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关键词： 民族管乐器   单簧管   吹奏法   中国   材料  

ISBN: (纸本)9787552323139

摘要： 《单簧管中国民歌演奏教程》根据单簧管演奏的特点和教学规律，分为预备篇、初级篇和中高级篇三部分，选了我国汉族各地区和各少数民族最具代表性的一百二十九首民歌，其中独奏曲一百首，重奏曲二十九首。预备篇适用于初学者，包括发音、基本的舌奏、运指等准备练习；初级篇安排了五声音阶、七声音阶和分解和弦练习，少量练习曲以及独奏、重奏民歌；中高级篇拓宽了演奏音域，增加了大跳音程，加快了舌奏与运指的速度，丰富了作品的情感表达，通过五声音阶、六声音阶、七声音阶及其分解和弦练习，以及更高难度的独奏、重奏民歌，全面提升演奏者的音乐表现力。为便于教学，编者在附录中对音乐体系、中国民歌的相关知识作了介绍。

关键词： “原本性”教学理念   中国民歌   小学民歌教学  

摘要： 奥尔夫教学法自传入我国以来,就不断地影响着我国的音乐教育。目前来看,奥尔夫音乐教学法与我国音乐教育正处于创生与构建阶段。在目前的阶段,奥尔夫音乐教学法已经深入到我们的学校音乐教育中。在苏少版、人教版、人音版等版本的小学音乐教材中就有很多奥尔夫教学法中常见的教学方法,比如声势教学、即兴创编、打击乐器伴奏。但是,这些教学方法实际应用中尤其是在民歌教学的应用中的效果总是不够理想。究其原因,是教师在接受教学方法的同时却没有理解奥尔夫的核心教学理念——“原本性”教学理念。民歌的节奏、旋律、音色、唱法与人的语言本能以及生活环境密不可分,它源于自然,发自内心,将人与自然融为一体。民族民歌的教学无形中也培养了学生的爱国主义精神。学生通过学习国内外优秀的民族音乐文化,可以充分认知到音乐的文化的多元性,从而增进对各种文化的独特理解和兴趣。奥尔夫“原本性”的教育理念在奥尔夫音乐教学法中的应用,不仅使我们的教学方法不再单一,更是能够通过转换思维方式,课堂翻转等形式拉近学生和教师之间的距离,也能为我们的民歌教学提供新的思路。本文将奥尔夫“原本性”教学理念融入到小学民歌的教学之中,为我国小学民歌教学提供新的教学思路,力求在创造出符合中国特色的音乐教育方式的道路上,献出自己的一份力量。

关键词： 对外汉语文化教学   中国民歌   《茉莉花》教学设计  

摘要： 中国民歌带有独特的民族风格,它是中国文化的重要组成部分。中国民歌具有简易朴实、易于传唱的特点,在接受度方面存在优势。在对外汉语教学中,汉语学习者通过学习中国民歌不仅可以学到语言知识,还可以学习理解中国各民族文化,理解中国文化和社会的多样性和动态性。同时还能够领略中国文化的魅力,提升跨文化交际能力。本文主要围绕中国民歌在对外汉语文化教学中的运用展开研究,从五大部分展开论述。第一部分是绪论,这部分主要阐述研究背景、目的和意义,对现有研究成果进行梳理并论述研究方法和创新点。第二部分主要论述中国民歌在对外汉语教学中的可行性,主要阐述民歌中蕴含的丰富的文化资源,以及包含的语言知识等。第三部分是调查问卷,主要了解留学生对中国民歌的学习需求情况,通过调查发现中国文化是吸引留学生学习汉语的重要因素,他们很希望通过中国民歌了解中国文化。第四部分主要是阐述中国民歌在对外汉语文化教学中的运用策略,主要对理论基础、教学法和教学原则以及中国民歌在对外汉语教学中的意义进行阐述。第五部分是对中国民歌在对外汉语文化教学中的运用研究,根据留学生的喜爱程度及民歌选取原则,选取民歌《茉莉花》,分析其文化背景,并以《茉莉花》为例进行教案设计。

关键词： 储望华   钢琴作品   《中国民歌七首》   民族化  

摘要： 钢琴艺术从传入我国已有百年历史，在此期间，我国的作曲家不断努力，创作出了很多具有中国民族特色的钢琴音乐作品，这不仅是对外来音乐文化的回应，更体现出了对中国本土文化的自信。在多元文化的背景下，加强对中国民族化的钢琴作品研究，更有助于提高中国音乐艺术在国际上的影响力。对此本文以储望华钢琴作品《中国民歌七首》为主要研究对象，分析钢琴作品《中国民歌七首》的民族化特征，并对其演奏技巧及建议进行了简单介绍。

关键词： 民族文化认同   中国民歌   传承发展  

摘要： 在现代文化的冲击下，中国民歌传承发展工作成效不容乐观，缺少民族文化认同的民歌演绎，渐渐成了市场过度产业化发展的商品，为提升对中国民歌的传承与保护力度，需要从民族文化认同角度出发，切实加强对民歌的保护，实现新时代民歌艺术的传承发展。文章首先分析了中国民歌文化特征，研究民族文化认同视角下中国民歌传承发展的意义，总结当前民歌传承发展中的问题，最后从更新民歌形式、加强民歌传承发展的全局规划指导、构建复合化民歌传承队伍、提升现代化民歌艺术作品创作量等方面提出民歌传承保护措施。

