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关键词： 冯梦龙   明代民歌   《山歌》   《挂枝儿》   文以载道   美学思想   中国民歌   教化作用  

摘要： 在中国民歌发展史上,明代民歌堪称一绝。冯梦龙编撰的《挂枝儿》《山歌》(1)是明代最优秀、最受欢迎的两本民歌集。他的民歌美学思想也集中体现在歌集中的序跋、注释与评论中。中国古代关于美与艺术的探讨从孔子开始便强调艺术的教化作用,"兴""观""群""怨"、美与善相提并论,而后的"文以载道"等主张都是这种美学观的延伸与发展。冯梦龙以民歌为依据,考察了美与艺术的关系,最终形成了他独具特色的审美价值论。

关键词： 江定仙   《康定情歌》   钢琴伴奏  

摘要： 《康定情歌》又名《跑马溜溜的山上》,是四川康定地区具有代表性的传统民歌,20世纪40年代经吴文季整理、江定仙编配伴奏、喻宜萱演唱后,歌曲在全国流传,声名远扬海外,得到全国甚至全世界人民的喜爱。本文主要针对歌曲钢琴伴奏部分进行细致分析,通过对歌曲伴奏部分和声、织体、前奏、间奏、尾声、音区、速度等方面的研究,窥探我国早期民歌改编艺术歌曲的钢琴伴奏编配艺术理念。

关键词： 中国民歌   乐语   少数民族音乐   方法探究   少数民族区域   二十世纪末   中国民族民间音乐   西南少数民族  

摘要： 自新中国成立以来,国内学术界对中国民歌音乐本体的研究成果颇丰,通过对大量文献的查阅、分析可以看到,关于民歌称谓术语表达及"乐语"体系等方面的研究成果,至二十世纪末主要聚焦在汉族地区,而从民族音乐学视角来研究少数民族音乐"乐语"的成果则只集中在部分少数民族区域。但近年来,随着民族音乐学学科理论的推进,音乐地方性的"乐语"研究正逐渐成为国内民族音乐学界关注度较高的学术领域,由此使二十世纪五十年代延续至今的中国民族民间音乐分类及称谓理论框架得以突破。本研究通过对西南少数民族音乐"乐语"谱系研究方法的探究,以期为云南民族音乐文化的记录与传承提供基础性研究。

关键词： 中国民歌   视唱练耳教学   应用探究  

摘要： 中国民歌中有很多结构简单但是旋律优美、演唱起来朗朗上口的曲调,通过什么方式,把它们作为广大音乐学子的视唱练习曲,这对中华文化熏陶下的中国人来说具有非常独特而又不可替代的作用,对发扬和传承本民族的音乐文化具有深远的意义。

关键词： 蒙古族民歌   《天鹅》   教学  

摘要： 中国民歌、民族音乐是中国传统文化的重要组成部分,所以音乐传承不容忽视,这恰恰也是音乐领域中文化自信的重要途径。如何传承中国音乐?校园传播作为主要的传递路径之一,能够通过多种形式进行延展。同时,这也对音乐教育提出了更高的要求。

关键词： 中国民歌   九州出版社   传播与发展   地方民歌   中国民族音乐   地方传统音乐   中华传统文化   传播学视域  

摘要： 优秀的中国民歌是中华传统文化的瑰宝,是中国民族音乐不可或缺的一部分,由韩小菲、冯丽娜、李晓琳、徐立群著的《临沂地方传统音乐郯马五大调研究》(2019年6月九州出版社出版)一书,特别深入探究了地方音乐中的郯马五大调,从侧面揭示了传播学视域下地方民歌的传播和发展,读后收获颇深,启示良多。

关键词： 中国艺术歌曲   美声唱法   中国民歌  

摘要： 用美声唱法来演唱中国传统民歌改编艺术歌曲的实质是美声唱法本土化的探索与实践。不同的地域环境、语言文化、民俗风貌使中西方音乐本体和演唱各具特征。文章认为,只有歌者对中国民歌改编艺术歌曲的历史、中西方语言在歌唱中咬字吐字的异同、中国民歌演唱中表现韵味的演唱技巧,以及中西方音乐结构基本差异等方面有一定的认识,才能更好地演唱此类作品。

