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关键词： 音乐表演专业   声乐系   广西艺术学院   中国民歌   国家特色专业   子课题   艺术探索   刘海燕  

摘要： 刘海燕刘海燕(1980-),女,广西艺术学院音乐学院声乐系副教授,硕士研究生导师。主要从事声乐表演艺术及教学研究。国家特色专业《音乐表演专业》成员,在《中国音乐学》、《艺术探索》等核心期刊发表论文数十篇。参与国家重大课题委托项目《中华民族音乐传承出版工程》子课题“名录编写理论方向”之《中国民歌的高校传播——声乐教学篇》研究,主持本科、研究生教改课题研究及“歌声里的中国——声乐艺术思政课”课程示范项目。

关键词： 地域文化   中国民歌   音乐风格  

摘要： 音乐是人们表达感情的重要载体,人们经常通过音乐来表达对家乡的思念或其他情感。不同的地域文化形成了不同的音乐特点。不同民族居住在不同的地域,形成的民族音乐特点也不同,其音乐都有自己的特色。真情流露是民族音乐展现的根本艺术特征,不同时期的民族音乐代表一个时代,也能反映一个时代的民族特征。地域民歌源于劳动人民的生活智慧结晶。由于创作者大多没有经过专业训练,节奏是由心而发的自由律动。因此,地域民歌的节奏不规整,歌词朴实精炼,使民歌的演唱不受专业束缚,集聚演唱者最真实的情感和激情的力量。

关键词： 黎英海   演奏   中国民歌钢琴小曲50首   控制  

摘要： 20世纪50年代,《中国民歌钢琴小曲50首》问世,这本书可以说是黎先生将理论与实践完美结合在一起的钢琴作品集。《中国民歌钢琴小曲50首》在实际的钢琴创作中,将民族传统五声调式投入到创作中去,变成了新型的民族音乐创作手法。本书是根据民歌而改编的钢琴小曲,这对中国民族和声体系的探讨起到了一个奠基的作用。本书的50首钢琴小曲短小精干,是黎英海先生从一生搜集创作的一百多首民歌钢琴小曲中精挑细选出来的,涵盖了汉族民歌所在的十七个地区,挑选不同的风格类型、不同的曲调,这50首民歌小曲是汉族民歌、汉族音乐的一个缩影。在民歌基础上改编钢琴小曲的过程中,黎英海先生在不违背原有民歌风格的前提下编配西洋和声,对原有的民歌没有大动手笔,必须保留它自身的民歌特色,不破坏其民族特征,但是,在这样的基础上,黎先生所编配的和声织体也十分的丰富多变,是一次十分成功的民族和声尝试、民歌音乐钢琴化的探索。黎英海先生的这部钢琴小曲集,是中国钢琴乐曲中的精华,在众多的音乐会上都会使用到它。

关键词： 中国民歌   文化表征   教育功能  

摘要： 民族音乐是民族文化的重要体现,呈现中华民族的真、善、美。民歌作为最本真的民族音乐样态,诠释族群的文化与人性,是人的发展乃至中华民族共同体意识形成和人类命运共同体构建的适切资源。文章通过民歌的时间之维、空间之维、类型样态界定民歌文化的内涵,提取音声符号、交往符号、祭愿符号、精神符号阐释民歌的文化表征,指出民歌的教育功能即文化浸润的教育吸纳、立德树人的教育营养,文化传承的教育媒介,文化自觉的教育考量及国家认同的教育感召。

关键词： 中国民歌   钢琴伴奏   音乐教学  

摘要： 我国的历史文化悠久丰富、历久弥新,民歌就是其中一个五彩斑斓的分枝,是劳动人民智慧的结晶,也是历史文化的艺术瑰宝。民歌源于生活,源于人民对生活的美好认知和向往,是群众思想和情感以及愿望的一种表达。我国地域辽阔,不同地域的民歌有其独特的特点,钢琴作为一种经典的深受人们喜爱的乐器,也是音乐教学中不可缺少的。随着我国政府和人民对民间文化和传统文化更加重视,民歌旋律中一些特征也在钢琴教学中被广泛探索,创造了许多具有民族风、中国风的钢琴作品。本文就以民歌与钢琴伴奏的现代发展需要为起点,进一步探索如何将民歌旋律很好地应用在钢琴伴奏教学中,以促进二者的融合,产生更好的艺术效果。

关键词： 中国民歌   鲜花调   《茉莉花》   民歌文化   中国游记   教学案例   音乐表现  

摘要： 一、教材分析花城版高中音乐鉴赏教材的第四单元是"音乐与社会",教材内容安排了音乐的传播与交融和大众音乐两大板块。音乐的传播与交融包括民族声乐与器乐作品,主题是"传播交流、融合发展",分"茉莉花的芬芳"和"新年音乐会"两课时,其中"茉莉花的芬芳"这一课时教材安排了三首不同地域的《茉莉花》民歌。江苏《茉莉花》为五声徵调式,曲调优美缠绵,起承转合构成单乐段,旋律以曲折的级近为主,丰富多变的节奏型深刻表达着歌词内容。教材音频的范唱选用温和的吴语方言,风格细腻优雅,让听众如沐春风,其南方韵味尤其凸显在追求美好生活的少女形象上。

关键词： 民歌演唱   音乐叙事   漫瀚调   中国民歌   歌剧发展   人物音乐形象   融合点   个性鲜明  

摘要： 中国民歌,作为一种依然鲜活的客观存在,是经过不断借鉴、筛选、变形、改良而沉淀下来的音乐叙事形式。那么,如何跳出当代人已经固化的思维惯性,回到中国歌剧发展的应有认识框架内,去探求民歌与歌剧的融合点呢?一般而言,在民间,有些民歌演唱者虽然没有经过专业学习,但其感情真挚而纯粹,可以以主体意识一心一意地投入到歌唱中;而歌剧表演者塑造的是音调独特、个性鲜明的人物音乐形象,演唱的同时还要考虑剧情的衔接、台词和舞蹈的适当表现。单纯的民歌,因其歌曲形态简单,表情范围也有局限,虽然在歌剧或大歌剧中某些抒情和叙事场面可以发挥一定的作用,但一旦进入戏剧性特强的场景,则无法胜任。

关键词： 多元一体   少数民族   民歌演唱   族群认同   教学改革  

摘要： 少数民族民歌是我国优秀传统民族音乐文化资源宝库中不可或缺的有机组成部分,是各民族日常生活娱乐中用以抒情达意的行为方式的载体,也是族群历史心性与记忆认同的有效符号表征。以广西艺术学院音乐学院开设的中国民歌概论教学课程为例,通过个体"主位"参与观察视域下的歌唱体验与教学实践,探讨少数民族音乐文化在中华民族"多元一体"格局中的当代教学呈现及重要意义,对当下少数民族民歌的人才培养模式与教学改革体系予以相关论述,深化学生对少数民族音乐文化的理解与包容,重构他们对于族群历史记忆与国家认同的集体观念。

关键词： 桑桐   谢功成   钢琴伴奏   泛调性   调式扩展  

摘要： 20世纪四十年代,是中国民歌专业化发展的重要时期,也是钢琴艺术民族化的重要时期。钢琴伴奏作为与艺术歌曲的旋律、歌词等共同进行内涵表达的重要元素,以其半音化、多调性、泛调性、自由无调性等技法运用,呈现出这一时期的民族音乐现代化探索特征。本文以桑桐、谢功成的两首歌曲研究为例,透视其中的调式扩展、和声功能转变、伴奏旋律一体化的基本思路特点。