关键词： 民歌   中国民歌史   历史   断代   音乐  

摘要： 研究中国民歌史，面临缺少民歌断代信息等限制因素，但作为音乐事实层面的中国民歌历史是客观存在的。理想中完备的《中国民歌史》无法实现，立足现有文献与研究成果，尚可完成一部“有限”的《中国民歌史》。古代民歌曲谱较少，但文献积累丰厚；近现代民歌断代信息相对明确，曲谱也较多。中国民歌史在民间文学界和音乐界已有不少实践与探索。研究民歌史应当立体、多层次地审视“民歌”概念，关注原生民歌与民歌变体并存的现象，谨慎地对待民歌史料。

关键词： 民歌   影视音乐   传承   发展  

摘要： 中国是一个多民族、多地域、多文化的国家,各民族音乐文化源远流长,各有千秋。把民族器乐、民歌、歌剧、戏曲、歌舞等元素很好地融入到影视作品中,会极大程度上增强影视作品的视听效果和感染效果,也会更加有利于促进影视艺术的发展和繁荣。民歌作为其中的一个重要元素,在影视作品中的运用越来越频繁,作用越来越明显,地位越来越突出。民歌在影视中的运用,从新中国成立前的萌芽(代表作如《桃李劫》),到新中国成立初的发展(代表作如《红色娘子军》),到改革开放期间的创新(代表作如《城南旧事》),再到当下的繁盛(代表作如《芳华》),更加说明民歌在影视作品中的巨大潜力和不可阻挡的态势。世界民族音乐门类众多,细分种类不计其数,其中我国的民族音乐作为传统文化的瑰宝,在不同时代的各类经典作品的加持下,更是在世界民族音乐中占据了极其重要的比重。民歌多采用各民族的民间素材,贴近民间生活,富有民间气息,极具民间特色,从而更能够打动人心。民歌在影视作品中的出现凸显出时代特征,强化作品的地域特色,更好的贴近影片背景,对推动剧情发展起着非常重要的作用,从而使整部影片的艺术气息得以升华,强化了作品的艺术渲染。近年来,很多影视作品不但在情节中科学地安插了许多优秀的中国民歌,而且在作品的宣传和推广上也不失时宜地应用民歌来提纲挈领,渲染气氛,引人入胜。民歌在影视作品中的插入极具民族性,极大程度的宏扬民族精神,传承中华民族传统文化,宣传和弘扬具有中国特色的博大精深的民歌文化,立足民族特色文化,立足朴实真切的民风素材,挖掘隐含的内在美,揭示深刻的文化底蕴,抒发爱国主义情怀。本文以电影《芳华》和《我和我的家乡》为例,对中国民歌在影视音乐中的应用进行分析,并对其长远发展进行思考。基于影视发展所处的行业背景,影视作品中的民歌成份也随之大放光彩。笔者将通过对《芳华》、《我和我的家乡》等电影中民歌的分析,具体探究民歌在影视作品中的传承与发展。

关键词： 中国民歌   文化感知   桑植民歌  

摘要： 中华民族传统民歌是我们宝贵的文化财富,在大力提倡文化自信的今天,学习与传承我国传统民歌正是我们提升文化软实力的途径之一,而从民歌作品中感知文化形态,更是践行文化自信深入具体的有效方式方法。本文根据作者所学的声乐专业,从中国民歌中的“文化”这一视角出发,立足于民歌演唱者和欣赏者的角度,结合心理学中“感知”这一理论,将音乐视作人类文化活动的现象,去探寻中国民歌文化感知的特征。文章第部分为研究的准备工作,包括研究背景、文献综述及研究思路。第一章进行“中国民歌”及“文化感知”等核心概念的界定,并论述民歌文化形态感知的范畴,将文章两大关键词相联系。文章的第二章提出文章主要内容——中国民歌文化形态感知的五个维度,并简要概括我国不同民族地区的民歌文化形态与五个维度的对应。文章第三章以桑植民歌为例,具体的论述了五个维度在桑植民歌中的体现,及对其感知的作用分析。第四章为本文研究的实例分析,选取桑植民歌代表作《马桑树儿搭灯台》。分别从语境构建、主题凝练等六个方面展开写作,论证民歌文化感知对于演唱及欣赏的理论与实践意义。目的在于通过对民歌背后蕴含的文化元素进行感知,而不断提升对作品总的风格特色的把握,和对作品情感表达恰如其分能力的锻炼。由于音乐的表演、欣赏和创造归根到底是“人”进行的行为活动,很大程度上离不开主体内心活动的影响和支配,所以结合心理学的感知能力进行研究更能体现本文的科学性和创新性。目前关于民歌的人类文化现象和感知能力的问题提出与研究内容相对缺乏,并且继承传播我国优秀的民族文化是我们实现中华民族伟大复兴的重要力量,足见其研究价值。