教学课程资源库 更多>>

关键词： 民歌   改编   艺术歌曲   钢琴伴奏  

摘要： 在艺术歌曲表演中,与歌唱的旋律具有同等重要地位的是钢琴伴奏,其对音乐形象的塑造、艺术意境的营造、气氛环境的烘托、作品结构的确立等方面具有重要作用。由中国民歌改编而来的艺术歌曲,其音乐情绪与歌唱旋律已有较为明确的定位,在其改编、创作和表演过程中,钢琴的伴奏所发挥的作用非常重要。钢琴伴奏在处理主旋律方面,主要有六种方法:一是原样重复法,二是加花法,三是钢琴伴奏双手交替音型分布歌唱旋律法,四是主旋律与钢琴伴奏旋律声部起伏法,五是主旋律音型化法,六是使主旋律间断式出现等。这些方法对主旋律出现进行了改变。还有在钢琴伴奏中不体现主旋律因素的手法,其主要手段是和声织体方法的运用,以及对位创作原则的运用。

关键词： 《炎黄风情》   民歌主题   中国风格   钢琴曲   夫妻   音乐元素   管弦乐曲   钢琴作品  

摘要： 自2017年8月起，本刊将连续刊发根据鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》改编的二十四首中国民歌主题钢琴曲。这部由朱培宾改编的钢琴作品，以我国六个省流传久远、脍灸人口的民歌为主题，组成了色彩绚丽的音乐画卷，极大丰富了中国风格钢琴曲谱，为钢琴教学积累了宝贵的音乐元素。

关键词： 中国民歌   创作表演   尝试  

摘要： 中国是拥有众多民族的国家,而在众多民族之中各具特色的便是各地的民歌。民歌的最基本存在意义就是广泛流传于人们的口头上以及充实于人们的日常生活中。经过长时间的发展以及沉淀,各地的民歌都逐渐将当地的文化、思想融合在一起,是中华文化当中不可或缺的部分,也是我们中华文化的宝贵财富。由于时代的发展进步,众多新鲜事物以及外来文化的侵入,民歌的处境越来越艰难,对于民歌的发展以及传承越来越艰难。想要让传统民歌继续发展下去,进行创新是唯一的途径。

关键词： 中国民歌英译   可唱性翻译   目的论  

摘要： 我国是一个多民族国家,拥有着丰富灿烂的民族文化。不论来自哪里,人民都歌唱着生产生活中的真情实感。这些口头传唱的民歌既朴实又独具特色。民歌是民族文学的源头,不仅体现了中华民族的集体智慧,还表达了各族人民对生活的热爱,具有丰富的历史文化价值。同时,民歌承载着中华民族多姿多彩的文化内涵,在国际交流中扮演着重要的角色。让中国的民歌“走出去”不仅是文化艺术交流的要求,也体现了中国的文化软实力,展现着我们的文化自信。然而作为一门交叉学科,可唱性歌曲翻译配涉及到音乐学、美学、翻译学、文学等等,难度系数较大。虽然目前已有不少歌曲翻译的探索研究,但是民歌的可唱性翻译这一领域却极少涉及。本文将以德国功能主义目的论对中国民歌的可唱翻译进行分析和研究,探索目的论指导下的中国民歌译配策略。通过梳理指导歌曲翻译的理论研究,笔者发现目的论对于民歌的译配具有很强的指导作用。首先,民歌翻译肯定是一项有目的的行为活动,翻译出来的歌词必须要能与原曲配唱。然而,民歌具有丰富的特征,在翻译过程中这些特征是无法完全再现的。因此译者需要关注翻译的目的,以便呈现最佳翻译效果。在民歌翻译中,翻译的目的是最重要的。由此译配过程中应把民歌译配要实现的目的放在首位。这符合目的论中首要的“目的原则”。其次,可唱的民歌翻译也是一种跨文化行为,或者说是一种跨越文化障碍的交流活动。中国民歌中的独特文化因素不仅是民歌之美,也是民歌翻译中的难点。民歌翻译必须要跨越文化障碍,使目标读者能够理解、接受。进一步说,民歌也是传播中华民族文明的重要途径。因此在翻译过程中必须考虑目标读者的接受程度。这也就是目的论中的第二原则,“一致性原则”。最后,民歌译配本质上也是一项翻译活动,因此译文和原文之间就必须存在着“忠信”的关系。译文不仅要符合原文的内容,还要在风格上与原文达成一致。这是目的论中的第三个原则,“忠信原则”。在目的论的指导下,笔者探索出民歌译配中应遵循的翻译原则,再根据中国民歌的特点,进一步探讨译配过程中的翻译策略。最后在此基础上,应用前文总结的原则及策略对民歌翻译进行对比分析。由于中文民歌译配的作品十分有限,本文选取了民歌“半个月亮爬上来”的两个较权威英译版本进行比较分析。这两个译本分别取自于冰河译配的《中国民歌选》和熊若磐、梁联发编译的《怀旧金曲英汉对照》。由此得出在目的论的指导下中国民歌英译的可行性。

