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关键词： 中国民歌   《茉莉花》   南北地区   演唱风格   比较  

摘要： 我国地域辽阔,在漫长的历史发展中,我国古代人民结合社会实践及地域特色,创造了很多丰富的传统民歌,其中《茉莉花》就是人们耳熟能详的民歌。在实际中,由于南方、北方存在风俗、方言、生活习惯等各方面的差异,所以在表演上也存在一定不同,这种表演差异在很大程度上促进了我国民歌的多样化发展。基于此,下面就中国民歌《茉莉花》的南、北地区演唱风格进行对比分析。

关键词： 民歌   问卷调查   流行音乐  

摘要： 民歌等传统音乐的发展在我国历经考验,随着近年来我国非物质文化遗产保护工作的逐渐开展,民歌也成为我国民族音乐学领域的重要议题,如何传承和发展好民歌等传统音乐成为我们亟待解决的问题。本文旨在通过问卷调查的形式,对民歌在大学生中的现状进行梳理和分析,探索中国民歌在当代文化中的发展与繁荣。

关键词： 《中国民歌儿童钢琴曲30首》   谢功成   儿童钢琴教学   民歌改编钢琴曲  

摘要： 《中国民歌儿童钢琴曲30首》是我国著名的作曲家、理论家、音乐教育家谢功成先生以多个地区、民族的民歌为素材创作的一部钢琴曲集。该套曲集中包含的30首作品篇幅适中,以充满趣味性的标题、生动的音乐形象、丰富的场面描写来激发儿童钢琴学习的兴趣,感知不同地域的民族音乐特点。同时,每一首作品都有一定的技术训练要点,对于儿童钢琴技术水平的提升也很有帮助,这是一套十分适用于儿童钢琴教学中搭配使用的中国风格钢琴曲集。本文共分为三章:第一章,对谢功成《中国民歌儿童钢琴曲30首》的创作背景、素材来源、发表与出版情况进行介绍;第二章,以这30首钢琴作品的具体创作手法出发,从旋律、调性、织体、音乐形象这四个方面对该套曲集的音乐特征进行总结说明;第三章,探讨该套曲集作为补充教材在当今儿童钢琴教育中的重要意义,并在教学应用上做具体的研究,教师如何从培养儿童的节奏感、提高儿童的演奏技巧、扩展复调音乐思维、激发音乐表现力这几个方面对该套曲集进行选曲教学,给出自己的建议。在教学方法上,论述结合多媒体、运用生动教学语言、多提问的启发式教学,为钢琴教师在《中国民歌儿童钢琴曲30首》的教学应用上提供一些借鉴的思路。

关键词： 民歌   古典主义新民歌   民歌发展方向  

摘要： 中国有着五千年的灿烂历史,传统文化博大精深、灿烂多姿。中国民族音乐文化是传统文化的重要组成部分,近年来,民族声乐无论是理论研究、创作作品、演唱技巧都得到蓬勃发展,特别是声乐作品的创作层出不出,内容丰富,创作理念完善。在众多作曲家中,栾凯、吴小平老师的创作得到广泛认可,在创作过程中将传统民乐元素与西方作曲技巧紧密的结合起来,形成传统与现代的融合,具有独特韵味,展示出新时代民歌古典声乐作品的创作魅力。

关键词： 民歌合唱   多元化   发展   路径  

摘要： 民歌作为中国民族音乐文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰厚的文化内涵,以各种音乐形态分布在我国的各个地区。中国多声部民歌中的支声复调具备一定的西方合唱特征,民歌合唱以独特的民族文化、和声色彩、艺术意境等因素,得到了广大群众的喜爱,促进了中国合唱的发展。本文针对中国民歌合唱的特点进行剖析,在研究民歌合唱多元化发展的基础上,探索未来民歌合唱的发展方向。

