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关键词： 中国民歌   阎维文   传承创新  

摘要： 本文从中国民歌的传承创新切入,以阎维文六张《情歌系列》专辑为例。就民歌改编,演唱与传播几方面加以分析,为民歌如何扩大受众,更好传承提出了建议与思考,盼望民歌艺术唱响在世界舞台,获得持续旺盛的永恒生命力。

关键词： 中国民歌   茉莉花   演唱风格  

摘要： 中国是四大文明古国之一,共有56个民族组成,是一个以华夏文明为主体、以汉族为主体民族的统一多民族国家。作为有五千年历史的文明大国,中国孕育出了独特的中华文化,在语言、文字、历史、哲学、文学、医学、建筑、饮食、音乐、绘画、戏曲等各方各面都有自己的特色,并且强烈影响着周边国家。劳动创造了人类生存的世界,也创造了人类的文明。中国汉族民歌同一切民族的文化一样,都是产生于人们的社会生活与劳动之中的,而中国民歌不仅表现劳动,还从各个角度直接反应人们的生活。中国民歌包括多种体裁形式,如果按照音乐体裁进行的分类,中国民歌可分为号子、山歌、小调三种体裁形式,而《茉莉花》本身就是一首体裁为小调的汉族民歌,它在响誉中国千家万户的同时,也是流传到国外的第一首中国民歌,这一点在钱仁康的《流传到海外的第一首中国民歌--茉莉花》一文中有所论证。我国地域广阔,拥有近14亿的中国人口,各地域人们的生活方式、地理环境、风俗习惯、历史、文化传统、方言语言等方面都存在着很大的差异,为不同地区民歌的发展提供了条件,即便是同一首歌曲,经过在中国不同地域的流传,都发生了很大的变化。以中国民歌《茉莉花》为例,它最早出现在清乾隆年间(1736--1795)玩花主人选辑、钱德苍增辑的戏曲剧本集《缀白求》这一出版物里,它记载了《西厢记》的剧词,没有记曲谱,《茉莉花》的曲谱最早出现在清朝道光十七年(1837年)贮香主人编辑出版的木刻本《小慧集》卷十二小调新谱。其中录有箫卿主人小调谱七首,《鲜花调》是其中一首,也就是后来在各地流传的各种《茉莉花》的最初版本,从历史记载的曲谱看,《茉莉花》作为一首中国汉族民间歌曲,至今已经有200多年的历史了,也就是说,《茉莉花》的流传经过了200年的时间的洗礼,也在200年间走遍了中国的大江南北,流传至全国各地,由于各地域之间本身的差异,《茉莉花》在传播过程中,便形成了几十种不同曲式、不同风格的版本。本篇论文的主要研究方向为在了解各地区的方言语言、地理环境、民间传统以及人文历史等多方面因素的基础之上,通过对中国民歌的学习和了解,去探究《茉莉花》的创作历史以及演唱风格,通过对国内外的流传资料的查询,探究《茉莉花》这首中国民歌的影响力。在地域上,《茉莉花》以地域命名,传唱范围广,在江苏、东北、河北、广东、四川、河南、甘肃、江西、山西、陕西等地都有传唱,其中以江苏民歌《茉莉花》最被人们所熟知;在演唱风格上,以地域区分,《茉莉花》在各个地域的不同版本都具有各自不同的演唱风格,形成这一差异的因素有很多,例如各地有各地的方言,不同的语言特色必然会产生不同的音乐风格,所以语言因素也是成为某种演唱风格的重要形成因素。本篇论文通过对各个地方《茉莉花》地域创作背景以及创作条件的了解,进一步分别在各个地区的《茉莉花》的演唱风格方面进行分析与探究。笔者认为一个好的歌者不仅需要完善自己的演唱技巧,还需要对声乐作品有深刻的了解,才能更准确更好地在演唱上表达歌曲的内涵,以提高自己的声乐水平,所以笔者通过阅读文献的方法,阅读有关《茉莉花》方面的书籍、谱例,来研究《茉莉花》的历史背景,以及流传情况;通过对演唱者的访谈、音频视频的研究,来分析《茉莉花》的演唱风格;通过音乐本体分析法,来分析《茉莉花》和曲式结构;通过笔者本人对不同版本《茉莉花》的演唱学习,对此歌曲的演唱风格进行个人总结、分析。所以笔者结合了自己对民族声乐学习、研究与实践,通过自身演唱来亲身体会不同版本《茉莉花》的演唱风格。以至于会有笔者个人对《茉莉花》的一些不同见解,也仅代表笔者个人的观点。本篇论文在探索时可能存在着一些技术性的问题:由于《茉莉花》在国内传播较为广泛,收集齐全有关《茉莉花》资料的难度较大,所以探究本文可能需要解决《茉莉花》从早期到后来发展的曲谱搜集问题,需要将这些从早期到到现在曲谱的参考对比,来进行不同演唱风格的分析。所以研究范围较大,存在着研究遗漏的问题。在此,笔者仅就中国民族音乐自身的特点分别从调式以及曲式结构、旋律和节奏、方言语言、衬词衬腔、声音特点,来分析《茉莉花》的演唱风格;再结合中国南、北方民歌的特色,对《茉莉花》在中国南、北方的演唱风格进行对比分析。经过对《茉莉花》南、北地区演唱风格的探析,一方面使笔者了解了《茉莉花》的历史渊源,流传情况,另一方面通过对《茉莉花》本身歌曲的深刻了解,使笔者懂得在演唱上需要结合歌曲的地域风格进行,对笔者自身的演唱技能也是一种提高。本篇文章的写作,以求在理论上有所探究,认识上有所总结,实践上有所突破,也希望能提高对像《茉莉花》这样的非物质文化遗产的传播、保护与传承等有关问题的认识。

