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关键词： 初中   音乐教科书   中国民歌  

摘要： 初中音乐教科书作为音乐课堂教学的主要工具,是学生掌握音乐知识,教师开展教学活动不可或缺的重要组成部分。2011年教育部颁布《全日制义务教育音乐课程标准》(2011版)标志着我国基础教育音乐课程改革即将进入深化阶段。笔者通过对相关文献进行研究发现初中音乐教科书中中国民歌的研究寥寥无几,研究内容相对单一。因此笔者特选用当前教育领域中十个版本的初中音乐教科书作为研究主体,围绕中国民歌内容展开了系统的研究。本文由绪论、本论、结语三部分组成。绪论部分从研究背景与意义、相关概念界定、研究现状综述、研究内容和方法进行概述。第一章从初中音乐教科书中中国民歌的数量、所属课程领域的分布、所属民族地域的分布针对民歌主题等内容进行量化研究。第二章聚焦初中音乐教科书中国民歌内容从中国民歌的单元主题命名和文本呈现方式为重点,归纳总结各版本教科书中中国民歌教学内容的特点。第三章是针对第一章和第二章量化研究得出质性结论,以此结论为依据,提出与合理化的建议。为了能够提高研究成果的科学性及全面性,本研究囊括了 2011年新课标通过发行的所有版本初中音乐教科书。研究样本基数大,覆盖面广。在研究样本的基础上进行各个维度的量化研究,通过对十个版本初中音乐教科书中中国民歌内容进行分析研究,可以对现阶段中国民歌教学内容的编写有一个全面的认识和了解,从中能够探索到编者的编写意图,希望对于未来中国民歌的教科书的编写提供有益的参考;同时也有利于中国民族音乐在课堂主渠道的传承和发展。

关键词： 文化语言学   民歌意象   文化概念化   情感表达  

摘要： 文化语言学作为语言学多学科分支之一，以挖掘语言背后的文化动因为主。民歌是中国民俗文化的典型代表，能集中反映语言、文化和概念化之间的密切关系。本文选取部分中国民歌展开个案分析，分别运用文化语言学理论框架下的文化图式、文化范畴和文化隐喻为工具分析民歌中的意象，旨在探究民歌意象传递情感的过程及表征文化概念化的具体方式。通过考察民歌的文化概念化和语言特征因素，为深入分析民歌复杂的概念化系统开辟新视角，也为研究文化认知和语言的跨文化异同提供借鉴。

关键词： 《中国民歌儿童钢琴曲集》   龚耀年   教学实践   儿童钢琴教学  

摘要： 《中国民歌儿童钢琴曲集》是由我国著名的作曲家、音乐教育家龚耀年先生创作而成,并于2003年出版于西南民族音乐出版社,这是一部专门为儿童钢琴教学而创作的民歌改编钢琴曲集,是作曲家基于多个地区、民族的民歌素材创作而来。该曲集中包含了101首作品,这些作品各有特色,学生可以在学习钢琴技法的同时从中感知不同地域的民族音乐特点,激发钢琴学习的兴趣。是一套适用在儿童钢琴教学中作为补充教材使用的钢琴曲集。本文共分为四章:第一章阐明了研究缘起、研究现状、研究意义和研究方法。第二章,阐述了该曲集的创作背景与影响、民歌素材来源。概述了龚耀年的生平成就和学术成果以及他创作该曲集的原由和作品集的影响力。并对作品的民歌素材分地区介绍,总结地区的民歌特色并挑选了部分乐曲进行具体说明。第三章,论述了笔者在教学实践时运用到的三种教学方法,体验式教学法、体态律动教学法、奥尔夫图谱教学法并加入了笔者在教学时的教学片段。另外,笔者依据教学实践效果,分别从培养节奏感、发展复调思维、提高演奏能力几个方面对该曲集提出选曲建议。最后是笔者运用该曲集进行教学的实践案例及案例分析,第四章,对该曲集教学应用时选择的几种教学方法产生的效果进行评述,并总结了该曲集的总体接受情况以及使用情况。最后,探讨了该曲集在儿童钢琴教育中作为补充教材的重要意义。

关键词： 初中音乐课堂   中国民歌教学   调查与研究  

摘要： 中国民歌有着悠久的历史,反映着人民劳动、生活的方方面面,是中华民族优秀传统文化的缩影和结晶。然而,随着流行音乐和外来文化的冲击,中国民歌的传承与弘扬正经受着严峻的挑战。本课题以河南师范大学附属中学双语国际学校初中部作为调查对象,通过对该校“中国民歌”教学现状、音乐课堂教学的调查,对学生发放调查问卷、对教师进行访谈,并进行数据分析,发现“中国民歌”音乐课堂教学存在学生对中国民歌不了解、缺乏兴趣以及“中国民歌”作品收录量少、教学课时少、师资力量不足、教师教学技能单一等问题。进而笔者从学校、教师、课型及课外拓展几个方面入手,针对附中双语初中音乐课堂教学进行了积极的实践和探索。在此基础上,提出了增加师资力量、加强对教师的技能培训、增加“中国民歌”作品收录量、教学课时、激发学生的学习兴趣等建议与对策。期望为提高音乐课堂“中国民歌”的教学,传承中国民歌璀璨,弘扬中华民族优秀文化尽一份微薄之力。

