首先挖掘彩调的文化内涵,对以活体传承为主要方式的传播困境进行具体分析,针对性探究APP在彩调文化保护与传承中的重要作用及其优势。其次通过对市场上大多数戏曲类手机应用的实际案例进行研究,探讨戏曲类设计存在的问题,为后期数字化彩调载体的功能设计部分提供全面且丰富的实践经验。进而分析最终设计在丰富传播渠道、提升推广效率、拓宽价值空间等方面的可行性。通过线上线下调研,精确设计主题后进行相关资料搜集工作。接着将调研结果融入设计实践中,以构建合理的界面信息架构,并据此设计出交互原型图。明确页面的功能和设定操作的逻辑,完成整套设计实践方案。最后对最终方案设计进行用户满意度评估,主要目的在于收集和分析相关数据,以评估该方案的交互设计是否符合用户习惯,以及界面设计是否美观大方,从而提升用户体验和产品竞争力。 对广西彩调进行数字化保护与传承,使彩调艺术在数字化时代中重新焕发出新的生机与活力,让更多的人能够领略到这一民间传统艺术的魅力。从设计实践的角度,彩调APP的建立向广大用户深入介绍彩调的历史背景,推动彩调的广泛传播,以充分展示彩调文化的独特魅力。既拓展了同类型非遗类APP设计的思维与流程,丰富了同类型非遗类APP设计相关的研究理论,同时也为彩调的数字化传承与推广构建新的平台,为彩调的保护与传承新路径提供了实践参考。

关键词： 非物质文化遗产   地方形象建构   铜鼓文化  

摘要： 铜鼓文化是中国极具代表性的文化遗产，承载着丰富的历史与文化内涵。铜鼓文化（河池）生态保护区是我国唯一与铜鼓相关的国家级文化生态保护区，区内的非物质文化遗产极具鲜明特色。本文以铜鼓文化（河池）生态保护区为例，揭示非遗对地方形象塑造的重要性及与地方经济发展的关系，梳理铜鼓文化的保护规划，并提出相应地方形象构建策略，以期为铜鼓文化（河池）生态保护区的地方形象建构及非遗保护和传承提供借鉴。

关键词： 儋州市   非物质文化遗产   体育非物质文化遗产   保护   传承  

摘要： 2022年8月16日中共中央办公厅、国务院办公厅印发《“十四五”文化发展规划》提到:“加强非物质文化遗产保护传承”。非物质文化遗产保护与传承是传承弘扬中华优秀传统文化的重要组成部分,为推动社会主义文化繁荣兴盛,建设社会主义文化强国起着重要作用。 儋州市古称“儋耳”,位于海南岛西北部,公元前110年(汉武帝元封元年)儋耳郡开始建置,建置至今2100多年,历史悠久,素有“诗词之乡”、“楹联之乡”、“书法之乡”以及“民间文化艺术之乡”之称,是海南文化的发祥地,历史文化底蕴丰厚,先辈们在这里留下许多物质财富和文化遗产,非物质文化遗产独具地方特色,是先辈勤劳和智慧的结晶,透过非物质文化遗产我们可以了解儋州市历史发展、风土人情、民俗活动及对美好生活向往等。 本课题研究以儋州市非物质文化遗产代表性项目名录中的体育项目为研究对象,通过文献资料法、历史研究法、实地考察法、访谈法、归纳分析法等方法,对儋州市非物质文化遗产代表性项目名录中的体育项目进行实地调查研究,探寻发展过程中所存在的问题,根据现存问题与地区环境情况相结合并提出有效的方案,为保护提供新方法,为传承提供新路径,为体育非物质文化遗产可持续发展提供参考与借鉴,主要得出以下结论: 1.儋州市历史悠久,建置至今2100多年,民俗文化多样,拥有丰富多彩的非物质文化遗产,截至2022年,儋州市列入非物质文化遗产代表性项目名录共31项,其中,国家级2项、省级3项、市级26项,儋州市非物质文化遗产代表性项目名录中的体育项目有5项,其中,省级1项,市级4项,都是传统佳节或传统习俗日举办民俗活动中的体育项目。 2.儋州市体育非物质文化遗产历史缘起有近千年或上百年历史,是为了祈福、纪念、庆祝而举办非遗民俗活动;表现形式是在民俗活动中表演队伍“巡街”,体育非遗项目也是其中之一。 3.儋州市体育非物质文化遗产发展现状,开展体育非遗活动是在传统佳节或传统习俗日举办的非遗民俗活动,一年一次;保护现状,需要保护的内容多样,已采取相应的保护措施,为每个项目制定相应的保护计划,为项目保护工作提供保障措施;当前儋州市体育非物质文化遗产历史资料缺失。 4.儋州市体育非物质文化遗产的特点,笔者综合国内学者的观点结合儋州市体育非遗项目的特点归纳分析具有:文化性、教育性、传承性、特色性、群体性、自发性、健身性、娱乐性;儋州市体育非物质文化遗产的价值,笔者综合国内学者的观点结合儋州市体育非遗项目的价值归纳分析具有:文化价值、社会价值、历史价值、艺术价值、健身价值、娱乐价值、经济价值、宣传价值。 5.影响儋州市体育非物质文化遗产保护与传承因素分析:群众基础薄弱、群众对体育非物质文化遗产的认知不足、缺乏青少年传承、现代竞技体育项目的影响、外来文化的冲击。 6.儋州市体育非物质文化遗产保护与传承面临的困境分析:项目濒危的主要原因:缺乏经费来源、缺乏专业人才;项目保护与传承困境:传统非遗文化的淡化、项目自身发展固化、社会资源调动不足、传承路径狭小、传承人老龄化、项目自身操作困难、项目开展所需环境复杂。 7.儋州市体育非物质文化遗产传承策略,项目传承原则,笔者综合国内学者的观点结合儋州市体育非遗项目所遵循的传承原则归纳分析应遵循:整体性原则、可持续性原则、活态性原则、自发性原则、行政主管部门主导,群众参与原则、安全性原则、保护性开发原则、健身娱乐原则;项目传承路径:行政主管部门统筹管理、传承人传授、民间传承、校园传承、开设专业班级、组建活动节目表演队、展馆建设、建设实践教学基地、文旅开发、加强文化传播。