关键词： 中国民歌歌词   关联理论   关联翻译理论   文化交际   读者的接受与反应  

摘要： 中国民歌是中国文化中重要的组成部分。中国是一个地域广阔多民族的国家,不同的地区、不同的民族拥有自己不同的地方文化,也就有了不同的音乐色彩,由此造就了中国民歌多姿多彩百花齐放的景象。中国的民歌文化可以追溯到西周初年到春秋时代的《诗经》,千百年来中国民歌代代传承并发扬光大,但是对于西方等国家而言,中国民歌却颇为陌生。与输入中国的西方民歌相比较,被世界其他国家认所熟知的中国民歌少之又少,这与中国文化大国的地位极为不相符。所以翻译和传播中国民歌对于弘扬中华文化有着重大的意义。但是受到语言、文化、地域环境以及社会经济等因素的影响,民歌歌词翻译有着一定的难度,本文旨在利用关联理论的指导研究中国民歌的翻译,通过对前人的相关研究的研习以及对一定量中国民歌歌词翻译的研究分析找出一些解决民歌翻译难点的办法,从而更好地传播中国民歌,发扬中华文化。关联理论是Sperber和Wilson提出的,他们的学生Gutt在其基础上提出了关联翻译理论。关联理论认为交际是明示---推理的过程,而翻译也是一种交际活动,在此过程中也需要说话人足够的明示和听话者恰当相关的推理。而对民歌歌词的翻译恰恰可以遵循这一原理。本文旨在试图为中国民歌中的汉族民歌歌词翻译找到一种新的可能的途径以便于中国民歌更好地传播。关联理论对翻译这一重要的文化交际活动有着重要的指导意义,本文试图用关联理论来对中国民歌歌词的翻译做分析探究,注重读者的接受与反应,让说话者的明示刺激更能迎合读者的期待,将中国民歌中的文化意图进行更好地传播。本文首先对前人的相关研究做了一定阐述,接着对中国民歌的的定义以及特点、分类和作用进行了描述;继而介绍了关联理论,包括关联理论的定义、原则以及关联理论在翻译当中的运用,根据其在翻译活动中的运用也就是关联翻译理论作者对中国民歌歌词的翻译进行了较为详细的分析和对比,大多数的民歌选自《中国民歌选集》、《中国民歌》两本书,其翻译版本参照了一些与民歌翻译有关的论文以及英文爱好者在网络上发布的一些中国民歌的翻译,也有一些民歌的翻译来源于本文作者的自省。通过分析对比,作者发现根据关联理论进行民歌翻译更能帮助异国文化交流,因为关联理论注重说话人意图传达的同时也注重听话者的理解,所以在面对一些方言、文化负载词或者是衬词以及叠词的翻译时,根据关联理论的指导,与其硬生生将其直接翻译成英语不如将其翻译成在英语中能与之能对应的词语,而其中衬词的翻译则应取决于在原歌中衬词出现的具体位置而具体分析。这样不仅能避免听众对于歌词理解上的偏差,更使被翻译成英文的歌词对于目标听众更加亲切自然。