关键词： 音乐鉴赏   中国民歌   教学方法  

摘要： 欣赏音乐是一种审美活动,音乐鉴赏是对音乐作品的鉴别和欣赏,是认真地欣赏与回味音乐作品。在普通高校开设音乐鉴赏课是非常必要的,同时笔者发现在普通高校音乐素质教育课程体系中,音乐鉴赏课在内容上多以交响音乐作品为主,而且大多为西洋音乐,关于中国民歌的内容涉及甚少,笔者认为,了解多元的音乐文化应该首先要了解本民族的音乐文化,在校大学生很有必要了解中华民族的传统音乐文化,而在中国传统音乐体系中,民歌处于基础的地位。了解民歌文化是了解我国传统音乐文化的第一步,因此。在普通高校开设民歌鉴赏课程有着极其深远的意义。

关键词： 核心素养   初中音乐   中国民歌教学   教学改革  

摘要： 中共中央、国务院印发《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》,《意见》指出:"坚持五育并举,全面发展素质教育""实施学校美育提升行动,严格落实音乐、美术、书法等课程,结合地方文化设立艺术特色课程……引导学生了解世界优秀艺术,增强文化理解……推进中华优秀传统文化艺术传承学校建设。"而中国民歌作为传统文化的重要代表,更应该深受初中音乐教学的重视,然而在互联网背景快速发展的今天,随着各个新兴媒体、新兴领域的出现,初中生所接受到的音乐知识也越来越多样化。这就导致中国民歌的初中音乐教学受到了很大的影响,那么初中生具体应该怎么学习中国民歌呢?怎样把中国民歌在初中音乐中发扬光大呢?……这些问题都值得教师和学生进行积极有效的探索,文章将就此阐述自己的想法,希望能给读者一些启示。

关键词： 中国民歌   合唱音乐   审美特征  

摘要： 中国民歌是中国传统文化的重要组成部分,也是民族之间历史维度与地理维度交流的桥梁。随着时代的进步,人们物质生活水平的提高,中国民歌合唱不仅可以丰富人们日常的精神生活,还可以帮助人们传达感情。由于这两个特征,中国民歌深受人们的喜爱。随着社会的发展,中国民歌合唱也处于不断发展的过程中,这不仅体现了中华民族的特色,更表达了统一和谐的审美特征。中国民歌应通过教育体系的建立和表现方式的创新来丰富和优化传统音乐。在发展过程中,可以通过制定多角度传播策略、融入优秀音乐元素的方法,实现中国民歌的发展目标,从而延续中国民歌生命力,扩大中国民乐影响力。本文通过对中国民歌合唱特点的介绍,进一步分析民歌合唱的审美特征。

关键词： 音乐人类学   中国民歌文化   发展  

摘要： 本文主要对音乐人类学视角下的中国民歌文化发展进行阐述,研究中国民歌文化的发展历程,分析音乐人类学的形成经历,揭示音乐人类学对我国民歌文化的发展作用,希望对民族音乐的现代化发展起到参照与促进作用。

关键词： 核心素养   高中音乐   鉴赏教学  

摘要： 2014年,教育部在《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中提出制定学生的核心素养体系,随后我国陆续形成了中国学生核心素养和高中阶段不同学科的核心素养。音乐学科的核心素养则于2017年制定的《普通高中音乐课程标准》中重点提出。审视我国当前髙中音乐教学,依旧存在许多不足:教学内容选择无序化;教学过程呈现缺乏系统性;教学方法使用简单化。教师更多的只是粗略地介绍音乐知识,简单地欣赏音乐作品,学生只是被动地接受,没有主动地深入音乐学习之中,音乐课的美育功能没有充分发挥。为此如何将音乐核心素养理念植入音乐课堂,充分发挥并优化音乐课程的教化功能,提高学生的审美能力,培养学生的音乐核心素养有待思考。本论文主要包括以下五部分:绪论部分主要阐述论文的选题缘由、研究意义、国内外研究现状、研究方法以及创新之处;第一章主要对“素养”“核心素养”和“音乐学科核心素养”内涵进行阐述;第二章主要分析教材,提出将核心素养落实到音乐课堂的解决策略;第三章依据第二章的探索,在教学实践中设计展示了“中国少数民族音乐”和“汉族民歌”部分教学案例,并对如何培养学生的音乐学科核心素养做出了教学分析,希望为音乐教师对学生核心素养培养提供参考;第四章是本篇论文的研究总结和教学反思。

关键词： 王建中   民歌旋律   钢琴改编曲   和声技法  

摘要： 王建中作为中国优秀的作曲家、钢琴家,被魏廷格先生称为是“我国为数不多的几乎只写作钢琴曲而又有显著成就的作曲家之一”,他善于将我国传统民间音乐元素与钢琴创作相结合,创作出具有中国民族性气息的钢琴改编曲。本文采用王建中先生精选的云南、湖南、陕西等地的民歌旋律为素材所改编的三部钢琴曲为研究对象,分别是《云南民歌五首》、《浏阳河》以及《陕北民歌四首》,在对其概观分析的基础上,通过从和弦材料、调式材料、和声进行等方面进行分析研究,从而归纳总结出王建中三部作品所运用的民族化和声技法。全文共分为六个章节:第一章绪论,主要对于论文的前期准备如本文的选题缘由、选题意义以及国内外研究现状等作了相关论述;第二章是对王建中生平及钢琴创作进行简要概述;第三章是王建中三部中国民歌钢琴改编曲的民歌元素分类,并对这几部钢琴曲原民歌的内容以及其改编曲的曲式结构、调式调性等进行概观分析;第四章是对各种五声化结构形态的和弦材料进行归纳与梳理,并总结出作曲家探索和弦结构五声风格化的具体手法;第五章是五声调式旋律与七声自然调式和声结合的处理,分析相关和声技法特征;第六章是其他和声手法的运用,包括调式材料、个性化和声进行等。