关键词： 中国民歌   戏剧影视表演专业   声乐教学   专业价值   社会意义  

摘要： 中国民歌是高职高专戏剧影视表演专业声乐教学内容之一。文章进一步明确了高职高专戏剧影视表演专业学习中国民歌的重要性,继而将课堂中存在的几点教学现状作为问题切入点,尝试运用多角度教学思维进行解决,从而更加确定了中国民歌对于戏剧影视表演专业学生的专业价值和社会意义。

关键词： 西方爵士音乐   中国民族音乐   钢琴即兴演奏   中西融合  

摘要： 在现代东西方文明文化高度发展和交流的今天,中西音乐的界限不再壁垒分明,西方元素与民族音乐的融合也越来越多。中国民族音乐在世界音乐的历史长河中占据着重要位置,它给世界音乐增添了一抹独特的东方音乐色彩。而爵士乐——作为西方最炙手可热的音乐形式,越来越受到中国大众的追捧,它独特的旋律与节奏模式、多变的色彩、自由的风格和前卫的理念吸引了越来越多作曲家们的目光。西方爵士音乐与中国民族音乐虽然在最终形成的风格截然不同,但在创作原理上有着很多共通之处,在很多近现代作品中都体现了西方爵士乐在中国的民族音乐中的融合与渗透。可见民族音乐与现代音乐的融合已成为一种新的创作形式,并朝着国际化的方向迅猛发展。 回顾中国钢琴音乐发展的历史,都是在符合本民族文化审美的前提下,既要探究和挖掘中国民间传统音乐的存在形式,也要不断地吸收西方音乐的养分,不断地与世界音乐接轨与交流才能呈现出具有中国民族特色的钢琴音乐。钢琴即兴演奏亦是如此,中国钢琴音乐是中华文化艺术中浓墨重彩的一笔,在创作思维、演奏技巧和理论基础等方面都有着自身的特点。由于中国钢琴音乐是以五声调式为基础的,和西方爵士乐的和声体系、作曲技法等方面有着较大差异,如果在钢琴即兴演奏中直接生搬硬套会造成二者风格上的矛盾。因此,如何挖掘中国民族音乐与西方爵士乐的音乐元素之间的共同点和不同点,将二者更好地融合,为钢琴即兴演奏的发展提供更加宽广、更加新颖、更具有艺术性的创作之路,是本文的重要研究内容。 本文主要分为三章,第一章主要介绍爵士乐的起源以及中国爵士乐的发展情况;第二章主要讲述西方爵士乐与中国民族音乐两种风格的联系与对比,从而为钢琴即兴演奏的新思路提供理论依据和实践方法;第三章主要以中国民歌改编的钢琴即兴演奏作品为实例,从节奏、旋律、和声等方面对爵士乐在中国民族音乐中的运用进行分析,探寻中西方音乐融合的创作方式与规律,从而引发对钢琴即兴演奏的思考。

关键词： 中国民歌合唱   音乐呈现   Tiankong合唱团  

摘要： 中国合唱自上世纪初以来,从西乐东渐的模仿照搬到合唱民族化的不断探索,走过了百年漫长发展的道路。中国民歌合唱,几乎伴随着中国合唱艺术发展的始末,尤其是在当代中国合唱发展的进程中,中国民歌合唱在中国合唱艺术中占有重要的地位。合唱音乐呈现作为合唱创作的核心,对合唱的发展起着至关重要的作用。合唱音乐呈现思维的发展,是合唱艺术发展的源泉和动力。本文以中国民歌合唱为切入点对中国民歌合唱的音乐呈现加以研究,探究中国民歌合唱音乐呈现“民族化”、“多元化”的发展规律,并以Tiankong合唱团这一倍受关注的合唱团为主要研究对象,一方面,分析Tiankong合唱团的中国民歌合唱音乐呈现方式、呈现思维,进行文化解读和理论阐释,使其对中国民歌合唱艺术乃至中国合唱艺术的发展起到启示作用;另一方面,通过对Tiankong合唱团合唱作品本体的分析和研究,试图以小见大,探索中国民歌合唱音乐呈现的发展规律,为推动我国民歌合唱的繁荣发展略尽微薄之力。