教学课程资源库 更多>>

关键词： 数字技术   中国民歌   变革   应对  

摘要： 数字科技的崛起对音乐创作和传播方式带来了革命性的变化,同时也对中国民歌的传承和发展提出了新的课题。本研究旨在深入探讨数字化发展对中国民歌的影响,包括作品表演形式与作品的传承与创新,并详细分析其所面临的挑战和机遇,提出相应的对策和建议。通过理论支持和实践指导,期望为传承和创新中国民歌作出积极贡献。

关键词： 中国民歌   学前教育   课程结合   民族音乐教学   文化传承   音乐表演能力   高等院校   高校音乐教育  

摘要： 中国民歌历史悠久、蕴藏丰富,承载着深厚的音乐文化内涵与丰富的音乐技法,表现出独特的文化传承与听觉审美价值,是高校音乐教育的重要组成部分。当前,虽然高等院校学前教育都在积极开展民族音乐教学工作,培养学生民族音乐表演能力,但仍存在诸多挑战,教学内容应试导向严重。

关键词： 义务教育阶段   基础教育课程   音乐教材   审美感知   中国民歌   戏曲教学   人音版   教学内容  

摘要： 《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中指出审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大艺术核心素养,为义务教育阶段艺术类教材建设指明了方向。教育部基础教育课程教材委员会有明确要求,在义务教育的音乐课程教学中,应当使民族音乐在教材内容方面占有相当比重,提倡学唱中国民歌、京剧和地方戏曲、曲艺唱段。因为有了小学多个单元的戏曲教学基础,初中人音版音乐教材中涉及到的京剧教学内容只在八年级下册第五单元《京腔昆韵》呈现。

关键词： 民歌之美   方言   独特的唱腔   文化美   生命美  

摘要： 民歌的美是多样的,独特的曲调、节奏、歌词传达着不同地区、不同民族人民的精神气质、道德品格,聆听中国民歌不只是感受歌声、词曲之美,同时还应体悟不同地区、不同民族人们的独特精神世界,并由此满足听众的审美体验和精神追求。民歌的美可以从演唱技巧、蕴藏的文化内涵、所表现的生命美来理解,方言与独特的唱腔是民歌的风韵,文化是民歌的根、倾诉是民歌的魂。只有全方位地了解民歌之美,才能提高民歌的演唱和鉴赏能力。

关键词： 民歌演唱技巧   跨文化比较   中国民歌   欧洲民歌  

摘要： 民歌演唱艺术多元化发展符合文化多元化的时代主题,符合审美需求的生态进化发展规律。本文旨在探讨跨文化视角下的世界民歌演唱技巧的差异与共性,重点分析美洲、欧洲与中国民歌演唱技巧的特点与发展。分析发现,中国民歌注重音色的变化与气息控制,欧洲民歌则在情感表达的戏剧性上表现尤为突出,而美洲民歌的演唱则融合了仪式性和自由节奏的表现力。通过比较各地区的演唱技巧,得出民歌的演唱技巧不仅是技术层面的体现,更是文化表达的载体,各民族通过独特的声乐技巧传递情感与历史记忆的结论。

关键词： 茉莉花   图兰朵   跨文化演绎   音乐文化交融   普契尼  

摘要： 本研究以中国民歌《茉莉花》在普契尼歌剧《图兰朵》中的跨文化改编为切入点，剖析20世纪以来中国音乐元素在西方歌剧创作中的接受、重构与传播机制。《茉莉花》旋律优美、意境深邃，蕴含丰富的中国文化内涵。普契尼将其融入《图兰朵》，让西方观众领略到中国音乐的魅力，为中国音乐国际传播创造了契机。这种跨文化演绎促进了中西文化交流与融合，丰富了歌剧的表现力，提升了中国文化的认同与理解，推动了文化的传承与创新。从《茉莉花》到《图兰朵》，中国民歌的跨文化演绎为不仅为世界音乐发展做出了贡献，也为文化交流提供了宝贵经验。展望未来，期待更多类似的演绎，促进不同文化和艺术作品的交流与融合。普契尼对《茉莉花》的改编，既展现了他对中国文化的理解与尊重，也体现了创作的创新精神。其成功源于音乐魅力与文化交流融合的力量。借助《图兰朵》，中国音乐走向世界，并与西方歌剧相互借鉴、融合，共同推动了世界音乐的发展。

摘要： 《中国旋律——钢琴演奏中国民歌》是由著名作曲家张朝改编的一部钢琴曲集。作曲家选择20首不同地域、不同民族的民歌进行了创造性的改编，如《茉莉花》《康定情歌》《嘎达梅林》《小河淌水》等。作品在展现不同地域和民族的音乐风格特点的同时，充分发挥钢琴的音乐表现力，通过丰富多变的和声与织体，展现了中国钢琴音乐的独特语言和韵味。