关键词： 传统民歌专场   方言的应用特点   歌曲处理方法  

摘要： 2018年6月12日19:30分,我将在中国音乐学院国音堂音乐厅举办歌从楚天来---湖北民歌专场音乐会。音乐会的整体结构从以下几个方面展开:专场音乐会的构思与拟定曲目、作品剖析及演唱心得体会。“作品剖析及心得体会”部分提取了音乐会中觉得稍稍有讲解意义的,参差个人与以往处理位置不同的作品进行了演唱方式对比与见解,增强本场音乐会的设计亮点,以求达到学术音乐会的标准.

关键词： 头腔   发声   情感表达   中国民歌  

摘要： 随着经济的发展,人们在满足基本的物质条件下加大了对精神层面的追求,而精神层面的需求离不开音乐的熏陶,因为音乐不仅能陶冶情操,更能在现代快节奏的社会背景下放松自我,触发灵感提升创造力。音乐表演这个专业不仅要培养能唱歌,而且要会唱歌,所谓会唱歌就必须把演唱技巧和作品内容进行完美结合,两者是相辅相成的统一体。表演者既要有音乐天赋还要具备广博的文化修养,具备这两个要素是演绎出优秀作品的基础,在这基础上再把演唱者自身特点和作品内容相结合起来,准确地把作品情感展现给观众,因此如何把歌曲的原汁原味结合自身特点表达给观众一直是个重要的研究课题。本人对此研究课题以举办个人独唱音乐会的艺术实践表演形式为载体,以理论性方法论去分析表演歌曲的思维方式为纽带,以切身实地调研分析得出适合自己的表达方法为途径等三方面去综合阐述此研究课题。音乐会共分为四个部分,首先演唱的是古曲;其次是歌剧演唱;再次是创作歌曲演唱;最后部分是地方民歌演唱。因结合本人音色、舞台表现力能够准确表达出中国民歌的音乐特色,音乐会曲目中本人重点演绎了最后部分的各地方中国民歌,中国民歌不仅使我感兴趣,而且中国民歌具有丰富民族文化的历史意义,它所特有的原汁原味背后有太多具有吸引力的故事去触发我的情感,这也是对中国传统文化的诠释。

关键词： 中国民歌   创作风格   演唱特点  

摘要： 在我们现在接触到的民歌中,有相当大的一部分是经过改编的民歌风格的创作歌曲,这些歌曲旋律优美,可唱性很强,很受大众的欢迎。它来自民族音乐丰富的土壤,集中体现出某个地区的民歌特点,再融入作曲家的审美和创作技法,是经过艺术加工提高的声乐作品,因而较原始的民歌更容易流传。

关键词： 创作团队   中国民歌   山西卫视   方程式  

摘要： 如果说山西卫视的重点音乐节目《歌从黄河来》已经走过的7年不寻常"歌路",是一个关于"初心"和"使命"的方程式,那我们便以为可以用一种"图鉴"的方式进行一番解读。这是一道我们出给自己的题目。自2011年以来,《歌从黄河来》这档始终将传承、普及、创新、礼赞山西民歌乃至中国民歌作为一种职业坚守的节目,一直在业界的广泛和深度关注之中。这种关注,来源于节目创办者以及整个团队始终坚守的初心