关键词： 新民歌   赵季平   风格特点   演唱处理   教学影响  

摘要： 随着当代文化产业的迅猛发展,传统民歌小调已经不满足于人民大众的需求,人们欣赏水平提高,审美标准不再单一,对于艺术的表现形式他们更期望是丰富的、多元的。与此同时,一些传统的过于陈旧的艺术不得不顺应时代发展需求,推陈出新。在这期间一些艺术家们也纷纷迎接新的挑战,他们敢于冲破传统,大胆创新,创作出形式多样化新作品来满足大众需求。赵季平先生创作出大量的民歌声乐作品,这些作品采用国外先进的创作技法,并且根植于传统民的肥沃深厚的土壤,借鉴戏曲和各地民歌大胆创新,这些作品形式新颖,旋律优美,意境深远,所以备受现在的其他作曲以及国大青年歌唱家和高校师生的的忠爱。赵季平先生创作了大量的民歌声乐作品,其中《断桥遗梦》、《知己红颜》《大江南》《故土情》等被广泛传唱,这些曲目被编入声乐教学的书籍中用来作为演唱者考试和表演、比赛的必选曲目。他创作的作品布局严谨、内涵深厚、节奏与语言完美契合、音画结合、情声相济。本文笔者以赵季平创作民族声乐作品为例,主要对他的作品的风格特点、演唱处理以及对我国民族音乐和民歌演唱与教学的影响进行全面分析。

关键词： 民歌   钢琴小曲   教学应用  

摘要： 钢琴作为一种西洋乐器,在中国的发展历史尚不足百年。因此,改编曲是钢琴创作的重要组成部分之一,将中国的民歌改编成钢琴小曲应用于教学中,可以为学生提供一个了解民族民歌文化的途径,培养学生对民族文化的热爱,形成多元化的艺术审美能力。