关键词： 汪培元   少数民族题材   中国风格赋格曲   复调技法  

摘要： 复调音乐产生于9世纪初的西欧,在20世纪初,由于中国新音乐的诞生,复调音乐传入中国。随后,中国的音乐理论家与作曲家开始了一个多世纪的探索,经历了引入——学习——吸收——实践等过程,他们把西方传统的复调技法与中国传统民族民间音乐相融合,从而创造出具有中国风格的复调音乐。经过几代音乐人的不懈努力,中国风格复调音乐理论与实践取得了历久弥新的结果。在中国传统音乐发展历史过程中,横向单旋律线条的发展是占主导地位的。如何在创作音乐作品中融合西方多线条的思维方式,从而形成更多的声部和旋律线条,营造出丰富多变的音响效果。这样的创作思路和写作方式应成为我国音乐工作者未来努力的方向。本文以汪培元《中国民歌主题小赋格曲集》的创作背景及复调技法分析为切入点进行研究,共分为四个部分:第一章介绍了中国风格赋格曲的历史背景及发展概况,主要包括汪培元先生的创作经历以及《中国民歌主题小赋格曲集》的创作背景;第二章分析了此作品的创作特征,从主题、答题、对题、间插段这四个部分进行。主要阐述了:主题材料来源、民歌音调特征音的运用、答题、对题的写作手法、间插段的转调方式、五声调式下倒影、模仿等复调技法的运用;第三章对笔者的五首赋格作品进行了深入地创作分析,总结了自己创作实践的体会;第四章是笔者对中国风格赋格曲创作的一些认识及对未来发展的展望。在我国,学生学习复调主要以接触西方优秀的复调作品为主,而对我国优秀的中国风格赋格作品了解甚少。在改革开放的今天,党中央提出“一带一路”倡议,音乐作为没有国界的语言,它是对外交流中最和谐的方式之一,如何使我国的音乐作品与时俱进迫在眉睫。因此,加强分析和了解中国风格赋格作品是非常重要。笔者通过对《中国民歌主题小赋格曲集》的分析与总结,旨在能让更多人了解和认识中国风格赋格曲创作的特点及作品内在的写作规律,并对我国复调这门学科的发展与完善尽一点绵薄之力,从而使中国风格赋格曲与世界音乐发展同步。

摘要： "文化人类学家普遍认为,一种文化或者说某一个人类群体的文化是由各种文化要素所构成的,它是各要素构成的统一体或整合系统,而不是若干文化要素的偶然堆积。在文化要素聚合的长河中,不同的文化要素交互作用,不断加入新的要素,摒弃旧的要素,从而使文化整体得到不断的发展与变化。"(1)中国的民歌也不例外。中国民歌发展的当下,既有保守的继承,也有个性的扬弃。其继承与发展不仅渗透在中国古代政治、制度、伦理、民俗、音乐等各个社会文化与意识形态领域,而且也为20世纪前半叶中国人文学科的发展,以及1949年以后普通高校相关学科的

关键词： 中国民歌   艺术特征   演唱风格  

摘要： 一直以来,我国因为地域广阔,民族众多,由此带来的多民族音乐十分丰富,而在我国的民族音乐范畴内,民歌是其中最为重要的组成部分之一,民族本身所具有的丰富的艺术特征以及地域文化特色更是我国多民族集体的智慧结晶。我国的民歌艺术形式多样,文化氛围浓郁其中所蕴含的思想这里十分的清晰明确不同的民族具有不同的地域特色和文化风格。这种多元文化风格的碰撞使得我国的民歌在演唱上有着不同的技巧和方法,熟悉民歌的艺术风格以及文化特色才能够真正在民歌的演唱上达到要求。

关键词： 中国民歌   钢琴曲   改编   民族元素   作曲   技法  

摘要： 作为中国钢琴音乐的重要组成部分,中国民歌钢琴改编曲已经走过近百年的历程。受政治环境、市场经济、文化教育等多种因素影响,中国民歌钢琴改编曲将民歌元素与现代西方的作曲技法相融合,尤其是复调技法的运用,让钢琴改编曲呈现出不同于原有中国民歌单声线性的织体特点。文章在阐述中国复调作品发展现状与趋势的基础上,进一步分析中国民歌钢琴改编曲的复调元素体现,以期探索中国复调作品的演奏与教学规律。

关键词： 马思聪   民族化和声   《中国民歌新唱》  

摘要： 马思聪先生是我国早期专业作曲家的代表人物之一,他在二十世纪四十年代(1946-1948)选取来自于我国各地的四十首民歌,为它们编配钢琴伴奏并命名为《中国民歌新唱》(共两辑),这是他在民族多声部音乐创作道路上的积极尝试,也是他努力探索民族化和声的实践结晶。本文主要从《中国民歌新唱》的旋律调式与音乐结构、《中国民歌新唱》的和弦结构、《中国民歌新唱》的和声运用、《中国民歌新唱》和声运用的思考四个方面探讨了马思聪先生的民族化和声运用情况,观察出马思聪先生以个人的创作实例展现出“继承和声传统、创新民族风格、探索地域特色”的和声运用理念。希望通过本文的研究,能够对马思聪先生的和声探索经验予以总结,希望他的经验、成果能够作用于我国民族音乐的创作。