关键词： 鲍元恺   《炎黄风情》   中国民歌主题钢琴曲   作曲技法  

摘要： 鲍元恺先生是中国当代著名的作曲家、音乐教育家,几十年来他创作了很多优秀的音乐作品在国内外乐坛引起了热烈的反响。其中,交响系列作品《中国风》的首篇——《炎黄风情·二十四首中国民歌主题管弦乐曲》就是中西合璧、雅俗共赏的经典之作。这部作品不仅是近年来上演率最高的中国交响乐作品,而且还被国家教育部列入了中学音乐欣赏教材。2007年年底,这部作品钢琴版的改编工作完成。《炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》(以下简称《炎黄风情》)的问世不仅拓宽了原作的传播方式,而且提高了中国钢琴作品在世界乐坛的竞争力。《炎黄风情》中共有二十四首中国民歌主题钢琴曲,此中所涉及的很多作曲技法并非鲍先生首创。鲍先生着眼于民族文化与气质,坚持雅俗共赏的创作初衷,以音乐内容与情感为依据,以避免雷同、多样性发展为追求目标,将精心筛选而来的诸多技法进行了巧妙的连接。这些技法的运用不仅保留了民歌的原汁原味,丰富了民歌的音响色彩,而且使民歌主题在重复再现中形成了突出的音乐对比。本文先简述鲍先生的生平经历、音乐创作概况以及《炎黄风情》的创作背景,然后全面梳理《炎黄风情》的作曲技术理论参数。通过对《炎黄风情》全面细致的研究,归纳出其曲式结构的特点并说明整部作品以变奏曲式为主的原因;在调性方面,归纳出作品中调性布局的主要类型、特点以及调性发展的主要手法;在和声方面,重点分析了和弦结构、同主音大小调交替和弦的运用、旋律调式中特征音的提取、调式交替变化音的运用以及终止式的设计等;在复调方面,从支声复调、模仿复调、对比复调三个方面分析作者如何将民族化音调在复调结构中进行各种变化、扩展,从不同角度来揭示音乐形象。

关键词： 江西“哎呀嘞”音调   内蒙古“啊哈嗬咿”音调   西藏“呀啦嗦”音调  

摘要： 中华文化博大精深,而中国音乐文化是中华文化的重要组成部分,中国音乐中最具特点的当属各个民族中最能体现地域特点的民歌。民歌是一个地区历史发展的形态标志,本论文以江西“哎呀嘞”音调、内蒙古“啊哈嗬咿”音调以及西藏“呀拉嗦”音调为例,从音调形态特征来探讨研究其在当代声乐作品中的运用,从而对其进行全面、深入地剖析。全文由绪论、正文、结语三大部分构成:第一部分为绪论,主要介绍了本论文的研究意义、研究现状、研究方法。第二部分为正文:主要分为三个章节,主要针对江西“哎呀嘞”音调、内蒙古“啊哈嗬咿”音调、以及西藏“呀拉嗦”音调的形成背景、音调特征、结构形态特征、衬词特征的深入研究,运用形态分析法将其特征进行详细阐释。第三部分为三者之间共性和个性的对比研究,从文化背景、音乐本体等多角度出发提炼出普遍与个性化的特征。最后为结语,通过研究能够看到每个地域民歌音调的结构原则,它是当地文化积累与民族心理的体现方式之一,它展现出了当地独特的文化魅力和风格形式特点,也表现出了当地民歌的气质与内涵,以独特的结构原则与结构逻辑,展现出了当地民歌音调的特点与魅力。这三地民歌分别是我国中、北、西部地区民歌中的典型代表,也是中、西、北部地区的音乐文化标志,对整个中国民歌的发展起到了推动作用。本课题通过对三地民歌特征音调的研究,以期为中国民歌全面研究做好基础,同时,在创作上为作曲家起到启示作用,使民歌特征音调真正成为作曲家的创作源泉,将其运用到当代作品的创作中,在追求创新的同时保留我国优秀的民歌文化,从而为中国优秀传统音乐文化的传承与传播做出贡献。