关键词： 中国民歌   对外汉语教学   教学设计   应用  

摘要： 在对外汉语教学中，由于汉语自身的独特性，且富于声调变化，这使得汉语作为第二语言教学具有很多难点。但是，笔者发现在《汉语桥大赛》、《在华留学生汉语大赛》和《星光大道》等节目中，留学生在中文歌曲演唱方面表现突出，由此想到如果将具有中国特色的民族歌曲引用到对外汉语的课堂中，通过“寓教于乐”的方式教授汉语，不仅可以丰富对外汉语的教学模式，充分调动外国留学生的主观能动性，还会使留学生对汉语的学习更加用心和投入，将课堂变得生动灵活、丰富多彩，从而提升学生的学习积极性。 本文主要是对中国民歌在对外汉语教学中的应用进行研究。笔者在借鉴前人研究经验的基础上，认为民歌作为中国传统文化的重要组成部分，在汉语教学、教师教授、留学生学习和中国民歌自身魅力的展现等方面发挥着积极的作用。本文总结要以选取句式规范的歌曲、韵律强的歌曲和贴近生活的歌曲为原则，将民歌《天竺少女》融入到课文《好一朵茉莉花》的教学设计中，并取得了显著成效。同时笔者提出，在讲授过程中，应注重民歌中民族文化特色的讲授、学生学习民歌兴趣取向的培养，注意避免民歌在教学中反宾为主以及语音、音调的变化等相关方面问题，使民歌成为对外汉语教学中行之有效的辅助教学手段。 笔者在结合前人研究成果的基础上主要从以下五个章节进行研究，具体内容如下： 第1章是引言，主要从选题的背景及意义、研究的范围和方法、创新与不足等三个方面进行研究；研究综述，主要从对音乐的研究综述和对歌曲的整体研究综述等两个方面进行论述，为本文的研究奠定理论基础。 第2章是中国民族歌曲在对外汉语教学中的重要意义，主要从汉语教学、教师教授、留学生学习和中国民族歌曲自身在对外汉语教学中的重要意义等四个方面进行论述。 第3章是中国民歌在对外汉语教学中的选取原则，即教师在选取民歌的过程中要选取句式规范的歌曲、韵律强的歌曲和贴近生活的歌曲。 第4章是民歌教学设计示范，笔者在选择教学材料的基础上，以《好一朵茉莉花》为例，通过教学目标、教学重点、教学方法和教学考核等四个部分进行课程的设计和安排。 第5章是教学的反馈，结合教学设计的实施情况和同学们的反馈，主要从教学意义、教学目的、教学内容和教学方法等四个方面提出教学过程中的注意事项，更好地完善民歌在对外汉语教学中所发挥的作用。 最后是总结，笔者认为中国民歌作为对外汉语教学的一种辅助手段，在调动学生学习积极性、强化和掌握语言点、提高发音准确性、扩大和丰富词汇量、加深对中国文化的理解等方面存在很多可取之处。但教师在进行教学的过程中，应需注意到歌曲与讲授内容的融合、民歌的选择原则及所占比重等问题，同时笔者还对文章中因理论水平及客观条件限制导致的不足加以分析，笔者表示在以后的对外汉语教学中会继续努力研究和探索。

关键词： 民歌翻译   历史现状   必要性  

摘要： 随着中国的不断发展壮大,越来越多的人关注到的不仅仅是中国的经济,中国悠久的文化也得到了更为广泛的关注。而民歌作为中华文化不可缺少的一部分,也激起了众多学者们的兴趣。然而,事实上,与中国的大国姿态相比较,民歌的翻译与传播呈现出非常不平衡的状态。就是在这种大背景下,2009年9月"陕北民歌译介工程"启动,弥补了我国民歌翻译相对落后的局面。

关键词： 河湟“花儿   姚泯“花儿   花儿”的传承   花儿”的保护  

摘要： "花儿"是一种流行于大西北的高腔山歌。新时代的到来翻开了"花儿"崭新的一页,其作为中国少数民族文化的瑰宝,受到国家的重视与保护,也迎来中外诸多专家、学者的青睐,成为一门独立的文化学科,在中国文化学术领域独树一帜。文章分析了"花儿"的历史渊源以及演唱风格,以介绍"花儿"和谈论"花儿"的传承与保护为主要写作内容,指出有必要加强对"花儿"各方面的理解,领略其艺术风采,使其流传得更为广泛,更为久远。

关键词： 中国民歌   形态   旋律   三连音   节奏  

摘要： 3．一板三音形态：一板时值中由三个乐直组成。常见的有×××、×××、×××、三种，还有一种三连音节奏×××在民歌中不多运用。如： 这首民歌大多是一板（眼）三音的形态。这种板值形态增强了节奏运动的张力，也增加了旋律发展的动力。

关键词： 中国   民歌   表达特点  

摘要： 民歌原指每个民族的传统歌曲,他们都有自己独特传唱方式,而且以口头传播到下一代,代代相传而遗留下来的歌曲。其意义是表达百姓心中所想所感,用最简单的方式表达出来。或者是表达自己心中的愿望,希望能成真的朴实心理,也可能是对事物的赞美,例如对大自然的赞美之情。本文主要以中国民歌的表达特点为例,进行简单的探讨。