关键词： 武术非物质文化遗产   武术保护政策   发展逻辑   未来取向  

摘要： 武术非物质文化遗产是我国非物质文化遗产的重要组成部分,保护武术非物质文化遗产在新时期推动体育强国、文化强国建设中发挥着重要作用。武术保护政策指导武术非物质文化遗产保护事业的总体方向,为武术非物质文化遗产的科学发展和赓续传承提供政策保障。基于此,本文从非物质文化遗产视角对武术保护政策进行全面综合地梳理和研究,理顺武术保护政策的发展逻辑,在对现有政策认识的基础上,同时结合武术非物质文化遗产自身健康发展的需要,并立足外部新情况,提出未来武术保护政策的发展方向,旨在为未来武术保护政策的制定提供借鉴和指导,使武术非物质文化遗产在更加强有力的政策保障下获得好的传承与发展,从而推动非物质文化遗产事业的整体进程。 本文以非物质文化遗产视角下武术保护政策为研究对象,主要运用文献资料法、文本分析法、专家访谈法、逻辑分析法等,对新中国成立以来到2023年7月我国武术保护政策的政策文本进行宏观上的整体把握和分析,具体如下: (1)武术保护政策的发展历程大致经历了四个主要时期:初步发展期(1949—2003)、快速发展期(2004—2010)、法制规范期(2011—2016)、巩固深化期(2017—2023),并呈现出不同的阶段性特征。 (2)总结整个武术保护政策的发展历程和不同时期政策内容的特征,将武术保护政策的总体特征进行归纳得出:政策制定主体日趋多元、政策目标突出对传承人的重视、政策体系具有较强的整体性与系统性。 (3)通过整个武术保护政策的发展历程和阶段性特征,将武术保护政策的发展逻辑梳理为:保护主体:从政府主导到社会多元;保护重点:从重物到人物并重;保护方式:从单一到多样;保护理念:从“静态”到“活态”。 (4)基于对武术保护政策发展逻辑的认识,并结合现实新情况,从发展理念和发展进路两方面提出未来武术保护政策发展取向。未来武术保护政策应遵循:“多元协同”理念、“以人为本”理念、“系统性”理念、“生活化”理念、“法制化”理念、“科技赋能”理念,基于以上发展理念,未来武术保护政策应从内容层面通过强化多方协同配合力度,增强保护力量、发挥人的主体作用,增强能动性、综合多种保护方式,构建全方位保护格局、鼓励资源合理利用,促进产业发展、加强法制化建设,健全法律体系、挖掘数字化潜力,创新保护手段等进路实现武术保护政策的新突破。

关键词： 非物质文化遗产   曲艺   马街书会  

摘要： 曲艺类“非遗”以“说”和“唱”为主,属于视听性极强的表演艺术。作为世界上现存规模最大的曲艺交流大会,“马街书会”具有空间视角下的地域性、时间视角下的仪式性和身体视角下的互动性三个典型性社会化传播特征。本文以“马街书会”为例,以深度访谈法作为辅助研究方法,探讨曲艺文化的现代化传播困境,并认为可从构建良好语言生态、拓展文化保护空间和贴近年轻审美趋向三方面入手去做好曲艺“非遗”文化的活态化传承。

关键词： 非物质文化遗产   戏曲教育   文化传承   教育策略  

摘要： 随着全球对非物质文化遗产保护意识的提升，戏曲作为一种重要的文化遗产，其教育在传承和发展中显得尤为关键。本文深入探讨了非遗语境下戏曲教育的意义、必要性与紧迫性，以及有效实施戏曲教育的途径。通过分析戏曲教育在文化遗产传承中的角色和对公众文化认知的提升作用，强调了戏曲艺术在文化多样性中的地位，及其对年轻一代的吸引力。同时，探讨了整合课程资源、发展教师专业能力、促进学生实践经验等策略，旨在提升戏曲教育的质量和效果。本研究为戏曲教育提供了新的视角和策略，对于促进戏曲艺术的传承和发展具有重要意义。