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关键词： 《炎黄风情》   民族音乐   创作技法   演奏手法  

摘要： 出生于20世纪40年代的鲍元恺是我国著名的作曲家和音乐教育家，他是一名多产作曲家，作品横跨管弦乐、交响乐、钢琴曲、室内乐、声乐歌曲等多个领域，他一直致力于弘扬我国的传统民族音乐文化，多年来一直在探寻和变换自己的创作手法，提出了“中西合壁”和“雅俗共赏”的创作观点，并提倡不能一味地“洋为中用”，通过文化的传播和交流增强交互性，形成文化的互补，即“中为洋用”。\n 本文选取了鲍元恺于2007年创作的《炎黄风情》钢琴版作为研究对象，通过对这本钢琴曲集的本体阐释和分析其中的民间音乐元素所在，对其旋律、调式、节奏、织体等音乐元素的运用和写作技法进行了归纳和提炼；本文还对鲍元恺的艺术发展之路进行了梳理，分别从宏观和微观的角度去探究他的创作思想及创作理念；同时本人通过网络形式和作曲家鲍元恺先生取得联系，经过访谈，得知他新近的创作尝试和学术动向，把在本课题的研究过程中遇到的一些疑难问题向他请教，获得了详细的解答，掌握了宝贵的第一手资料。\n 本文的出发点还在于介绍和推广这部目前在我国还未被习琴之人广为熟知的优秀钢琴作品，本人作为钢琴专业的学生，从弹奏的实际角度着手，根据个人经验给出了一定程度上的演奏诠释，以期更好的把握这部作品的风格和内涵，对中国钢琴文献的演奏处理手法起到补充，为后来人的演奏和研究提供参考和理论依据。

关键词： 艺术歌曲   中国民歌   广播电台   中央   辛亥   纪念   发布会   人民   著作权   爱恋  

摘要： "百年的记忆,牵手走过;百年的承诺,永不干涸。"中央人民广播电台《中国民歌榜》栏目于2011年12月2日下午在北京正式发布纪念"辛亥百年"的两首艺术歌曲——《一个世纪的爱恋》和《我们告诉世界》。这两首歌曲由著名作曲家龙伟华、孟可,词作家陈道斌联手创作,歌唱家刘辉、王铁刚、李龙及《中国民歌榜》当家主播钱琳琳加盟演绎的。在发布会上。

关键词： 劳动歌   内容丰富   中国民歌   劳动人民   仪式歌   儿歌   民间文学   诗歌创作   情歌   民间歌谣  

摘要： 民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作,即民间歌谣,属于民间文学中的一种形式,能够歌唱或吟诵,多为韵文。民歌内容丰富,种类繁多,按民歌内容可以分为以下六类,劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。1.劳动歌。劳动歌包括各种号子、夯歌

关键词： 民歌唱法   现状   发展探析  

摘要： 中国民歌是中华民族源远流长的一种文化,它经历了不同的时期和产生了很多演变,其发展趋势也为它今后的深远发展趋势奠定基石,民歌唱法与其他内容之间的融合也催生了不少的概念和创新,民歌唱法的发展潜力是非常巨大的,基本上为我国民族文化的强度发展奠定基础。

关键词： 中国   民歌   音乐欣赏课   音乐新课程标准   学生   爱国主义情感   形象具体化   音乐文化   音乐视野   音乐教学   欣赏音乐   设计思想   民族意识   教学内容   教材分析   布依族   爱祖国   组成   增强   学习  

摘要： 1、设计思想:本节音乐欣赏课将以《桂花开放贵人来》作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的民族和民间音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感.本课采用听→想→看→动的程序,把学生“带入”西南布依族的山寨,给学生一种身临其境感觉,使抽象的东西变得形象具体化.2、教材分析:1)根据《音乐新课程标准》要求,欣赏民歌的学习是音乐教学巾一个重要组成部分.通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌,从而加深同学们对祖国的热爱,并扩大音乐视野,提高欣赏音乐的能力.

关键词： 中国民歌  

关键词： 自然歌唱   吴碧霞   中国民歌   声乐演唱   艺术风格  

摘要： 中国民歌有着丰富的艺术遗产和悠久的历史，民歌是产生最早的音乐体裁,它与歌剧音乐、戏曲音乐、曲艺音乐等音乐形式是密切相关的。随着历史的发展，社会的进步，中国传统歌唱与西洋唱法进行了长达半个世纪的探索和辩论，我国民族声乐演唱逐渐开始吸收、借鉴西洋美声唱法。在这个时候，许多音乐届人士认为这两种完全不同的唱法是难以融合的。但吴碧霞中西合璧的演唱风格成功确认事实并非如此,这两种完全不同的艺术形式在一个人身上能够完整的反映。

关键词： 传统音乐   演奏意境   肢体变奏  

摘要： 储望华根据中国民歌七首改编的钢琴曲极高中国民族传统音乐特色.该类钢琴曲是由民歌改编而成,取材于湖南、陕北、四川、青海、云南民歌.本论文结合中国钢琴音乐的发展,从此类钢琴曲的创作背景、织体的变奏、音乐的“神韵”和演奏意境等,对中国民族音乐的发展以及钢琴音乐“中国化”进行阐述.

关键词： 储望华   改编曲   中国民歌   中国风格   民族化  

摘要： 储望华是我国著名的作曲家,钢琴家,虽身居澳大利亚,却一直心系祖.国,近四十年的创作生涯,无论是独创作品还是改编作品,都始终围绕“中国风格”这个主题。储望华的创作多数为钢琴作品,他创作的钢琴作品可以分为两类：一是改编曲,二是独创曲。钢琴作品《中国民歌八首》属于他的改编曲。这八首作品分别是他在将近三十年的创作生涯中,通过中国各个地区民歌曲调改编而来的,每一首都有一个标题。在这部曲集中,储望华运用西方作曲手法,并通过钢琴这件西洋化的乐器,巧妙地呈现了改编曲的民族风格。对于这部曲集,本文主要从音乐分析与教学演奏两方面对其进行研究与论述,所涉及的内容共有一下几个部分。 第一章：储望华及其钢琴作品创作情况。简要介绍作曲家的生活和创作经历,对其钢琴创作情况进行分类梳理,着重对储望华钢琴作品的民族化创作特征进行描述。 第二章：钢琴改编作品《中国民歌八首》的音乐分析与演奏提示。从介绍中国民歌入手,对每首改编曲的民歌原型做一些简略的介绍。从旋律,和声,改编技法等方面详细分析研究改编曲的民族化特征,并分析演奏中需要注意的问题。 第三章：钢琴改编作品《中国民歌八首》的艺术价值及其教学应用。概括,总结改编作品的民族化特性,及该改编作品在教学中应用的建议。 第四章：结语。总结式地对储望华近四-十年来的钢琴创作情况进行梳理,从他创作的民族化特征中窥探作曲家的中华情。 储望华钢琴改编作品《中国民歌八首》充分体现了储望华创作的灵魂“中国风格”,也是储望华探索中国钢琴音乐民族化的有力实践。本文对该套作品的分析研究,希望能为今后在研究储望华及其钢琴作品方面提供些细微的参考。